Marta Granados Villarreal

Marta Granados Villarreal

Datos generales

Nombre	Marta Granados Villarreal
Fecha de nacimiento	22 de septiembre de 1943
Nacionalidad	Colombiana }}
Ocupación	Diseñadora gráfica
Estudios universitarios	Facultad de Arte y Decoración Arquitectónica en la Pontificia Universidad Javeriana (1963); Bellas Artes en la Universidad de los Andes (1964) Entre 1966 y 1968 (mayo), realizó un posgrado en diseño en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, ampliando sus horizontes en técnicas y estilos gráficos y con una beca del consejo Británico, en Saint Martin's School of Art en Londres.
País de nacimiento	Colombia, }}
Ciudad de nacimiento	Duitama

Marta Granados. Diseñadora gráfica colombiana, pionera del cartelismo en el país. Su obra se caracteriza por juegos geométricos con un gran poder de síntesis y claridad en la comunicación. Es reconocida por haber creado una identidad gráfica que ha contribuido a una descripción de Colombia narrada desde la belleza. Reconoce en la escuela polaca una influencia fundamental para su quehacer, así como el diseño japonés como ejemplo de sofisticación. Junto con los también diseñadores gráficos David Consuegra y Dicken Castro le dio al oficio una altura disciplinar que lo consolidó como carrera universitaria, y ejerció desde las aulas un inmenso aporte para darle visibilidad y lugar en la sociedad.

Biografía

Vemos la bandera. La franja azul son olas. Colombia es agua; luego, un hermoso pájaro de pico y plumaje rojo, y mirada certera. Colombia es fauna; de nuevo la bandera, esta vez sobre el tricolor crece un árbol. Colombia es verde; finalmente, la mirada inconfundible de Bolívar. Nos mira fijamente, como colándose en una hoja arrancada. Colombia es libertad…

Los carteles de Marta Granados son fáciles de reconocer por el poder de síntesis de sus mensajes, así como por su manejo fractal de los colores. De esta forma, la secuencia anteriormente descrita, compuesta por ocho carteles titulados Colombia es, marcó su sello, con el cual ha construido una identidad local que le ha otorgado un lugar protagónico en el campo del diseño gráfico nacional.

Es una de las pioneras del cartelismo en Colombia, volviéndose esta rama del diseño su especialidad y en donde más ha sido reconocida. Junto con David Consuegra y Dicken Castro, estos diseñadores gráficos volvieron una disciplina universitaria su oficio y, combinando sus exitosas carreras, se entregaron a las aulas para contribuir al campo. En 1983, los tres participarían en el Primer Salón OP de Diseño Gráfico, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, un espacio que conquistaron por la potencia de sus ideas; Granados presentó allí esta icónica serie Colombia es.

Granados nació en Duitama, Boyacá, en 1943, y a sus 20 años ya se estaba graduando de la Facultad de Arte y Decoración Arquitectónica en la Pontificia Universidad Javeriana, de Bogotá, a la cual entró porque era buena “echando colores”, como ella misma cuenta en una larga entrevista que ofreció en 1995. Sin embargo, sería solo cuando ingresó a la Universidad de los Andes en donde sintió que se le despertaba un verdadero interés artístico. El pintor Juan Antonio Roda la volcó en un panorama de sensibilidad en donde encontró “la fuerza de un trazo, la presencia del color, la posibilidad de la expresión. Me abrió el mundo”. Así mismo, Marta Traba estaba en los Andes y “un grupo de gente lleno de inquietudes me llegaron en el momento justo, fueron salvadoras”, dice.

Una cosa llevó a la otra y, gracias al impulso de David Consuegra, su maestro, empacó maletas y se fue para París. Allí, entre 1966 y 1968, realizó un posgrado en Diseño en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París y, luego, obtendría una beca del Consejo Británico para perfeccionar sus conocimientos técnicos en la Saint Martin's School of Art de Londres.

Desarrollo de su obra

Regresaría a una Colombia renovada a finales de los sesenta, pasada por las revueltas de mayo del 68 y ya sin ese provincianismo que tanto sentía que cargaba y que la había hecho una muchacha temerosa por no saber casi nada de nada. No obstante, pese a haber conocido el mundo, está segura de que, justamente, de esa vida de pueblo salieron los colores de su infancia que marcarían su obra para siempre.

