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Alicia Barney Caldas is a Colombian artist born in Cali on November 28, 1952. In 1974 she obtained a bachelor of fine arts degree from the College of New Rochelle and a master of fine arts degree from the Pratt Institute in New York. Her work has an important place in the history of Colombian art, as during the eighties she was a pioneer in addressing environmental issues with the procedures of conceptualism, land art, and ecological art. Barney is a transgressive artist who, despite the questioning and lack of recognition, continued to develop her work, responding to her personal conviction. 

==Biography==

===Artistic Career===

Alicia Barney was trained during the seventies in New York, which allowed her to learn first-hand about the theoretical discussions that led to one of the principles of contemporary art: the dematerialization of the work of art. This knowledge allowed her to understand the emblematic exhibition Ecological Art, which took place in 1969 at Gibson Gallery, where Christo, Hutchinson, and Oldenburg presented their works within this reflexive current.
After finishing her studies, Barney decided to return to the capital city of Valle del Cauca in Colombia to develop her professional work. Upon her arrival, she contacted Miguel González, who without hesitation encouraged her to prepare her first exhibition in Colombia at Universidad del Valle, as González himself told Maria Wills in an interview: 

“''Alicia Barney had her first solo exhibition in Colombia, at Universidad del Valle when I was directing the exhibitions there. It was about the Object-Diary, something totally different from what had been seen before. Benjamín Barney (who had married María de la Paz Jaramillo) called me, and I was already at Universidad del Valle, and he told me''”  “''Look, I have a sister who does sculpture, and she came to live in Cali after studying in the United States. So I imagined some porcelains, some dancers, some busts, but I said I'm not going to get into trouble here with Benjamin, and I told her to come and show me her work [...] And then she showed up with her portfolio, with all her junk hanging out, right? All those things that for Colombia were very strange. So I said, "When do you want the exhibition?” (Wills, 2016).

Alicia Barney was trained during the seventies in New York, which allowed her to learn first-hand about the theoretical discussions that led to one of the principles of contemporary art: the dematerialization of the work of art. This knowledge allowed her to understand the emblematic exhibition Ecological Art, which took place in 1969 at Gibson Gallery, where Christo, Hutchinson, and Oldenburg presented their works within this reflexive current.
After finishing her studies, Barney decided to return to the capital city of Valle del Cauca in Colombia to develop her professional work. Upon her arrival, she contacted Miguel González, who without hesitation encouraged her to prepare her first exhibition in Colombia at Universidad del Valle, as González himself told Maria Wills in an interview: 

“''Alicia Barney had her first solo exhibition in Colombia, at Universidad del Valle when I was directing the exhibitions there. It was about the Object-Diary, something totally different from what had been seen before. Benjamín Barney (who had married María de la Paz Jaramillo) called me, and I was already at Universidad del Valle, and he told me "Look, I have a sister who does sculpture, and she came to live in Cali after studying in the United States. So I imagined some porcelains, some dancers, some busts, but I said I'm not going to get into trouble here with Benjamin, and I told her to come and show me her work [...] And then she showed up with her portfolio, with all her junk hanging out, right? All those things that for Colombia were very strange. So I said, "When do you want the exhibition?” (Wills, 2016).

With that first exhibition, Barney saw the public's resistance to new artistic proposals, expressed without respect. According to the artist, they scribbled insults onto the work and around it. These gestures of incomprehension demonstrated the innovative character of the artist, who from her first exhibition became part of the group of young creators who were renewing the national art scene by working with marginal materials and elements from everyday life. This position was consolidated with her inclusion in the fifth version of the Atenas Salon at the Bogotá Museum of Modern Art in 1979, where she exhibited one of her daily objects, this time Bocagrande I and Bocagrande II. Although her works had already been criticized in Cali as a result of the public’s total incomprehension, in Bogotá the criticism became even stronger. Marta Traba, the protagonist, and leader of the arts scene in the country since the nineteen fifties, spoke out forcefully against the direction in which new curators were taking Colombian art:

“''Not unrelated is the dominant tone that Colombian art has been taking in the hands of Eduardo Serrano at the Bogota Museum of Modern Art, Miguel Gonzalez in Cali, Alvaro Barrios in Barranquilla, and Alberto Sierra in Medellin, who have supported what they consider to be the avant-garde—that is, the use of systems other than the traditional media of painting, sculpture, and graphic art—in such an enthusiastic and exclusive way as to discourage anyone who dares to dissent (Quoted by González in an interview with Wills, 2016).''”

