Luis Enrique Aragón Farkas

Biografía

Luis Enrique Aragón Farkas nació en Ibagué el 2 de octubre de 1951. Es hijo de Carlos María Aragón, un comerciante vallecaucano, oriundo de Roldanillo, casado con Vhirly Farkas Arce, una mujer quindiana de ascendencia húngara, cuyo padre fue un exiliado de la Segunda Guerra Mundial, quién se estableció en Ibagué inicialmente trabajando en la forja del hierro. En el entorno de una familia sencilla, vivió su infancia en el Barrio Interlaken de Ibagué. Es el tercer hijo de seis hermanos respectivamente Carlos Guillermo, María Susana, María Paulina, María Milena y María del Pilar, quienes crecieron en compañía del amable vecindario del Barrio Interlaken de Ibagué. La familia Aragón Farkas, alcanzó una posición dentro de la sociedad ibaguereña, gracias al empeño y don de gentes de Carlos María, quien llegó a ser el fundador de la caja de compensación Comfenalco, y actuó como concejal en su momento. Participando activamente del sector económico regional, llegó a ser concesionario de la marca automovilística Volkswagen, dando así un sólido respaldo a la próspera familia Aragón Farkas.

Por su parte Vhirly se desarrolló en el oficio de decoradora, con el cual años más tarde establecieron una empresa de flores en el centro de la ciudad. Creció Luis Enrique Aragón en un entorno de ciudad, muy urbano en medio de juegos infantiles callejeros junto a otros niños de las familias Criales, Lopera, Varela o Vallejo; pero también rodeado de las montañas ibaguereñas, que siempre causaron en él admiración, al punto que una vez se lanzó a la aventura de conocer sus límites “Hubo una vez que incluso llegué hasta arriba, casi donde se inicia el camino a San Juan de la China”.

En sus años de juventud, alcanzó Luis Enrique a conocer los avances de los primeros cines locales como el Teatro Imperial, donde de la mano de su padre disfrutó de las películas de Gardel.

Educación y formación profesional

Luis Enrique Aragón realizó sus estudios de primaria y bachillerato en el Colegio religioso de los Hermanos Maristas San Luis Gonzaga. Allí se graduó en 1967. A finales de los años sesenta la decisión de elegir una carrera profesional, y la precariedad de oportunidades locales, plantea a Luis Enrique trasladarse a Bogotá para realizar su carrera como optómetra en la Universidad de la Salle, siendo una de las carreras más en boga del momento, de acuerdo con el compositor. En tanto sus hermanos, que también emigraron de Ibagué, eligieron carreras diferentes, ninguna relacionada con la música.

La carrera de Luis Enrique Aragón como optómetra en la Salle culminó con su graduación 1974, sin embargo, un año antes, una oportunidad de práctica profesional lo condujo a Medellín donde entró en contacto con el mundo de la bohemia musical, que marcaría ya su vocación de compositor y admirador de las tradiciones colombianas. Fue Medellín la ciudad que inspiró una de sus primeras composiciones el vals Tardecitas tolimenses evocando su nostalgia por la tierra natal. Tan pronto alcanzó su título profesional, Aragón regresa a Ibagué, contrae matrimonio y junto con su primera esposa, la optómetra Elizabeth Ibern Cote, barranquillera de ascendencia cubano -catalana, establece su propio consultorio en el centro de la ciudad, La Óptica Santa Lucía.

Formación y vocación musical

Todavía en su infancia, la influencia de la música le llega a Luis Enrique Aragón de manera indirecta, gracias a que su señora madre detectó en Susana, una de las hermanas de Luis Enrique, su inclinación por el acordeón, asignándole al maestro Orfeo Richarini para tomar clases a domicilio. Durante el proceso, Luis Enrique se mostró siempre curioso y atento, al punto que fue el propio maestro quién persuadió a la Señora Farkas para que fuera Luis Enrique el primer beneficiario de la educación musical. En su juventud temprana su estudio musical se extendió al piano y a la guitarra que se convertiría en su instrumento predilecto. Para ello, recibió clases nocturnas de solfeo y piano en el Conservatorio del Tolima, bajo la orientación de los maestros Emilio Díaz y Wolfang Krumbholz, por entonces designado como director del Coro del Tolima.

