Carolina Vivas Ferreira

Carolina Vivas Ferreira

Datos generales

Nombre	Carolina Vivas Ferreira
Fecha de nacimiento	3 de mayo de 1961
Nacionalidad	Colombiana }}
Ocupación	Actriz, dramaturga, directora y docente
Bachillerato	Gimnasio Santa Cristina de Toscana, Bogotá
Estudios universitarios	Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD
Formación profesional	Maestra en Teatro de la Universidad de Antioquia.
País de nacimiento	Colombia, }}
Ciudad de nacimiento	Bogotá
Familia	Daniel Jonás Vivas Trochez (padre) y Leonor Ferreira Rivera (madre)
Cónyuge	Ignacio Rodríguez Bejarano

Actriz, dramaturga, directora y docente. Su formación y actividad profesional las ha llevado a cabo principalmente en teatro, poniendo en escena, actuando, dirigiendo y escribiendo un amplio conjunto de obras, cuyo eje ha sido la violenta realidad colombiana. Junto con Ignacio Rodríguez, fundó el grupo Umbral Teatro, con el cual ha mantenido un trabajo incesante desde 1991. A través de ese espacio ha creado más de 20 obras de teatro, ha formado artistas, organizado talleres de investigación y quehacer dramático. Además, ha sido merecedora recurrente de galardones, becas de creación y de excelencia que le han otorgado varias instituciones culturales colombianas por su sólida producción dramática.

Biografía

Carolina Vivas Ferreira (Bogotá, 3 de mayo de 1961) es hija del matrimonio de Daniel Jonás Vivas Trochez, caucano, y Leonor Ferreira Rivera, santandereana. Este matrimonio tuvo, en total, siete hijos (tres hombres y cuatro mujeres), pero la madre murió a temprana edad, cuando Carolina tenía solo dos años y medio. Debido a esto, la familia se dividió y Carolina pasó unos meses de su infancia en Popayán, Cauca, con su tío paterno, el sacerdote Gustavo Eduardo Vivas Trochez. Su estancia en una casa cural, sin embargo, se vería alivianada por María Hurtado Ramos (una mujer indígena que formaba parte del círculo personal de la familia Vivas Trochez), quien se hizo cargo de la pequeña Carolina Vivas .

Carolina volvería a Bogotá años después para asistir al Colegio Alvernia y culminaría su bachillerato en el Gimnasio Santa Cristina de Toscana. En su infancia tienen lugar dos momentos que ella reconoce como centrales para su interés en el teatro: un show de marionetas que produce gran emoción estética en la pequeña, y la celebración de los 50 años de sacerdocio de su tío, en Caldono, Cauca, donde se presentó A la diestra de Dios Padre, en el montaje del Teatro Experimental de Cali, dirigida por Enrique Buenaventura. Esos momentos marcan un rumbo en su vida y, desde allí, busca la manera de aprender teatro. Por ello, aun siendo una joven estudiante de colegio, inició su formación como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático -ENAD-.

En la ENAD, Carolina estuvo durante cuatro años bajo la dirección de Santiago García (1976-1980). Luego se unió a la Escuela de Teatro de la Universidad del Valle e hizo una breve estadía en el Teatro Experimental de Cali (TEC). Saldría de Cali en el año 1985 para integrarse al Teatro La Candelaria. Este periodo es muy activo en el ámbito teatral del país, donde la creación colectiva toma un lugar central y Carolina se alimentaría de estas tendencias. Ella lo define como el punto de preguntarse por el ‘aquí y el ahora’ del país, el momento de la sociedad al límite donde se hace inminente “la necesidad de entender y tramitar la barbarie”.

Aunque Santiago García sería la mayor influencia en la vida profesional de Carolina Vivas, su propia estética también se alimentó del trabajo de grandes maestros latinoamericanos y europeos como Enrique Buenaventura, Beatriz Camargo, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra, Alejandro Tantanian, Carlos José Reyes, Jorge Alí Triana, Luis de Tavira, Jaime Chabaud, Ana y Dévora Correa, José Sanchis Sinisterra, Jean-Marie Binoche, Rimas Tuminas, Michel Azama, entre otros.

Los siete años de trabajo en la década de los ochenta con el Teatro La Candelaria resultaron centrales para la joven dramaturga. No solo se entrenaría en los métodos de creación colectiva de ese grupo, sino en el rigor de trabajo dramatúrgico y en el manejo de todos los aspectos de creación: actuación, dirección, libretos, iluminación, etc. Sin embargo, los años en La Candelaria también serían centrales porque allí empezó su labor docente, una labor que ella considera formativa por el diálogo que crea.