The formal results consolidated in a painting, sculpture, or graphic work of art were being cast aside to make room for process art, in which the important thing was not the formal solution but the idea. Barney was embedded in artistic productions that were the result of conceptual questions. For this reason, Álvaro Barrios included her in Arte para los años ochenta (Art for the Eighties), an exhibition that opened in 1980.
Despite the resistance from the public, and at times form the field of art itself, Barney's work was again recognized in 1980, when she received the First Prize at the III Regional Visual Arts Salon in Cali for the same work with which she had participated in the Atenas Salon. That same year, she dared to do something that no artist had proposed in recent years, when various government voices all promulgated that the economic development of the country was to be found in the exploitation of its natural resources and industrialization. She decided to follow her sense of smell, wanting to know where the nauseating smell that surrounded her family farm and that of many other families in Yumbo came from. People from time to time asked about the reason for the smell, to which people naturally responded: "This is what Yumbo smells like." What was that smell that had become normal in the industrial capital of Valle del Cauca? This question was the starting point for Yumbo (1980), one of Barney’s most emblematic works, first exhibited at La Tertulia Museum of Modern Art in 1980. Members of the Administrative Department of Security arrived, because the work was—while not explicitly—a denunciation of the cement company that had operated in the municipality since the forties:

“''You could recognize them by the clothes they wore, the little shirts and the denim pants. There were three guys and they started to surround me and attack me. The only way out was to tell them that the polluted air was not only in Yumbo but that the air was circulating and that all that pollution would travel to the islands of the owners of Cementos del Valle. Suddenly they fell silent and left. Being an environmentalist is a subversive act for many. The more so at that time. That's why there is talk of radical environmentalists (Barney, 2015). ''”

The following year, while already a professor at Universidad del Cauca, Barney formed an interdisciplinary team with a biologist and a photographer with whom she traveled to different points along the Cauca River to take samples of its water and speak out against its contamination. This initiative gave rise to the Cauca River project. When Barney exhibited the piece, it was harshly criticized by her students, who were still ignorant of the procedures employed, ones that would later connect artistic practice with ethnography. Although it would be going too far to say that her works were the result of scientific rigor, Barney did take elements of research to make her work a document of denunciation.

Between 1981 and 1982, she produced El ecológico, a newspaper of ten unique editions, each one consisting of forty original pages from various other newspapers in the country that Barney had been collecting for a long time. She asked Jorge Cachiotis, a history student, to classify the material by opposing themes according to his understanding of the state of the twenty themes into which the student had classified the material. Cachiotis wrote the titles Endangered Species and Non-Endangered Species on stamps with green ink. Among the themes were traditional customs, farmers, animals, human diversity, trees, water, sea, architecture, landscape, fresh food, canned food, atomic energy, clean energy, woman as an object, and woman as an individual.   

Another relevant work of Barney’s is the installation Sin título (Untitled), with which she participated in the collective exhibition Aspectos de lo tridimensional (Aspects of the Three-Dimensional) at La Tertulia Museum of Modern Art in Cali, curated by Miguel Gonzalez whose objective was to show how the manner of approaching objects and sculpture had been transformed in Colombian art during the second half of the twentieth century. In Barney's enigmatic work, the viewer was confronted with three metal structures covered with rustic canvas and could climb the stairs in each of them to discover their contents. One contained an acrylic box, in turn filled with small boxes with the seeds of tropical trees; in another hung a gallon of chlorophyll-green paint leaking, while the third was filled with chicken eggshells. 

Although the objective of the conceptualist works is not a formal result, they still require a material solution, as evident in Estratificación de un basurero utópico (Stratification of a Utopian Dump), 1987. Regarding this work the artist stated: 

“''First performed in 1987 in Cali. They were 5 cm in diameter and 1,80 cm tall. There were 10 acrylic tubes built by hand by heating each piece in a bakery oven. When taken out there were wrapped in some blankets around a PVC tube. These pieces were then joined lengthwise and glued and then two were joined to achieve the height of 1,80 cm. The materials were collected at the roadside up past Piedras Blancas near Farallones in Cali. The garbage was collected for six months in plastic buckets. The roadside clearly presented the stratification I was looking for. Large stones below, followed by smaller stones, sand, and colored soil until the vegetation layer was reached. Then the garbage was introduced and sealed with purba (charcoal) and fine sand as indicated by the formulas for how you seal garbage so you can plant the dump a few years later. The garbage is all biodegradable. That is why utopia is in the title. This work was exhibited in Bogotá at the then Garcés Velázquez Gallery. Then it was sent to Medellín for the biennial and there the tubes were placed against the wall and fixed. I went out for lunch convinced that no one would enter, but a French artist on the other side of the wall decided to go in and nail his photos and plants to the wall, and he knocked down all the tubes, destroying most of them, since acrylic breaks, even though it is more resistant than glass (Barney, 2015).''”
 