Hay cosas que se acercan al alma, al corazón y a la forma de ver el mundo y, posiblemente, eso fue el paisaje de Nobsa, lo que de alguna manera estableció unos parámetros visuales, cariñosos, y a una escala que seguramente se acercaron a mi forma de ver el mundo (...) eso creo sale hoy día en algunos de mis carteles, ese verde, esos árboles, ese paisaje cercano a la escala del ser humano, no había allí una exuberancia, no era un paisaje descomunal, sino uno que casi podía uno abarcar con sus manos, con sus brazos, y posiblemente con su alma, con su corazón.

Con tanto en la cabeza, se volvió catedrática de varias universidades y, aunque su paso por la Universidad Jorge Tadeo Lozano fue breve, donde sí conquistó un lugar primordial fue en la Universidad Nacional de Colombia. Allí contribuyó de manera inaugural en el nacimiento de diseño gráfico como carrera (inicialmente la materia perteneció al Instituto de Investigaciones Estéticas); también dictó clases por décadas, sintiéndola como su alma mater.

Paralelamente, empezó su propia carrera como diseñadora gráfica. Participó en el Primer Salón Panamericano de Artes Gráficas, en el Museo de La Tertulia de Cali (1970) y en la Bienal Americana de Artes Gráficas, un año después, también en La Tertulia. En 1972, el Centro Colombo Americano de Bogotá le haría su primera individual. Esta exposición de su ingenio desencadenaría un creciente interés en el mundo institucional de la cultura colombiana que le empezó a pedir, ininterrumpidamente por más de tres décadas, la creación de su imagen gráfica. Se consagraría, así, en la realización de carteles para películas de cine (siendo el de “La mansión de Araucaima”, de Carlos Mayolo, uno de los más recordados) y eventos artísticos como la Bienal de Bogotá, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá o conmemoraciones como los 10 años del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Además, se dio a conocer por el diseño editorial de numerosos libros y de afiches relacionados con eventos medioambientales, convirtiéndola en un referente de la comunicación visual del país.

Pero sería el Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura, quien la colocaría en un lugar de inmensa recordación nacional, por la envergadura de sus proyectos, al entregarle el diseño de las emblemáticas colecciones de Autores Nacionales, Historia Viva, Biblioteca Básica de Colombia y la Colección Popular, entre otras. También allí diseñó las carátulas de las colecciones de discos Música Culta colombiana y Compositores Colombianos. Aunque estos diseños fueron realizados a mediados de los años 70, todavía permanecen en la memoria colectiva de los colombianos. Además, para la editorial Santillana haría carátulas de libros que recibirían importantes reconocimientos, como fue el caso de Arciniegas, Corresponsal del Mundo 1928-1989.

Otro aspecto fundamental en la trayectoria de esta diseñadora ha sido su permanente interés por seguir ensanchando sus conocimientos de la mano de los mejores exponentes. Tuvo la oportunidad de compartir sus ideas con maestros de marca mayor como los japoneses Ikko Tanaka, Kasumasa Nagai y Shigeo Fukuda, de quienes admira su finura, sutileza y su capacidad para combinar su tradición con las necesidades del diseño en el mundo contemporáneo. De allí su propia búsqueda y aplicación de este precepto.

También, su participación en encuentros de diseño gráfico y cartelismo en el mundo, como el de 2014 en París, en donde fueron convocados cartelistas del mundo para celebrar la Fiesta del Diseño Gráfico. En la muestra Célébrer Paris elaboró un cartel con la pirámide del Louvre, desde la cual se proyectan rayos de luz, en su característico juego cromático. Estas participaciones internacionales las ha hecho desde los inicios de su carrera y reivindica este interés porque a estos eventos sin carácter comercial, normalmente, se accede por invitación. Ha sido su manera de mantenerse al día y saberse parte de un ecosistema global. Gracias a ello, su obra se ha exhibido en Finlandia, Estados Unidos, México, Irán, Francia y Polonia, entre otros países, siendo este último un importante referente en su trabajo, dado que la escuela polaca de cartel ha tenido enorme influencia en el desarrollo del oficio. “El cartel de la posguerra fue muy importante, era su mayor forma de expresión, era el alma de ese país y el mundo entero aprendía de ellos (…) conocí a grandes artistas y me llevé una lección estética muy importante: el mundo es más grande, vamos a jugarle a eso”. Con esto en mente, Granados consolidó una ética en su trabajo y con la cual se define plenamente: “La función del trabajo del pintor es individual, es interna, el diseñador no puede permitirse eso, su trabajo va dirigido a una sociedad y éste incide, positiva o negativamente en ella. Y allí sentí que podía cumplir una función para el mundo, para que éste fuera más amable visualmente, para que estuviera más informado”.

