Luis Paz

Nombre	Luis Paz
Fecha de nacimiento	21 de agosto de 1937
Nacionalidad	Colombiana }}
Ocupación	Artista plástico, pintor, dibujante y grabador
Estudios universitarios	Maestro en Pintura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia
Formación profesional	Maestro en Pintura
País de nacimiento	Colombia, }}
Ciudad de nacimiento	Cúcuta (Norte de Santander)
Fecha de fallecimiento	15 de septiembre de 2011
País de fallecimiento	Colombia, }}

Luis Paz fue uno de los grandes conocedores del grabado, técnica que aprendió durante sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, y que profundizó en instituciones de europeas.

Biografía

Luis Paz fue uno de los grandes conocedores del grabado, técnica que aprendió durante sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, y que profundizó en instituciones de europeas (Academia de San Fernando en Madrid, 1966, y Pratt Graphics Center de Nueva York, 1977) y latinoamericanas (Centro Creagraf de la Universidad de Costa Rica, 1985). Posteriormente, ya como profesor de la Universidad Nacional, hizo parte de un importante grupo de artistas que, durante las décadas de 1960 y 1970, llevaron las artes gráficas a exploraciones sobre la figuración política, la crítica de las ideologías, los medios de comunicación y a la documentación artística de la realidad. La fuerza de su obra, que es política sin ser militante, puede apreciarse en la serie de carteles de 1973 y los grabados sobre los Piscos de 1976 y 1977, que actualmente hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República.

En blanco y negro: el grabado y el dibujo en Colombia (1960-1970)

Según Carmen María Jaramillo, en su libro Fisuras del arte moderno en Colombia (2012), la tendencia monocromática del grabado y el dibujo de gran parte de las décadas de 1960 y 1970 estuvo relacionada con los medios impresos de comunicación: la fotografía documental y los periódicos. Se puede arriesgar la interpretación de que la gráfica y el dibujo sirvieron como medios para abordar temas de interés social y político desde una objetividad, o un expresionismo que, ajenos al color, no se dejaran seducir por los lenguajes comerciales del diseño gráfico o de muchas obras vinculadas al arte pop.

La “figuración política”, tal y como la designó Germán Rubiano Caballero en uno de sus artículos para la enciclopedia Salvat Historia del Arte Colombiano (1977), se afirmó al tomar el dibujo y la gráfica como formas de trabajo modestas y cercanas a las problemáticas sociales y políticas de la década de 1970 (Jaramillo, 2012). En esa década no sólo se consolidaron los talleres de grabado de la Universidad Nacional y de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en la ciudad de Bogotá, sino que los profesores, junto a algunos estudiantes, formaron un frente reconocible en todo el país. Umberto Giangrandi, Augusto Rendón, Alfonso Quijano, Alfonso Mateus, Luis Ángel Rengifo, Rodolfo Velásquez, María Victoria Porras, Diego Arango, Nirma Zárate, Clemencia Lucena, Taller 4 Rojo, entre otros, supieron crear imágenes en un espectro que va desde la denuncia abierta, la representación testimonial y la crítica ideológica de la violencia a los mecanismos represivos del poder.

El grabado se entendió como un medio y herramienta para subvertir el orden existente o para transmitir un mensaje crítico. Los bajos costos para una producción masiva permitieron a los artistas ampliar la circulación de sus trabajos y vincular a otros ciudadanos en la creación. Además, el uso de un lenguaje más directo, que retomaba y a su vez ponía en crisis los códigos y signos de los medios de comunicación y la publicidad, hizo que las voces de las víctimas, los testigos de la violencia o los excluidos de los procesos legales de la democracia encontraran en el arte un importante aliado para transmitir su mensaje (Jaramillo, 2012).

Los carteles de 1973

En 1991 el Museo de Arte Moderno y el Banco de la República en Bucaramanga realizaron la primera de una serie de cuatro exposiciones sobre artistas de los Santanderes. Luis Paz fue uno de los artistas escogidos para esta muestra, dedicada a la década de 1960. El texto crítico incluido en el catálogo, firmado por Álvaro Medina y Juan Gustavo Cobo Borda, reconstruye sucintamente los cambios y exploraciones del artista desde sus primeras obras, presentadas en 1963, hasta 1973, fecha en la que hizo parte de la exposición “Los 9” (Galería Nacional, Bogotá).