Although at the time these works did not receive all the recognition they deserved, over the last few years artists, critics, and curators have become interested in highlighting the importance of Barney’s work. The invitation by Wilson Diaz in 2008 to the 41st National Artists’ Salon to make a second version of Yumbo is among these efforts. In 2014, Barney returned to execute the work Stratification of a Utopian Dump, and the National Museum bought two of the tubes from the new version, while eight more were acquired by a private collector. In 2016, her work Untitled (1984) was included in Fuerzas invisibles: exposición a partir de la primera asamblea de críticos frente a la crisis del No-objetualismo (Invisible Forces: Exhibition from the first assembly of critics addressing the crisis of non-object art) by Ericka Flórez and Pablo León de la Barra for the Referentes section at ARTBO. In 2017, her work El ecológico (1981) was included in the selection 33 Revoluciones (33 Revolutions) by Sylvia Suárez for ARTBO Referentes.

Si bien el reconocimiento del trabajo de Barney se ha concentrado en su producción de la década del ochenta, actualmente la artista continúa desarrollando sus obras.

===Características de su obra===

Miguel González encontró en el trabajo de Alicia Barney una reinterpretación del paisaje, ya no se trataba de pinturas bucólicas ni románticas observadas por la mirada estetizante del artista de principios del siglo XX, sino de una mirada inquisitiva, cuestionadora y provocadora. 
En su trabajo, la idea reemplaza el resultado de un objeto único, para transformarse en un proceso en el que los materiales son significantes de la idea misma, que no es materia abstracta, sino parte de la realidad misma, observada a través de su perspectiva crítica. Los materiales no son empleados como metáforas, sino como índices, como principio de realidad en donde acuñó la idea que es captada por la “''artista chamán''”, capaz de interpretarlos como elementos anómalos, cuando ya habían sido demasiado naturalizados:

“''Me interesa el significado directo de los objetos y la realidad. No me concierne mucho las intervenciones llamadas estéticas, ni conmovedoras. Seguramente lo que me atrae más es la relación que sostengo con los objetos. No se puede olvidar que permanecemos en una sociedad del consumo. Algunas personas siguen haciendo cuadros enmarcables y esculturas de pedestal, es decir, la antigua definición del arte. No se puede desconocer el momento histórico, es inútil continuar con las técnicas del siglo XX. Yo pienso en un arte que desafíe y se salta las vías burocráticas de la sociedad impotente, consumidora e ignorante (González, 1979)''”. 

Así, creaba sus obras a partir de la recolección crítica e intuitiva de los detritos de las prácticas culturales de la sociedad de consumo que recién empezaba a manifestar su capacidad devastadora a inicios de la década del ochenta. Barney introdujo una mirada que solo hoy empieza a estar presente en las reflexiones contemporáneas, la relación de las ciudades con el medio ambiente, su relación íntima y perjudicial. A modo de etnógrafa, empezó a reconocer y recorrer el espacio como una recolectora de información, sin una dirección fija, tan solo como un testigo de un acontecer cotidiano y sus diarios eran una colección de basura y restos de la huella humana en el espacio:

“''En un intento que fue maravilloso como experiencia, yo actuaba como un chamán al recoger los objetos. No recogía todos los que veía, estaba viviendo en un estado de conciencia distinto, no el normal de todos los días. Sin embargo, debo aclarar que no estaba bajo los efectos de ninguna droga, sino más bien viviendo con una enorme intensidad. Este estado se ha repetido varias veces en mis obras. Luego cuando redactando mi tesis encontré información sobre La tienda de Claes Oldenburg, fue maravilloso porque allí estaba mi vivencia traducida a ideas en palabras. Pero para mí la vivencia fue primero y siempre lo es (…)  La necesidad de que el arte no sólo tuviera un significado teórico sino, sobre todo, vivencial es para mí la base de su capacidad transformadora o sea su capacidad de tocar al mundo significativamente. (Barney, 2016)''” 