Marta Granados, transitando sus ochentas, sigue trabajando. En 2019 le impusieron la Medalla Félix Restrepo, S.J. porque “sus aportes a la cultura visual del país han enaltecido a Colombia”. En 2024 fue galardonada con el Premio Vida y Obra Lápiz de Acero por su contribución al campo del diseño gráfico en Colombia y ese mismo año realizó el afiche conmemorativo a los 50 años de las Torres del Parque, el edificio moderno por excelencia de la ciudad de Bogotá. Se trata de la suma perfecta de su trabajo: tres cubos a los que les cabe el cielo y sus reconocibles muros de ladrillo y los árboles del Parque de la Independencia que acompañan a estas torres desde su creación. Con esta pieza de diseño, revela también que ella misma lleva medio siglo creando afiches inolvidables que ya hacen parte de los anales del diseño gráfico en Colombia. Cronología y exposiciones

1970. Participa en el Primer Salón Panamericano de artes gráficas. Museo de La Tertulia – Cali. 1971. Bienal Americana de artes gráficas. Museo de La Tertulia – Cali. 1972. Tiene su primera exposición individual, Diseños. Centro Colombo Americano – Bogotá. 1973. Realiza los afiches para el cortometraje de Luis Alfredo Sánchez, Palabras de Poeta y el catálogo Clásicos del cine mudo. 1974 – 1975. Se vincula al Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura, y diseña las colecciones: Autores Nacionales, Historia Viva, Biblioteca Básica de Colombia, la Colección Popular, entre otros. Diseñó las carátulas de las colecciones de los discos: Música Culta colombiana y Compositores Colombianos. 1979. Se vincula como profesora de diseño a la Universidad Nacional. Representó a Colombia en la Bienal de Artes Gráficas de Checoeslovaquia y se ganó una Beca del Consejo Británico para tomar un curso de animación cinematográfica en Saint Martin's School of Art en Londres. Allí filmó The Man and the line y Magic box. Se vinculó a la Sociedad Mundial de Animación y, con Roberto Triana, creó la compañía Tapir Film Animación. 1980. Realiza trabajos de diseño gráfico para la Ópera de Colombia, Focine y el Fondo Cultural Cafetero. 1981. Exposición individual "Arte y Gráfica" en la Galería del Centro Colombo Americano, Bogotá. 1982. Diseña el cartel "Noches de Colombia" para la temporada de música y danza de Colcultura. 1983. Vuelve a exponer “Arte y Gráfica" en la Galería del Centro Colombo Americano, Bogotá.