La primera etapa artística de Paz se caracterizó por un realismo nítido, excesivo en el detalle; la segunda, por el uso crítico de las palabras y las imágenes; y la tercera, por un tránsito hacia la generalización simbólica. Los carteles de 1973, correspondientes a la segunda etapa, oscilan entre el realismo y el simbolismo en la medida en que apropian las estrategias del diseño gráfico y los carteles publicitarios para construir lo que podrían denominarse “emblemas modernos”. En este tipo de montajes el título (inscriptio) y el subtítulo (subscriptio) —cuando lo hay— entran en fricción con las imágenes para cuestionar el contenido manifiesto de los signos lingüísticos (Rubiano Caballero, 1977).

Las seis piezas de la serie son de formato vertical y, de acuerdo con el espacio que representan, pueden dividirse entre carteles de exteriores o de interiores. El blanco y el negro son los valores cromáticos que se emplearon para poner en relación las fotografías y los eslóganes, sin que esto genere un espacio de reafirmación semiótica mutua. Por el contrario, la imagen fotográfica se encuentra ahí a modo de evidencia icónica para contradecir y refutar el efecto retórico transmitido por los signos lingüísticos (Barón y Ordóñez, 2019).

Los Piscos

El término “pisco” se usa en algunas regiones de la zona andina para designar a alguien de quien se desconoce el nombre, pero que, muchas veces, genera desconfianza (Adatto, 2012). Luis Paz usó la palabra para los títulos de un conjunto de obras que, entre otras cosas, fueron presentadas en 1976 el XXVI Salón Nacional de Artes Visuales (Espacio pisco No. 1, No. 2, y No. 3) y en 1978 en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales (Pisco).

Los tres grabados que hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República son los siguientes: Cabeza de Pisco (1976), Pisco con Jaquimones No. 1 (1977) y Pisco, de la colección Grabado en Colombia No. 2 (1977). En todos ellos se pueden ver hombres de perfil, con narices aguileñas y con alopecia que emergen de un fondo oscuro. Individuos anónimos que se presentan desollados, como si la piel fuese una máscara que, no obstante, solo revela los músculos y las estructuras internas del rostro. Este acto de despellejamiento lleva a que la representación de la zona ocular se asemeje al marco de unos anteojos, como ocurre con la imagen de 1976. Otra interpretación posible es que una mirada de rayos x intenta, en vano, encontrar las motivaciones y propósitos de estos seres de trabajo incierto.

Arte en compañía

Luis Paz no sólo creó de forma individual y solitaria, sino que también participó de algunos proyectos colectivos. El primero de ellos fue el proyecto navideño “El pesebre de los genios”, realizado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1966), que en ese entonces estaba localizado en la Universidad Nacional. Se convocó a los artistas que habían expuesto allí durante el último año y a algunos estudiantes para elaborar un pesebre. Así, Bernardo Salcedo hizo el niño Jesús como un inmenso huevo blanco; Feliza Bursztyn, la virgen María en chatarra; Luis Caballero, la mula y el buey; Carlos Rojas, la estrella pop; y los estudiantes de último año de Bellas Artes, entre los que se encontraba Paz, los pastores. El escándalo por el tipo de representaciones no se hizo esperar, pero amerita resaltar el espíritu colectivo que motivó esta pilatuna (Herrera, 2011).

Mucho más trascendente para el arte nacional fue su participación en el Taller de Grabado de la Universidad Nacional de Colombia. Ferney Shambo (2014) ha señalado que desde su fundación la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes en 1936 tuvo un interés por el arte gráfico. No obstante, hasta la década de 1970 se adquirieron las máquinas necesarias para desarrollar esa actividad. Luis Paz no solo se encargó de organizar el taller de litografía, sino que se dedicó a enseñar técnicas aún desconocidas en Colombia, como el calotipo y el fotograbado, que trajo consigo de su formación en el Pratt Graphics Center (Nueva York) (Shambo, 2014; Adatto, 2019).

El último ejemplo de proyectos colectivos en los que participó Luis Paz inició en 1992, en la Galería Arte Espacio, durante la exposición “Cinco maestros del grabado”, allí Alfonso Quijano, Dioscórides Pérez, Augusto Rendón, Umberto Giangrandi y Luis Paz tomaron la decisión de establecer un contacto más directo con los visitantes mediante la instalación de un taller con prensas y la realización de obras en vivo, tal y como lo relatan los autores del informe de investigación titulado Por las galerías. Atlas de galerías y espacios autogestionados en Bogotá, 1940-2018 (Cerón, Gutiérrez y Ruiz, 2020).