De sus muchos compañeros de juventud, Luis Enrique recuerda a Jorge Guzmán Díaz como el cómplice de sus primeros pasos en el mundo de las serenatas y las amanecidas musicales, pero también del estudio musical, como quiera que conformaron un dueto de acordeones. Una de las intervenciones musicales los condujo a Bogotá, para visitar precisamente a la casa de Lizardo Díaz y Raquel Ercole. Rondando sus 16 años, los caminos musicales de Guzmán y Luis Enrique se bifurcaron, inclinándose el primero por la guitarra eléctrica y el rock, y Aragón por los boleros. Fue una segunda época de gran influencia y acercamiento a las tertulias musicales que ya se frecuentaban en Ibagué, bajo la pauta del tiplista Enrique “El Negro Parra”. Una circunstancia colegial a raíz de la muerte inesperada de un joven estudiante del bachillerato produjo la ocasión de convocar a Luis Enrique como estudiante avanzado musical, para conformar y dirigir un coro dispuesto para las honras fúnebres, experiencia que años más tarde se replicaría al regresar de su periplo por Bogotá y Medellín. Con una educación cercana a la literatura, las historias de Mark Twain, Tom Sawyer y autores como Charles Dickens, alimentaron la imaginación de Luis Enrique Aragón. Especialmente la poesía de Rafael Pombo, Guillermo Valencia, Julio Flórez y José Asunción Silva, considerado uno de sus favoritos. La juventud de Aragón Farkas concluye con un itinerario de viajes por los territorios colombianos de Cúcuta a Florencia, gracias al fiel compañero Volkswagen y al entusiasmo de su señora madre por los viajes, que le permitió practicar una de sus mayores aficiones, pescando en los más recónditos ríos colombianos.

Trayectoria artística y musical

La vida musical de Luis Enrique Aragón se superpone a diferentes etapas de su vida como estudiante, y como profesional optómetra, en una época en que elegir la profesión de músico no gozaba de buen recibo en la sociedad. Pese a ello, los caminos vocacionales de este músico, ya se habían trazado desde sus primeros años. Posiblemente el periodo que mejor moldeó la vocación musical de Luis Enrique correspondió a su tiempo de vivencias en Medellín, en la etapa final de su carrera como estudiante universitario.

Al migrar a Bogotá, mientras cursaba su carrera de optometría Universidad de la Salle, Luis Enrique tomó cursos de perfeccionamiento de armonía con los maestros César Vanegas, profesor de teoría y composición, y con Rito Matilla, en su momento director del Coro de la Universidad. Mientras finalizaba sus estudios universitarios, participó en la conformación de agrupaciones como la Tuna de la Universidad de la Salle, pero también se nutría de los espectáculos de música en vivo de los radioteatros de la Nueva Granada.

Fue en Medellín, donde Aragón descubrió la dimensión de la presencia de la música en el entorno de la sociedad colombiana. Innumerables noches de tertulias y serenatas, establecimientos donde las guitarras, tiples y voces a dueto, evocaban a los clásicos compositores colombianos de la montaña y audiencias que con devoción escuchaban sus acordes. Así, el compositor comprendió que gracias a la música estaba íntimamente ligado a los paisajes del Quindío, a las tierras del Valle, pero en especial, nostálgicamente lejano de su tierra el Tolima. Así nace su primera obra Tardecitas Tolimenses.

Relación con el medio e influencia en la región

La figura social de Luis Enrique Aragón se despliega tras su retorno a mediados de los setenta a Ibagué, ya como profesional. En paralelo con su ejercicio profesional, la música se ejercía desde la vida bohemia y la tertulia, esta vez alrededor de veteranos músicos como el Conjunto Chispazos, en cabeza del médico Manuel Antonio Bonilla, pero también conformando la agrupación coral Yakaira dirigida por el maestro ibaguereño Germán Gutiérrez. La creación de la Tuna del SENA fue una de las primeras actividades formales artísticas de Luis Enrique Aragón en Ibagué. También, uno de sus primeros cargos fue en 1988 como director de los XIII Juegos Atléticos Nacionales -subsede Ibagué. Para el mismo año se convirtió en director musical de la agrupación juvenil femenina Tierra Caliente, como una propuesta de música andina colombiana cercana a los públicos más jóvenes, con proyección nacional como participante en el Festival Mono Núñez (Ginebra, Valle). En 1991 Aragón fue designado como director del Instituto Departamental de Cultura del Tolima, cargo de corta duración, en el cual afrontó un período complejo de recortes presupuestales y politización de la gestión de la cultura.