Entre 1986 y 1999 integra el Taller de Actores Jóvenes que () sirve para investigar lenguajes teatrales, muchas veces montando obras de las grandes voces del siglo XX, y nutrir la vena creativa de los jóvenes participantes. Sus primeras obras toman forma durante este tiempo del taller, que se extiende hasta los últimos años del TPB. Una organización que venía perdiendo apoyos, pero les sirve de amparo cuando Carolina Vivas y su compañero sentimental y de trayectoria profesional, el también actor y músico, Ignacio Rodríguez Bejarano, se retiran de La Candelaria para emprender su propio proyecto artístico.

Carolina e Ignacio se organizaron en 1991 para fundar el grupo Umbral Teatro, un colectivo pensado para la experimentación y el desarrollo de su propia estética teatral. Es así que, en 1992, la obra Segundos sale a la luz, una pieza considerada la primera obra dramatúrgica que Vivas escribe y estrena en 1993 con su grupo ya profesionalizado: Umbral Teatro. Segundos obtiene reconocimiento del jurado del Festival Nacional de Teatro de 1994, así como una beca de Excelencia del Ministerio de Cultura en 1996. Desde ese momento, la producción del grupo no pararía. Casi cada año la dramaturga bogotana escribe, adapta obras para teatro, o hace ambas.

El numeroso conjunto de obras escritas y dirigidas por Carolina Vivas comparte una estética de sutilidad, como lo señalan en muchas antologías de sus obras. La especialista de teatro colombiano, Marina Lamus, señala la música, cuidadosamente trabajada con su compañero Ignacio Rodríguez, como eje central de su obra, además de “estrategias teatrales como la ironía; imágenes grotescas; el humor negro; el gestus social de origen Brechtiano, pero modificado a través del congelamiento, de manera que crea imágenes neoexpresionistas; escenas que se mueven entre la realidad y el sueño; y, otras veces, entre el sueño y la pesadilla”así como un rico uso del claro-oscuro, personajes en el límite (umbral) de una situación y escenografía que incluye marcos de puertas y ventanas, los zapatos, los postigos.

En diálogo permanente con su labor creativa ha estado su labor docente en los talleres de jóvenes actores en La Candelaria. La docencia y la creación han constituido dos fuerzas paralelas que se sustentan mutuamente. Así es que Carolina Vivas tuvo grupos de teatro en la Policía Nacional, Ecopetrol y la Empresa de Acueducto de Bogotá, pero también ha trabajado de maestra en teatro de la Universidad de Antioquia. Participó en el proyecto Jóvenes Tejedores de Sociedad del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Fue docente por diez años de la Academia Superior de Artes de Bogotá- ASAB-, que hace parte de la Universidad Distrital de Colombia.

Luego de esas experiencias con la pedagogía, en 2008 inició Punto, Cadeneta, Punto (taller metropolitano de dramaturgia), un espacio de investigación y educación en dramaturgia que integra especialistas de teatro, dramaturgos y aprendices en talleres, en diálogos, mesas redondas y lecturas dramáticas. El espacio, que Carolina Vivas se ha esforzado en hacer gratuito con fines de democratizarlo, ha ganado gran reconocimiento y se complementa desde 2014 con el Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia e integra invitados internacionales y locales, además de varias ciudades (Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Villavicencio y Bogotá). Sigue siendo un espacio central y muy activo del arte dramático en Colombia.

También es de resaltar el proyecto que se enfoca en zonas rurales del país, al cual tituló “Cuerpo, Fiesta, memoria y ¿sanación?”. Este buscó llevar a zonas de conflicto la posibilidad de trabajar con miembros de comunidades en ejercicios dramáticos que se convierten en prácticas de memoria y reparación simbólica. Del acervo testimonial recogido en estas experiencias surgen obras como: Gallina y el otro, Rumor, Antes, Volcanes de sueño ligero, entre otras.