Ese interés por lo cotidiano pronto se transformó en un gesto constante en varias de sus obras: la duración de la recolección del tiempo y el espacio. Oldenburg se configuró en uno de sus principales referentes al realizar una obra que, si bien parecía copiar fielmente la realidad, sugería una mirada diferente sobre la misma, pues se trataba de reconocer el carácter de huella de todos los objetos y residuos que suponía la sociedad de consumo. Barney plantea un paisaje no como entorno idílico, sino como indicio de destrucción; así sus obras refieren un espacio preciso, no una idea de éste ni su estetización. El paisaje ya no es imagen sino huella e indicio de la relación del  ser humano con el espacio. 
Así, Barney extendía los límites del arte, buscando propiciar una transformación, pero no solo como denuncia, sino como captación de lo humano:

“''Ya sea denominando a todo el arte “''político''” o solo al arte cuyas denuncias son más evidentes; el ARTE no parece tener "garra”, sus consecuencias, su efectividad para producir cambios en lo cotidiano, del público como individuo o a nivel masivo son limitadas. Su esfera de influencia parece fluctuar entre el arte como show ampliamente cooptado por lo mediático o el tímido señalamiento que se ahoga en las pequeñas esferas de interesados sin ímpetu o fuerza transformativa a nivel masivo. En mi mente, no se compara, ni de lejos el impacto de cinco naves científicas orbitando Marte con muy claras intenciones con una artista sembrando yuca y enseñando a hacer batik a unas mujeres en una apartada población sin puesto de salud y sin siquiera una lejana carretera de penetración, angustiosamente expuesta al deambular criminal de guerrilla y narcos (perdón por la redundancia), el arte no tiene garra, parece dar tumbos poéticos cuando y en el planeta próximamente sin vida, no podrá haber ni música, ni arte, ni poesía. Darse cuenta conferencia dada en Errata 2014 El presente texto leído el 12 de Noviembre del 2014 en el Coloquio de la revista Errata #10 titulado Polémicas ambientales - Prácticas sostenibles, puede ser utilizado por los destinatarios siempre y cuando no sea modificado y se le de crédito a la autora, Alicia Barney Caldas Pratt M.F.A. Institute ´77. (Barney, 2014)''”

El carácter crítico de la mirada de Barney mantiene incólume su convicción, lo que le permite continuar siendo pionera insubordinada de una estructura que mira de lejos para afirmar algo que muchos piensan, pero pocos se atreven a formular dada la estrechez del campo artístico local.

===Obras destacadas===

*'''{{Fecha|1975|link=}}''': Sin título.
** Puente sobre tierra.
**Viviendas I.
*'''{{Fecha|1976|link=}}''': La música y los músicos.
**Cuerda.
**Serie de tres libros: Los estados que compré y Tiempo de quema. 
*'''{{Fecha|1977|link=}}''' 1977: Diario Objeto serie I.
*'''{{Fecha|1978|link=}}''': Diario objeto serie II. Compuesto por Pratt I, Pratt II, Bocagrande I, Bocagrande II, Cali-Florida, Un día en la montaña, Gorky a y b, Sin título. 
*'''{{Fecha|1980|link=}}''': Yumbo.
*'''{{Fecha|1981|link=}}''': Río Cauca. Esta obra actualmente hace parte de la colección de la Galería La Sucursal.
*'''{{Fecha|1981-1982|link=}}''': El ecológico. Periódico intervenido. Algunos de los ejemplares de este periódico hacen parte de la colección Toluca Fine Art. 
*'''{{Fecha|1984|link=}}''': Sin título. Tres estructuras metálicas con lienzo y objetos. 
**Sin título.
**Odio el dibujo (orden).
**Sin título.
*'''{{Fecha|1987-2014-2015|link=}}''': Estratificación de un basurero utópico. 
*'''{{Fecha|1988|link=}}''': La requisa.
*'''{{Fecha|1989|link=}}''': Objeto precolombino I.
*'''{{Fecha|1990|link=}}''': Objeto precolombino II (a).
*Objeto precolombino II (b).
*'''{{Fecha|1993|link=}}''': Aves en el cielo I.
*Aves en el cielo II.
*'''{{Fecha|1994|link=}}''': La rama dorada.
*'''{{Fecha|1995|link=}}''': Proyecto meta-recinto.
*'''{{Fecha|1996|link=}}''': Proyecto Museo del Oro.
*'''{{Fecha|1997|link=}}''': Triqui. 
**Nahual eterno.
**Nahual infante.
**Sin ruido.
**Juguete de las hadas.
*'''{{Fecha|1998|link=}}''': Viviendas II.
*Sujeto como tal.
*Taxonomía.
*'''{{Fecha|1999|link=}}''': Mark Thiesen.
*'''{{Fecha|2001|link=}}''': Las flores del mal.
-*'''{{Fecha|2008|link=}}''': Yumbo 2
*'''{{Fecha|2016|link=}}''': El valle de Alicia.
**Nueva sensibilidad, antigua presencia.