En los noventa Luis Enrique Aragón llega a ser director de la oficina de Bienestar Universitario de la Coruniversitaria, institución con la que el compositor siempre guardó una gran cercanía. Durante su desempeño como director, se promovieron agrupaciones corales, y festivales de canción universitaria. En esta época conoce a Mabel Serna, una estudiante con una alta sensibilidad musical, y aficionada a la música brasilera de bossa nova. El acercamiento musical y el encantamiento personal fue mutuo, y Mabel se convirtió en la segunda esposa de Luis Enrique, y también en su compañera musical más cercana. En consecuencia, Mabel pasó a integrar el grupo Tierra Caliente y participó en su segunda etapa de producción musical.

Gracias a su constante participación en temas culturales y musicales, fungió como editorialista cultural del periódico el Nuevo Día entre 1992 y 2000, y por sus conocimientos y experiencia, fue subdirector del Festival Folclórico Colombiano y decano encargado del Conservatorio del Tolima.

Su obra literaria como columnista y folclorista

En la década de los noventa Luis Enrique Aragón incursionó en la publicación de columnas de reflexión desde el periódico el Nuevo Día de Ibagué. A lo largo de casi ocho años, sus consideraciones sobre temas culturales, y musicales específicamente se conocieron desde la columna En Clave de Sol. Así de manera especial se destacan las columnas dedicadas a comentar la agenda artística de uno de los últimos Concursos Polifónicos de Ibagué, donde de manera técnica el autor se ocupó de analizar el desempeño de los coros y los repertorios del Concurso, siendo posiblemente esta la única vez que un medio de prensa, tuvo la oportunidad de informar de una manera técnica sobre los aspectos artísticos, de la mano de un experto.

ArtÍculos de prensa de Luis Enrique Aragón Farkas

• 1992: Aragón Farkas, Luis Antonio, ¡“El primer concierto del año. El último jefe”, El Nuevo Día, Clave de Sol, 28 de noviembre de 1992.4A
• 1992: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Comentario Técnico sobre el VI Concurso Polifónico”, El Nuevo Día, 12, 13 de diciembre de 1992.3C.
• 1992: Culturales, “VI Concurso Polifónico Internacional Ciudad Ibagué: Hoy se despide de Ibagué”, El Nuevo Día, 13 de diciembre de 1992.3C
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Sobre la crítica musical”, Vivencias, 4 de abril de 1993.
• 1994: Fundación Garzón y Collazos, “Canciones populares más lindas del Tolima”, El Nuevo Día, 1994.
• 1994: Culturales, “Música y salud: Buena llave” (sobre los premios Colono de Oro para el Tolima), El Nuevo Día, 1994
• 1991: “Aragón Farkas presiona con renuncia entrega auxilios”, Actualidad Tolimense, julio 20 de 1991.
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Por una institución para el folclor”, Actualidad Tolimense, 25 de junio de 1993.
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Una propuesta para el folclor”, Actualidad Tolimense, 23 de junio de 1993,1A
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “El Tolima sigue dominando en el Mono Núñez”, Actualidad Tolimense, 1993.
• 1990: Gentes y Acciones,” Luis Enrique Aragón” (sobre su posesión como director de cultura), Actualidad Tolimense, 1990.
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Verdades y tergiversaciones sobre el arte”, El Nuevo Día, 28 de enero de 1993.4A
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Me pusieron falla” (Sobre eventos musicales en Ibagué) ”, El Nuevo Día, Clave de Sol, c.1993.4A
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “La Música Campesina” (Sobre un Concurso de la Voz del Tolima)”, El Nuevo Día, Clave de Sol, c.1993.4A
• 1993: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Bandas, energía, locuras y lluvia” (Sobre un concierto de la Banda Nacional en Ibagué)”, Columna Clave de Sol, El Nuevo Día, c.1993.4A
• 1993: “Ibagué, entre voces y acordes”, El Nuevo Día, 20 de diciembre de 1993.
• 1994: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Algunas expectativas musicales para 1994”, El Nuevo Día, 18 de enero de 1994.4A
• 1994: “Las diez canciones más lindas de nuestro Tolima”, El Nuevo Día, 1994.
• 1994: Aragón Farkas, Luis Antonio, “En defensa del coco”, (a propósito del rock y la música popular), Columna en clave de Sol, El Nuevo Día, 6 de octubre de 1994.4A
• 1994: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Que delicia!”, (a propósito, el bambuco el Republicano), El Nuevo Día, Clave de Sol, 12 de octubre de 1994.4A
• 1995: Aragón Farkas, Luis Antonio, ¡“Las cosas que entendí”, (Crítica a planes de cultura), El Nuevo Día, Clave de Sol, 15 de enero de 1995.4A
• 1995: Aragón Farkas, Luis Antonio, ¡“Peligra el Instituto Departamental de Cultura?, El Nuevo Día, Clave de Sol, 15 de enero de 1995.4A
• 1995: Aragón Farkas, Luis Antonio, “Blanquita Álvarez – A propósito de un concurso”, El Nuevo Día, Clave de Sol, 11 de mayo de 1995.4A