Participa en el Primer Salón OP de diseño gráfico con Dicken Castro y David Consuegra. Presenta la serie de ocho carteles bajo el nombre “Colombia es” en el Museo de Arte Moderno deBogotá. Simultáneamente, exhibe en el Museo de Arte de Medellín, Museo de La Tertulia – Cali y el Centro de Arte Actual dePereira. 1984. Muestra de carteles itinerantes con las “jornadas Culturales de Colombia”, que realiza la presidencia de la Republica en Centroamérica, y en algunos países Suramericanos. Diseña el cartel para la Segunda Expedición Botánica, del Instituto Colombiano Cultura Hispánica. 1985. Realiza también el cartel para la primera temporada de la Compañía de Ballet de Colcultura; la estampilla para la campaña «Camina» de la Presidencia de la República y el afiche de la exposición Una Visión de Colombia en la cual participa en la Fundación Santillana del Mar, España. 1986. Recibe una Mención de la V Bienal de Artes Gráficas, realizada por el Museo de La Tertulia – Cali. Diseña el libro Chiquinquirá, Arte y Milagro, escrito por María Cecilia Álvarez White, editado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y la Presidencia de la República e impreso en Litografía Arco. Participa por invitación en la exposición «Los mejores afiches del mundo», organizada por la Asociación Internacional de Artes Plásticas – UNESCO, en el Grand Palais de París, y en la XI Bienal de Varsovia, para la cual presenta el afiche de la Temporada 1986 de la Orquesta Sinfónica de Colombia con el auspicio del Instituto Colombiano de Cultura. Realiza el afiche para el XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. 1987. Durante unos meses de su año sabático como profesora de la Universidad Nacional, viaja a Japón, donde establece contacto con importantes diseñadores del país. Es seleccionada para participar en la VII Bienal de Afiches de Lathi, Finlandia. Realiza el cartel para el Festival de Arte de Cali. Participa en la 6.ª. Exhibición Internacional de Afiches de Colorado, Estados Unidos. El Staatliche Museum de Munich le solicita el afiche del XXX Salón Anual de Artistas Colombianos para su colección, el cual es seleccionado también para la publicación Graphis Posters’87, editada por la Graphis Press Corp de Zúrich. 1988. Diseña el libro Andrés de Santa María, Pintor Colombiano de Resonancia Universal, escrito por Eduardo Serrano, editado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá e impreso en OP Gráficas Ltda. El libro «World Graphic Design Novl», de la Editorial Kodansha de Japón, publica dos trabajos suyos. Diseña los carteles para, entre otros, la Primera Bienal de Arte de Bogotá, organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá; la película La mansión de Araucaima, dirigida por Carlos Mayolo; el ciclo de cine «Divas italianas del cine mudo», organizado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano; el seminario «Bogotá, Medio Ambiente y Desarrollo» y la obra de teatro La mujer del domingo, presentada por el Teatro Nacional. 1989. Diseña el libro Roberto Páramo, Paisaje-Bodegón-Ciudad, escrito por Eduardo Serrano, publicado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Novus Ediciones e impreso por OP Gráficas Ltda. Diseña el logotipo y la imagen corporativa de la Fundación Camarín del Carmen. Se vincula a la Fundación Santillana para Iberoamérica y realiza, entre otros trabajos de diseño, el libro Arciniegas corresponsal del mundo 1924-1989; el catálogo Recuerdos presentidos, con poemas de Eduardo Carranza (1989); el afiche «Prensa para la democracia, reto del siglo XXI» (1991) y el catálogo para la exposición Homenaje a Grau, 1991. Participa en la 8.ª. Exhibición Internacional de Afiches de Colorado, Estados Unidos. En el IV Concurso «Lo mejor del año», organizado por Andigraf, OP Gráficas, gana el premio al mejor libro encuadernado en rústica, con la edición Arciniegas Corresponsal del Mundo 1928-1989. Diseña y diagrama el libro El reino de los dioses, de Richard Evans Schultes, publicado por El Navegante Editores. Participa en la VIII Bienal de Afiches de Lathi, Finlandia. 1990. Diseña y diagrama el libro La Escuela de la Sabana, escrito por Eduardo Serrano, publicado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Novus Ediciones e impreso por OP Gráficas Ltda. Realiza el afiche y el libro del II Festival Iberoamericano de Teatro. Realiza el afiche para el ciclo de cine «Griffith, el nacimiento de un arte», organizado por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Diseña y diagrama el libro Los mundiales de fútbol, escrito por Hernán Peláez, publicado por Novus Ediciones y editado por OP Gráficas Ltda. Es seleccionada para participar en la 13.ª Bienal Internacional de Afiches en Varsovia, Polonia. 1991. Es invitada a participar en la exposición internacional de afiches sobre teatro, en el Museo de Afiches de Essen, Alemania. Trabaja la imagen gráfica para el seminario «El español hacia el siglo XXI», organizado por la Fundación Santillana para Iberoamérica y realiza el afiche para el III Festival Iberoamericano de Teatro, encuentro de dos mundos, 1992. Integra el jurado para la elección del mejor logotipo de Colombia en el concurso nacional que organiza la Corporación Nacional de Turismo. El diario El Tiempo la invita a realizar un símbolo sobre la paz. Diseña el libro Del amor y del fuego, con ilustraciones de David Manzur, textos de escritores colombianos y edición de Tercer Mundo Editores y Camaleón. Diseña el libro Coro alto de Santa Clara, escrito por Pilar Jaramillo de Zuleta, editado por El Navegante Editores e impreso por OP Gráficas Ltda. Es invitada a participar en la 9.ª. Exhibición Internacional de Afiches de Colorado, Estados Unidos. Realiza y diseña el libro MARTA GRANADOS. Un mundo gráfico con textos de varios autores, fotografía de Óscar Monsalve e impreso por OP Gráficas Ltda. 1992. Es invitada al III Salón Op 92, con el cual el Grupo Sáenz celebra sus 25 años, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Participa en la II Bienal Internacional del Cartel, Ciudad de México. 2014. Es invitada a crear un cartel para la exposición Célébrer Paris, un homenaje a la Ciudad Luz por parte de algunos de los mejores cartelistas del mundo. 2019. La Universidad Javeriana le impone la Medalla Félix Restrepo, S.J., por “sus aportes a la cultura visual del país han enaltecido a Colombia”. 2024. Es galardonada con el Premio Vida y Obra Lápiz de Acero por su contribución al campo del Diseño Gráfico en Colombia Diseña el cartel conmemorativo de los 50 años de las Torres del Parque. Libros publicados ● Granados, M. (1984). Carteles y signos gráficos urbanos. Instituto Colombiano de Cultura. ● Granados, M. (1985). Parques Nacionales. Instituto Colombiano de Cultura. ● Granados, M. (1986). Chiquinquirá, Arte y Milagro. Editorial Voluntad. ● Granados, M. (1988). Andrés de Santa María, Pintor Colombiano de Resonancia Universal. Instituto Colombiano de Cultura. ● Granados, M. (1989). El reino de los dioses. Editorial Planeta. ● Granados, M. (1990). La Escuela de la Sabana. Museo de Arte Moderno de Bogotá. Granados, M. (1991). Coro alto de Santa Clara. Museo de Arte Colonial.