===Obras de Alicia Barney en las Colecciones del Banco de la República===

{|class="wikitable" border="0" style="background:#ffffff; width: 90%" align="top" 
|+ align="center" style="background:DarkSlateBlue; color:white"|<big>'''Obras de Alicia Barney Caldas en la Colección de Arte del Banco de la República'''</big>
! width="300 px" style="background:Lavender; color:Black"|Título
! width="40 px" style="background:Lavender; color:Black"|Año
! width="80 px" style="background:Lavender; color:Black"|Ubicación
! width="80 px" style="background:Lavender; color:Black"|Denominación
! width="80 px" style="background:Lavender; color:Black"|Registro
|-
||Los estados que compré
||1976
||Reserva
||No registra
||AP6162
|-
|}

==Cronología==

*'''{{Fecha|1952|link=}}''': Nació el 28 de noviembre en Cali
*'''{{Fecha|1974|link=}}''': Obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts del College of New Rochelle en Nueva York.
*'''{{Fecha|1977|link=}}''': Obtuvo el título Master of Fine Arts del Pratt Institute en Nueva York.
*'''{{Fecha|1978|link=}}''': Muestra individual en la Universidad del Valle y Sala de la Gobernación en Cali de su obra Diario Objeto I. 
*'''{{Fecha|1979|link=}}''': Participó en el V Salón Atenas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. 
*'''{{Fecha|1980|link=}}''': Participó en las exposiciones colectivas: Arte para los años 80 en el Museo La Tertulia en Cali, 14 artistas de Cali en la Galería del Banco Central Hipotecario en Bogotá y Década de los setentas en la Cámara de Comercio de Cali.
**Participó en el XXVIII Salón de Artistas Nacionales en el Museo Nacional en Bogotá y obtuvo el Primer Premio III Salón Regional de Artes Visuales en Cali por su obra Bocagrande.  
*'''{{Fecha|1981|link=}}''': Participó con Río Cauca en el Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No objetual y arte urbano que se realizó en el Museo de Arte Moderno de Medellín.  También participó en la exposición colectiva IV Bienal de Arte en Medellín.
*'''{{Fecha|1982|link=}}''': Exposición individual El ecológico en el Espacio Alterno Sara Modiano en Barranquilla. También participó en las exposiciones colectivas: Cinco artistas colombianos en la galería Espacio N.O. en Porto alegre Brasil; Nuevos aportes y tendencias en el Centro Colombo Americano en Bogotá; La mujer en América: perspectivas emergentes en el Centro Interamericano en Nueva York. 
*'''{{Fecha|1983|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Actitudes plurales en el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali. 
*'''{{Fecha|1984|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Aspectos de lo tridimensional en el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali.
*'''{{Fecha|1985|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Cien años de arte colombiano y Barney, Caro Echeverri en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.
*'''{{Fecha|1986|link=}}''': Participó en el XXX Salón Anual de Artistas Colombianos.
*'''{{Fecha|1987|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Douze Mondes Colombiens en el Grand Palais en París. 
*'''{{Fecha|1988|link=}}''': Participó en la exposición colectiva I Bienal de arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
*'''{{Fecha|1989|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Doce escultores colombianos/materiales e ideas en la Cámara de Comercio de Cali.
*'''{{Fecha|1990|link=}}''': Participó en la exposición colectiva II Bienal de arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
*'''{{Fecha|1991|link=}}''': Participó en la exposición colectiva 100 obras de la Colección/pequeño formato del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. 
*'''{{Fecha|1992|link=}}''': Beca Francisco de Paula Santander. Participó en la exposición colectiva América Novia del Sol en el Museo Real de Bellas Artes en Amberres, Bélgica. 
*'''{{Fecha|1993|link=}}''': Exposición individual Aves en el cielo en la Galería Gartner Torres en Bogotá; Participó en las exposiciones colectivas Pulsiones en el Museo de Arte Moderno La tertulia en Cali y Degas en el trópico en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotá. 
*'''{{Fecha|1994|link=}}''': Participó en el XXXV Salón Nacional de Artistas. 
*'''{{Fecha|1995|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Arte para Bogotá en la Galería Santa Fe.
*'''{{Fecha|1997|link=}}''': Participó en las exposiciones colectivas Imaginación y fantasía en el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali y el Festival Internacional de Arte del Museo de Arte Moderno de Medellín. 
*'''{{Fecha|1998|link=}}''': Realizó la exposición individual Juguetes de las hadas en el Museo de Arte de Pereira y Museo La Merced en Cali. También participó en las exposiciones colectivas Fragilidad en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotá, Piezas de caza en la Galería Espacio Vacío en Bogotá, VI Bienal de Arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en donde obtuvo una mención especial. 
*'''{{Fecha|1999|link=}}''': Participó en la exposición colectiva El traje del emperador en la Galería Santa Fe en Bogotá. 
*'''{{Fecha|2001|link=}}''': Participó en las exposiciones colectivas 1930-2001: Odisea de un espacio en al Galería Valenzuela y Klenner en Bogotá y Flores del mal en Galería Espacio Vacío en Bogotá. 
*'''{{Fecha|2008|link=}}''': Participó en el 41 Salón Nacional de Artistas. 
*'''{{Fecha|2014|link=}}''': Participó en las exposiciones colectivas Contraexpediciones en el Museo de Antioquia, Basurero Utópico en la Galería Instituto de Visión y The Phylogeneis of Generosity en el Prinzessinnengarten en Berlín. 
*'''{{Fecha|2015|link=}}''': Exposición individual El Basurero en galería La sucursal Cali; Participó en las exposiciones colectivas Bienal Mercosur en Porto Alegre, Brasil y Referentes Lo continuo/Lo discontinuo en Artbo Bogotá. 
*'''{{Fecha|2016|link=}}''': Participó en la edición 32 de la Bienal de Sao Paulo en Brasil con su obra Valle de Alicia en el Parque Ibirapuera. También participó en el 44 Salón Nacional de Artistas y Naturaleza amotinada en el MAMBO de Bogotá. Su obra Sin título (1984) fue incluida en la curaduría de Referentes en ARTBO.
*'''{{Fecha|2017|link=}}''': Participó en la exposición colectiva Radical Women en el Brooklyn Museum en New York City. 
*'''{{Fecha|2018|link=}}''': Participó en la exposición colectiva El arte de la desobediencia en el MAMBO en Bogotá. El ecológico fue incluido en la curaduría 33 Revoluciones realizada por Sylvia Suárez para Referentes ARTBO, 2017.