Luis Enrique Aragón, es enfático al afirmar que sus principales fuentes de conocimiento sobre temas del folclor regional tolimense fueron Alfonso Viña Calderón y Blanca Álvarez y el libro Prehistoria y folclor del Tolima de Cesáreo Rocha Castilla. en Ibagué, y a nivel nacional la obra Diccionario folklórico de Colombia: Música, instrumentos y danzas publicada por Harry Davidson en tres tomos en 1970. En efecto estos pioneros de la cultura tolimense iniciaron desde los años 50 sus trabajos en pro de las expresiones tradicionales regionales y su aporte a la educación. Fueron estas fuentes, pero también su búsqueda personal los insumos para incursionar en la tarea de producir el Diccionario Folclórico Colombiano. La iniciativa intelectual se inició hacia 2003 y concluyó en 2018 con su publicación por parte de la Universidad de Ibagué. Una publicación de notable interés compila en sus 1.632 páginas una extensa pesquisa que recoge saberes populares de la tradición oral, que considera el autor son la base de todo conocimiento del folclor.

Producción Musical

Luis Enrique Aragón Farkas es en la actualidad uno de los músicos colombianos más representativos de una nueva generación de compositores como León Cardona, John Jairo Torres y Guillermo Calderón, que fueron reconocidos a finales de los noventa como “la nueva expresión de la música colombiana”. Al indagar sobre sus influencias, éstas emanan desde los tradicionales repertorios andinos colombianos, a los que se suman los boleros antiguos y los de la nueva corriente conocidos como bolero feeling'. En su etapa más tardía, la influencias del bossa nova ha sido una constante en su repertorio Sus referentes son la música latinoamericana inspirada en Atahualpa Yupanqui.

Como compositor se pueden identificar tres etapas de producción ubicadas entre la década de los setenta a 1994; un segundo periodo hasta 2005 y una tercera etapa desde 2005 hasta la actualidad. Dichos períodos reflejan tanto las influencias antes mencionadas, como los procesos de maduración de la obra musical. En la escena nacional, se ha dio a conocer con obras como El beso que yo le robé a la luna, El Solar, El Aprendiz del Hechicero y Como Tú dices, participando en concursos como el Mono Núñez (Ginebra, Valle), el Colono de Oro (Florencia, Caquetá) y el Festival Nacional de la Música Colombiana (Ibagué, Tolima) donde obtuvo sus primeros premios. Su obra musical la integran cerca de 60 títulos principalmente bambucos, pasillos y valses de carácter amoroso y nostálgico. Su obra, aunque inédita en su mayoría ha sido grabada por los duetos Los Inolvidables y los Hermanos Casallas, y actualmente es interpretada por destacados conjuntos, duetos y solistas jóvenes colombianos como Impromptus, Oscar y David, Las Mellis, Niyireth Alarcón, la soprano Bibiana Barreto y los duetos Raíces de Coruniversitaria y Entre Cantos.