La obra de Carolina Vivas constituye una profunda reflexión sobre el habitar un país como Colombia, con años de un conflicto interno donde la brutalidad ha mostrado diferentes facetas, y que conlleva situaciones extremas como el desplazamiento, la desaparición, la búsqueda del ser querido, la animalización como eje de violencia, temas relacionados con la mujer y la violencia patriarcal, etc. Por ello mismo, en el video creado con motivo del Premio Nacional de Dramaturgia 2024 con El vuelo de Leonor, Carolina Vivas afirmó: “Es tarea del dramaturgo y tarea del escritor poner el ojo ahí donde no deberíamos ponerlo, donde al establecimiento no le interesa que lo pongas. Entonces, sí, creo que eso caracteriza mi dramaturgia, atreverme a mirar el demonio de frente y a encontrar las metáforas y los filtros y la poesía que me permitan hacerlo (…)”.

Obras de Teatro (dramaturgia y adaptación) (fecha de estreno)

• Anacleto Morones (1984), adaptación del cuento de Juan Rulfo.
• El concierto (1993).
• Bésame mucho (1993).
• Caricriaturas (1989).
• El ciego del mirador (1990).
• El bar del silencio (1991).
• Mordiscos de vida (1992).
• Segundos (1993).
• Pluma de mariposa (1994).
• Y en polvo te convertirás (1995).
• Electra o la caída de las máscaras (1995), adaptación de la obra de Margarite Yourcenar.
• Crónica de agobiados (1996).
• Amor sin pies ni cabeza (1997), adaptación teatral.
• Crónica de agobiados (1996).
• Filialidades (1997).
• Amor sin pies ni cabeza (1997).
• La suite de los espejos (1998) creación colectiva en homenaje a F. García Lorca.
• Los Martíres (1998).
• Trilogía: Mansedumbre, Esos, Animalditos (1999).
• El hombre enfundado (2000).
• Gallina y el otro (2001).
• Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos (2004), coproducción con el VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
• Una soberana calva (2005), adaptación a partir de La reina calba de Mercè Company.
• Vocinglería (Volcanes de sueño ligero) (2006).
• Días felices (2007), adaptación de la obra de Samuel Becket.
• De plazas, juglares y cadalsos (2006), versión libre de Misterio Bufo de Darío Fo.
• La ópera de tres centavos (2008), adaptación de la obra de Bertold Brecht.
• El cumpleaños de la infanta (2008).
• Antes (2009).
• La que no fue (2012).
• Donde se descomponen las colas de los burros (2014).
• De peinetas que hablan y otras rarezas (2016), coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
• Rumor (2019).
• Los Mártires (restreno, 2021), coproducción con Teatro Julio Mario Santo Domingo. Reestrenado por su relevancia con el tema de la pandemia.
• No soy Óscar Matzerath (2021), versión libre de El enano en la botella de Abilio Estévez.

Yosotros (2022).

• El vuelo de Leonor (2025), coproducción con Teatro Julio Mario Santo Domingo.
• El límite (2025).
• Se cuenta que (sin estrenar), obra inspirada en las anécdotas de Lisandro Amón, un venerable anciano de Boyacá.
• El descuido del ángel (sin estrenar).
• De espíritus y encarnados (sin estrenar), parte del “Díptico del abismo” junto con la obra del autor catalán Albert Tola, Recoger los pasos.

Participación en cine

Los niños invisibles (Dr. Lisandro Duque, 2001), personaje: madre de Martha Cecilia. Shakespeare los espías de Dios (Dr. Dago García, 2015), personaje: Gonerila. A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco (Dr. Esteban Hoyos), personaje: Hilda.

Participación en televisión

Asunción (1991, producciones Punch), personaje: Alicia. Cuando quiero llorar no lloro (1991), personaje: Nancy. La Pantera (1992), personaje: María. Decisiones (1992-1995). Asunción (1991). El último beso (1993), personaje: Rosita. Piel a piel (1994), personaje: la mamá de la protagonista. Dios se lo pague (1998). Pedro el Escamoso (2001), personaje: mamá de Cristina. La pasión según nuestros días (2008), personaje de Mariela, madre de María. Mujeres al límite (2010). La Gloria de Lucho (2019), personaje de Mireya de Diaz Gaitán.

Selección de publicaciones

Vivas, C. (1999). En busca de una dramaturgia pertinente: Gallina y el otro (nosotros, vosotros, ellos). Bogotá: [s. n.].

Vivas, C. (2022). Teatro y país: Ocho obras de Carolina Vivas (I. A. Chávez, Ed.). Fundación Mulato.