Obras en las colecciones del Banco de la República

Principio del formulario Colección Filatélica (Estampillas) Final del formulario Año Nacional de la Educación 1985-nov-25 Colección Filatelia Fecha de emisión 1985-nov-25

Principio del formulario Colección Filatélica (Estampillas) Final del formulario Primera migración japonesa a Colombia, 1929 - 1999 1999-may-12 Colección Filatelia Fecha de emisión 1999-may-12

Enlaces relacionados Banrepcultural CAPÍTULO DEL LIBRO

Banco de la República. (2010). Institución gráfica: Marta Granados. Proyecto Diseño: Revista Colombiana de Diseño Industrial y Gráfico, (70), 90–93. https://descubridor.banrepcultural.org/discovery/fulldisplay?vid=57BDLRDC_INST:57BDLRDC_INST&tab=ALL&docid=alma991013701889707486

Enlaces externos ● Experimenta. (s. f.). Maestros del diseño en América Latina: Marta Granados (Colombia). Recuperado el 28 de febrero de 2025, de https://www.experimenta.es/noticias/grafica-y-comunicacion/maestros-del-diseno-en-america-latina-marta-granados-colombia ● Museo Nacional de Colombia. (s. f.). Marta Granados, una vida entre el diseño y la cultura visual. Recuperado el 28 de febrero de 2025, de https://www.museonacional.gov.co/noticias/Paginas/Marta_Granados.aspx ● Pontificia Universidad Javeriana. (s. f.). Marta Granados: Pionera en el arte colombiano. Recuperado el 28 de febrero de 2025, de https://www.javeriana.edu.co/repositorio-hoy-en-la-javeriana/marta-granados-pionera-en-el-arte-colombiano ● Radio Nacional de Colombia. (s. f.). Marta Granados: una mujer en el diseño gráfico en Colombia. Recuperado el 28 de febrero de 2025, de https://www.radionacional.co/cultura/arte/marta-granados-una-mujer-en-el-diseno-grafico-en-colombia ● Wikipedia. (s. f.). Marta Granados. Recuperado el 28 de febrero de 2025, de https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Granados ● YouTube. (2024). Marta Granados: Maestra del Diseño Gráfico Colombiano [Video]. Recuperado el 28 de febrero de 2025, de https://www.youtube.com/watch?v=GyAqYxv5Nyo