Índice de obras

Texto de la leyenda

No.	Título	Género	Año de creación	Formato
1.	Luigi	Pasillo Instrumental Inédito	2000	Vocal -instrumental
2.	La tamborita	Sanjuanero Festivo	1975	Vocal -instrumental
3.	La receta	Bambuco inédito	2008	Vocal -instrumental
4.	El viejo caserón	Vals Inédito	1980	Vocal -instrumental
5.	El viajero	Bambuco	1980	Vocal -instrumental
6.	El solar	Bambuco	1994	Vocal -instrumental
7.	El Aprendiz de Hechicero	Bambuco	1993	Vocal -instrumental
8.	Como tú Dices	Vals	1988	Vocal -instrumental
9.	Como hace tiempo	Bambuco	1994	Vocal -instrumental
10.	Caña mestiza	Caña	1980	Vocal -instrumental
11.	Canción sin nombre	Danza	1990	Vocal -instrumental
12.	Canción del fugitivo	Bambuco inédito	2000	Vocal -instrumental
13.	Como si fueras la luna	Bambuco	1993	Vocal -instrumental
14.	El beso que yo le robé a la luna	Bambuco	1986	Vocal -instrumental
15.	El calentano	Bambuco Fiestero	1980	Vocal -instrumental
16.	Impiedad	Pasillo Inédito	2016	Vocal -instrumental
17.	Alma nocturna	Bambuco inédito	2016	Vocal -instrumental
18.	El vestido dominguero	Bambuco inédito	2015	Vocal -instrumental
19.	Para qué olvidar	Bambuco inédito	2015	Vocal -instrumental
20.	A tus maneras	Pasillo Inédito	1990	Vocal -instrumental
21.	Cuando te llegue el amor	Bambuco inédito	2015	Vocal -instrumental
22.	Como Alfonsina	Vals Inédito	2015	Vocal -instrumental
23.	Ocurrencias	Bambuco inédito	2015	Vocal -instrumental
24.	Este pobre corazón	Bambuco	2005	Vocal -instrumental
25.	Herencia bambuquera	Bambuco	2013	Vocal -instrumental
26.	Canción de la luna llena	Danza	1975	Vocal -instrumental
27.	Amigo capitán	Bambuco	1990	Vocal -instrumental
28.	Remolinos	Pasillo	1990	Vocal -instrumental
29.	Tristón	Balada Inédita	1975	Vocal -instrumental
30.	Tardecitas tolimenses	Vals	1970	Vocal -instrumental
31.	Sortilegio	Bambuco	1989	Vocal -instrumental
32.	Quédate	Pasillo	1970	Vocal -instrumental
33.	Mi sueño	Bambuco	1990	Vocal -instrumental
34.	Más de la cuenta	Bolero Inédito	1990	Vocal -instrumental
35.	El necio	Pasillo Inédito	2023	Vocal -instrumental
36.	Como una bendición	Guabina	2022	Vocal -instrumental
37.	Milagro azul	Bambuco inédito	2022	Vocal -instrumental
38.	Para amar la vida	Bambuco	2020	Vocal -instrumental
39.	Patria querida	Bambuco	2020	Vocal -instrumental
40.	A Ibagué	Bambuco	2022	Vocal -instrumental
41.	La Espinaluna	Caña Inédita	2022	Vocal -instrumental
42.	Guitarra mía	Bambuco inédito	2015	Vocal -instrumental
43.	A deshoras	Bambuco inédito	2017	Vocal -instrumental
44.	Sin perder el alma	Bambuco	2016	Vocal -instrumental
45.	Niña	Vals	2017	Vocal -instrumental
46.	Tierra del alma	Bambuco	2017	Vocal -instrumental
47.	No me vuelvas a decir que no	Bambuco inédito	2017	Vocal -instrumental
48.	Desvarío	Pasillo Inédito	2017	Vocal -instrumental
49.	Hastío	Pasillo Inédito	2017	Vocal -instrumental
50.	Retazo de luna	Danza Inédita	2017	Vocal -instrumental
51.	Luna de enero	Danza inédita	2017	Vocal -instrumental
52.	Decir adiós	Vals inédito	1975	Vocal -instrumental
53.	Entre nubes	Vals	2017	Vocal -instrumental
54.	Himno del Oficial Santa Teresa de Jesús	Himno	1979	Vocal -instrumental
55.	Himno de la Tuna del SENA	Himno	Sin fecha	Vocal -instrumental
56.	Himno de la Tuna de la Universidad de la Salle	Himno	1973	Vocal -instrumental
57.	El viejo Alejandro	Pasillo instrumental	c.1991	Instrumental
58.	La Bofetada	Vals	1978	Vocal -instrumental
59.	Pa`donde voy	Vals	c.1982	Vocal -instrumental
60.	El Tamal	Porro	1972	Vocal -instrumental
61.	Honda, Boga y Carnaval	Cumbia- sanjuanero	1972	Vocal -instrumental
62.	Déjala	Pasillo	1975	Vocal -instrumental