Obras de Luis Paz en las Colecciones del Banco de la República

**Obras de Luis Paz en la Colección de Arte del Banco de la República**
Título	Año	Ubicación	Denominación	Registro
Y creemos en el mismo Dios	1973	Reserva	Grabado	AP5349
Los mismos intereses y problemas	1973	Reserva	Grabado	AP5350
Si todos tenemos	1973	Reserva	Grabado	AP5351
La misma patria	1973	Reserva	Grabado	AP5352
Para qué la violencia	1973	Reserva	Grabado	AP5353
Para qué la violencia si todos tenemos	1973	Reserva	Grabado	AP5354
Pisco con Jaquimones No. 1	1977	Reserva	Grabado	AP0861
Cabeza de Pisco	1977	Reserva	Grabado	AP0862
Pisco (De la colección Grabado en Colombia No.2)	1977	Reserva	Grabado	AP0875

Cronología

1937: Nació el 21 de agosto en la ciudad de Cúcuta, Norte de Santander.
1962-1966: Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Obtuvo el título de Maestro en Pintura y una beca para estudiar grabado en España.
1965: Participó en la Segunda Bienal Americana de Grabado de la Universidad de Chile y en el XVII Salón de Artistas Nacionales, con su obra Presencia del hombre. Recibió el Primer Premio de Grabado en el I Salón Nacional Universitario (Bogotá) y en el IX Salón Cano de la Universidad Nacional.
1969: Expuso en la Asociación de Universitarios Colombianos en Madrid y en la exposición “Actuales pintores y escultores”, celebrada en la misma ciudad. De regreso en Colombia, fue nombrado profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
1970: Participó en el XXI Salón de Artistas Nacionales con su obra Fragmento.
1973: Participó con el tríptico El país sigue en buenas manos en la II Bienal Americana de Artes Gráficas Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali).
1975: Fue nombrado profesor en la Universidad Nacional de Colombia. Participó en la exposición “Grabadores y dibujantes colombianos” en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, y en el XXV Salón Nacional de Artes Visuales, también conocido como el “Salón de las puertas abiertas”, con su obra El sueño alimenta.
1983: Obtuvo una de las menciones de honor en la VI Bienal de Grabado de San Juan (Puerto Rico). Allí expuso con artistas latinoamericanos tan relevantes como Rogelio Polesello (Argentina), Adrián Pujol (Venezuela), Mabel Rubli (Argentina), Regina Silveira (Brasil), entre otros.
1986: Presentó sus obras Espantapájaros I y II en el XXX Salón Anual de Artistas Colombianos.
2011: La Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos (AAGL) le otorgó el premio Justo Pastor Lozada en el Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios (Bogotá). Murió el 15 de septiembre.

Véase también

Bibliografía

Acuña Prieto, R. (2009). El grabado en Colombia, 1970-2000. En Maria del Pilar López, et al. Historia del grabado en Colombia. Bogotá: Editorial Planeta.
Adatto, V. (2019). Luis Paz (1937-2011). En ArtNexus 83 - Arte en Colombia 129 (diciembre - febrero de 2012). [Versión web]. https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/5d64000790cc21cf7c0a316f/83/luis-paz
Arias Trujillo, R. (2013). Historia de Colombia contemporánea. (1920-2010). [Primera reimpresión]. Bogotá: Universidad de los Andes.
Banco de la República (1991). Artistas santandereanos en la década de 1960. Bucaramanga: Banco de la República, Museo de Arte Moderno.
Barón, M. S. y Ordóñez, C. (2019). Múltiples y originales. Arte y cultura visual en Colombia, años 70. Bogotá: Editorial Pontificia Universidad Javeriana.
Calderón Schrader. C. (Ed). 50 años. Salón Nacional de Artistas. (1990). Bogotá: Colcultura.
Cerón, C., Gutiérrez, N. y Ruíz, J. (2020). Por las galerías. Atlas de galerías y espacios autogestionados en Bogotá, 1940-2018. Bogotá: Instituto Distrital de las Artes - Idartes.
Herrera, M. M. Emergencia del arte conceptual en Colombia (1968-1982). Bogotá: Editorial Pontificia Universidad Javeriana.
Jaramillo, C. M. (2012). Fisuras del arte moderno en Colombia. Bogotá: Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Medina, A. y Cobo Borda, J. G. (1973). Los 9. En Banco de la República, Artistas santandereanos en la década de 1960 (1991). Bucaramanga: Banco de la República - Museo de Arte Moderno.
Rubiano Caballero, G. (1977c). La figuración política. En E. Barney Cabrera (Dir.), Historia del arte colombiano. Tomo 7. Bogotá: Salvat Editores.
Shambo, F. (2014). Hablando del grabado en la Universidad Nacional: Algunos testimonios sobre sus inicios. Revista Calle, Vol. 9 (14),133-147.

Colección de arte del Banco de la República

Visite 9 obras de arte de Luis Paz en la Colección de Arte

Créditos

1. Mayo 2024. Biografía escrital por

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