Bibliografía ● Banco de la República. (s. f.). Marta Granados y Beatriz González [Catálogo de exposición]. Exposiciones de Arte del Banco de la República, Colombia. ● Granados Villarreal, M., Jaramillo, C. M., & Monsalve, Ó. (1992). Marta Granados: un mundo gráfico (C. M. Jaramillo, Coord. ed.). OP Gráficas. ● Jornadas Culturales de Colombia. (1984). Marta Granados: el arte del cartel en Colombia [Catálogo de exposición]. Ministerio de Relaciones Exteriores & Colcultura. ● Museo de Arte Moderno de Bogotá. (1992). III Salón OP 92: Marta Granados (G. Zea & E. Serrano, Textos). Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Referencias Biblioteca Unimeta. (s. f.). Registro bibliográfico #19712. https://biblioteca.unimeta.edu.co/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=19712&shelfbrowse_itemnumber=25051 Colección Autores Nacionales Colcultura. (s. f.). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_Autores_Nacionales_Colcultura Disenadoras Gráficas. (s. f.). Biografía: Marta Granados. https://disenadorasgraficas.com/biografia/marta-granados/ El Espectador. (2020, febrero 22). El afiche de Marta Granados para los 50 años de las Torres del Parque. El Magazín Cultural. https://www.elespectador.com/el-magazin-cultural/el-afiche-de-marta-granados-para-los-50-anos-de-las-torres-del-parque/ Lápiz de Acero. (2024, mayo 17). Premio Lápiz de Acero Vida & Obra 2024: Marta Granados [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=69ddLQtw-5M Museo Nacional de Colombia. (s. f.). Marta Granados. https://www.museonacional.gov.co/noticias/Paginas/Marta_Granados.aspx Proimágenes Colombia. (s. f.). Póster de la película “La estrategia del caracol”. https://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/peliculas_colombianas/pelicula_plantilla.php?id_pelicula=182 Radio Nacional de Colombia. (s. f.). Historia del diseño gráfico en Colombia: análogo y digital. https://www.radionacional.co/cultura/arte/historia-del-diseno-grafico-en-colombia-analogo-y-digital Radio Nacional de Colombia. (s. f.). Marta Granados: una mujer en el diseño gráfico en Colombia. https://www.radionacional.co/cultura/arte/marta-granados-una-mujer-en-el-diseno-grafico-en-colombia Revista Bocas. (2019, agosto 26). Entrevista a Marta Granados [Entrevista]. Carácter gráfico. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/bocas/entrevista-a-marta-granados-en-revista-bocas-405152 Señal Memoria. (s. f.). Música, discos y política cultural. https://www.senalmemoria.co/articulos/musica-discos-y-politica-cultural Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. (s. f.). Creación de Marta Granados para la celebración de los 10 años del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. https://www.teatromayor.org/es/noticias/creacion-de-marta-granados-para-la-celebracion-de-los-10-anos-del-teatro-mayor-julio-mario-santo-4029 Universidad Nacional de Colombia. [TelevisionUNAL]. (2023, junio 22). Martha Granados | Historia debida #TBT1995 [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=3DqKOhr_k_8 Créditos

Autora: Dominique Rodríguez Dalvard*

• Dominique Rodríguez Dalvard, escritora y periodista de la Universidad Javeriana de Bogotá. Actualmente trabaja como periodista, editora y locutora del proyecto Mapa Turístico Colombia Artesanal, de Artesanías de Colombia. Como periodista independiente ha tenido múltiples proyectos de comunicación institucional (Ministerio de Cultura de Colombia; Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; Sección de Arte del Banco de la República; Unidad de Restitución de tierras; Presidencia de la República de Colombia). También ha sido colaboradora de las revistas Gatopardo de México, Arte al día de Venezuela, Ñ de Clarín, de Argentina, Errata, Arteria, Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, Gaceta y Avianca, de Colombia. Y trabajó de 2002 a 2014 como editora y periodista de las revistas Diners, Cambio y Cromos y el periódico El Tiempo. Es ganadora del Premio Simón Bolívar de periodismo 2009 por la crónica La mujer invisible, sobre la artista colombiana Doris Salcedo, publicado en 2008 en la revista Gatopardo.