Obra musical impresa

Gracias a su formación musical, se puede afirmar que la totalidad de la obra musical del compositor Luis Enrique Aragón Farkas cuenta con transcripciones en partitura. En su mayoría fueron manuscritas, pero gracias al surgimiento de la tecnología, en la actualidad su obra circula ya editada en transcripciones editadas por software, editadas por el mismo compositor y otros editores. Una de las primeras publicaciones fue el Álbum A los niños de todas las edades, Música de los Andes de Colombia producido por la Gobernación y Universidad de Antioquia y el Instituto para el Desarrollo de Antioquia IDEA, donde fue incluida dentro de las obras representativas de la región andina sur la obra Caña Mestiza, en una versión de María Eugenia Londoño para voz blanca, tiple o guitarra, y percusión tradicional.

Se deben destacar también las ediciones publicadas en su momento por la Corporación Cantoría del Tolima, bajo la iniciativa de la maestra Rocío Ríos en Ibagué. El Primer trabajo en mención El Tolima Grande a capell presenta una antología de 20 obras de compositores colombianos, en arreglos corales en los que participan músicos como Florentino Camacho, Milton Marulanda y Alejandro Zuleta. Dentro de la antología fueron incluidas las obras El Calentano (Sanjuanero en versión para coro mixto y percusión folclórica. Arreglo Noel Charry) y el vals Como Tú dices (versión para coro mixto de Alejandro Zuleta. El segundo trabajo Diálogos con la Luna, la obra musical de Luis Enrique Aragón Farkas es una antología y un verdadero tributo a la obra de este compositor. La obra presenta una selección de 15 títulos, seleccionados por el propio compositor, y editados para voz y piano por el reconocido pianista tolimense Juan Pablo Luna. Cuenta además esta edición una biografía en español e inglés realizada por la Escritora Luz Ángela Castaño. Las obras seleccionadas, que corresponden a premios nacionales o títulos de mayor difusión entre diversos intérpretes son las siguientes:

• La tamborita
• El viejo Caserón
• El Calentano
• Remolinos
• El beso que yo le robé a la Luna
• Más de la cuenta
• Como tú dices
• Mi Sueño
• El solar
• Sortilegio
• Caña mestiza
• El aprendiz de hechicero
• Amigo Capitán
• Como hace tiempo
• Como si fueras la luna

Distinciones y reconocimientos

Parte del repertorio de Luis Enrique Aragón Farkas, ya hace parte del catálogo nacional de música andina colombiana, reconocido en festivales, entre ellas se presentan las obras que han obtenido distinciones en concursos nacionales de composición.

Luis Enrique Aragón Farkas - Canciones ganadoras

Canción	Concurso	Ciudad	Año
Como Tú Dices	Mono Núñez	Ginebra - Valle	1991
Como Si Fueras La Luna	Mono Núñez	Ginebra - Valle	1994
El Aprendiz De Hechicero	Colono de oro	Florencia - Caquetá	1994
El Solar	Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González	Pereira	1996
Herencia Bambuquera	Leonor buenaventura	Ibagué	2013
Canción De La Luna Llena	Mangostino de oro	Mariquita - Tolima	2014
Este Pobre Corazón	Leonor buenaventura	Ibagué	2015
Como Una Bendición	Mangostino de oro	Mariquita - Tolima	2024