==Véase también==
*https://www.aliciabarneycaldas.com/
*http://institutodevision.com/exposiciones/basurero-utopico/
*http://44sna.com/alicia-barney/

==Bibliografía==

*González, M. (1979, 30 de diciembre). El azar como expresión. El País, pp. 11-12

*Barney, A. (2014, enero). Conversación con Alicia Barney. Revista Errata N°10. Recuperado de https://revistaerrata.gov.co/edicion/errata10-polemicas-ambientales-practicas-sostenibles

*Barney, A. (2016). Conversación con Carmen María Jaramillo. Recuperado de https://www.aliciabarneycaldas.com/blank-9

*Instituto de visión. (s. f.) Alicia Barney. Recuperado de http://institutodevision.com/wp-content/uploads/2014/10/Alicia_Barney-_Eng_SP.pdf

*Wills, M. (2016, marzo 8) Entrevista a Miguel González por María Wills. Recuperado de http://institutodevision.com/visionarios/miguel-gonzalez/

*Barney, A. (2015, septiembre 06). La artista Alicia Barney, pionera del arte ecológico, regresa con su obra a Cali. El País. Recuperado de https://www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/la-artista-alicia-barney-pionera-del-arte-ecologico-regresa-con-su-obra-a-cali.html

*Barney, A. (2015). Historia de la obra estratificación de un basurero utópico y recomendaciones. Recuperado de https://www.aliciabarneycaldas.com/blank-7

==Colección de arte del Banco de la República==

*Visite la obra de Alicia Barney Caldas en [https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/obra/los-estados-que-compre-ap6162 Colección de arte]

==Créditos==

1. Investigación y texto: Laura Alejandra Rubio León, mediadora de los Museos y colecciones del Banco de la República, para Banrepcultural.

2. Revisión y edición de textos: Inti Camila Romero Estrada y Diana Marcela Salas Solórzano. Servicios al Público y Educativos, Unidad de Arte y Otras Colecciones (UAOC)

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