Discografía y grabaciones

La música de Luis Enrique Aragón Farkas ha sido incluida en grabaciones discográficas desde sus primeras composiciones en los años 70. A continuación, se mencionan algunas:

Texto de la leyenda

Título	Género	Año	Versiones Intérprete
Tardecitas Tolimenses	Vals	1974	Dueto Viejo Tolima
La Tamborita	Sanjuanero	1978	Dueto Viejo Tolima
Quédate	Pasillo	1980	Hermanos Casallas
El Calentano	Sanjuanero	1985	Dueto Viejo Tolima, Dueto Los Inolvidables, 1988
Decir Adiós	Vals	1986	Dueto Los Inolvidables
Como tú dices	Vals	1991	Alba del Socorro Ruiz. XVII Festival Mono Núñez, 1991
El Solar	Bambuco	1994	María Olga Piñeros (Soprano)
El beso que yo le robé a la luna	Bambuco	1992	XVIII Festival Mono Núñez, Dueto Óscar y David, 1992
Como si fueras la luna	Bambuco	1994	XX Festival Mono Núñez, Dueto Ad Libitum, 1994
Caña Mestiza	Caña	1988	Grupo Tierra Caliente
Como hace tiempo	Bambuco	2000	Niyireth Alarcón
El aprendiz del hechicero	Bambuco	2000	Niyireth Alarcón
Mi sueño	Bambuco	1992	Dueto Óscar y David
Sortilegio	Bambuco	2024	Dueto Luar
Este Pobre corazón	Bambuco	2015	Premio Canción inédita Concurso Nacional de Composición Leonor Buenaventura 2015

Vida y actividad actual de Luis Enrique Aragón Farkas

Tras sufrir un paro cerebrovascular en 1994, Luis Enrique Aragón debió abandonar su vida social y de bohemio. El duro golpe que debió afrontar supuso pérdidas importantes en sus relaciones afectivas, y en su modo de vida. Una larga crisis que vino a superar en 2005, gracias al apoyo incondicional de amigos cercanos como Enrique Mejía Fortich, Carlos Orlando Pardo, Juan Carlos Ramírez, quienes serían protagonistas del proyecto Bahía bar, un establecimiento de música en vivo creado en el Centro Comercial La Quinta de Ibagué, que se convirtió en su momento, en el refugio para Luis Enrique. Desde Bahía, volvió a su amada vida bohemia, acompañándose de músicos invitados, y jugando con repertorios de entretenimiento al piano, como baladas, música latinoamericana, y desde luego sus propias composiciones.

Gracias al reconocimiento del Ministerio de Cultura e instituciones nacionales y regionales, a su vida y obra, su música ya es parte de las nuevas generaciones de músicos tolimenses, cuyas versiones circulan ampliamente por canales de YouTube y redes sociales. Recientemente Luis Enrique Aragón ha colaborado como director musical de la Fundación Musical de Colombia, para el Festival Nacional de Duetos. Luis Enrique Aragón vive actualmente en la ciudad de Ibagué, en compañía de su mascota Maia. Recientemente la Fundación Musical de Colombia concedió nuevamente al maestro un sentido homenaje dentro del certamen celebrado el 23 de marzo de 2025 en el Teatro Tolima.

Ficha de análisis musical a las obras de Luis Enrique Aragón Farkas

Texto de la leyenda

No.	Título	Género	Año	Soporte
1.	Decir Adiós	Vals inédito	1975	Partitura manuscrita
2.	El Calentano	Bambuco Fiestero	1980	Partitura manuscrita
3.	El Viejo Caserón	Vals Inédito	1980	Partitura manuscrita
4.	La Tamborita	Sanjuanero Festivo	1975	Partitura manuscrita
5.	Pa`donde voy	Vals	c.1982?	Partitura manuscrita
6.	Quédate	Pasillo	1970	Partitura manuscrita
7.	Tardecitas Tolimenses	Vals	1970	Partitura manuscrita

Véase también

• Aurora Arbeláez Moncaleano de Navarro
• Leonor Buenaventura de Valencia
• Luis Antonio Castro Urueña

Créditos

• Agradecimientos: Al maestro Luis Enrique Aragón Farkas, por abrir sus recuerdos para consolidar y fortalecer la colección Tolima compone.

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