Vivas, C. (2016). Dramaturgia y presente: Umbral Teatro, 25 años (Pról. de S. Romero Rey). Ediciones del Umbral. https://teatroycirco.mincultura.gov.co/Documents/DRAMATURGIA%20Y%20PRESENTE%20%28Libro%29.pdf

Vivas, C. (2012). Dramaturgia de lo sutil: Umbral Teatro, 20 años (Pról. de M. Lamus Obregón). Impresol Ediciones.

Vivas, C. (2013). Punto cadeneta punto: Memorias del Taller Metropolitano de Dramaturgia. Umbral Teatro.

Traducciones de su obra Gallina y el otro al francés: Poule et l'Autre.

Traductora: Johan Liliana Jiménez Malagón. Traducción incluida en la tesis del Máster 2, titulada: “Poética comprometida: el caso de Gallina y el otro”. Universidad París 3, Sorbonne Nouvelle, Estudios Hispánicos. Año 2011.

Traductor: Jean-Guy Bouchard. Montaje de maestría de la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). École Supérieure de Théâtre. Representada en L'atelier de jeu J-1965. UQAM, Pavillon Judith-Jasmin, Quebec (Canadá), 2012.

Cronología

1961. Nace en Bogotá. 1963. Muere su madre, Leonor Ferreira Rivera. 1980. Se gradúa de Directora de Escena y Actriz Dramática de la ENAD. 1980-1985. Estudia en la escuela de teatro de la Universidad del Valle y tiene una estadía.en el Teatro Experimental de Cali (TEC) con Enrique Buenaventura. 1982 - 1983. Profesora de la Escuela de Teatro del Instituto Popular de Cultura de Cali. 1982-1984. Fundó y organizó el grupo de teatro de la Universidad Libre de Cali con obras como Anacleto Morones e Historias para ser contadas. 1982-1984. Organiza el grupo de teatro de la policía en Cali. 1985-1987. Organiza el grupo de teatro de Ecopetrol en Bogotá. 1985-1991. Trabaja con el Teatro La Candelaria en Bogotá. 1986-1989. Organiza el grupo de teatro del Acueducto en Bogotá. 1991. Funda, junto con Ignacio Rodríguez, Umbral Teatro. 1992. Beca de creación en el teatro Colcultura para montar la obra Segundos. 1994. Beca de creación en el teatro Colcultura para montar la obra Electra o la Caída de las máscaras. 1994. Premio del jurado para la obra Segundos, Festival Nacional de Teatro. 1996. Beca de creación en teatro. Instituto Distrital de Cultura y Turismo para montar la obra Filialidades. 1996. Beca de excelencia de Colcultura, con la obra Segundos. 1999. Instructora del Programa Tejedores de Sociedad, con el auspicio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT). 1999. Beca de creación en Literatura del Ministerio de Cultura de Colombia para escribir la obra Gallina y el otro. 1999-2009. Docente de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. 1999. Delegada por Colombia al III Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas. 2004. Premio del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá para la coproducción de la obra Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos… 2007. Beca nacional de creación teatral del Ministerio de Cultural para montar la obra La ópera de tres centavos, de Bertolt Brecht. 2008. Creación de los Talleres Metropolitanos de Dramaturgia Punto, Cadeneta, Punto. 2008. Delegada por Colombia al XI Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en la Artes Escénicas 2008.Estímulo a la creación dramatúrgica, IBERESCENA para escribir Donde se descomponen las colas de los burros. 2009. Fundadora del espacio de creación dramatúrgica Punto, Cadeneta, Punto (Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia). 2011. Beca de Creación del Ministerio de Cultura por De peinetas y otras rarezas. 2012. Beca de Residencia y Creación en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo y Beca de creación de directores de trayectoria IDARTES con la obra La que no fue. 2013. Premio Mujer de Teatro, otorgado por la Corporación Colombiana de Teatro. 2015. Estímulo Príncipe Claus para viajar a la X Conferencia Mundial de Dramaturgas en Sudáfrica. 2015. Beca de creación en dramaturgia del Ministerio de Cultura. Obra: Rumor. 2016. Medalla al mérito cultural del Ministerio de Cultura de Colombia para Umbral Teatro. 2019. Beca de creación de directores de larga trayectoria IDARTES con la obra Rumor. 2021. Premios Bogotá Teatral y Circense. Premio en la categoría Dramaturgia Femenina. Obra: El zapatero remendón. 2024. Premio Nacional de Dramaturgia por la obra El vuelo de Leonor. 2024. Reconocimiento Cultura Bogotá por su trayectoria. Premios Bravo de la Asociación Colombiana de Actrices y Actores (ACA).

Bibliografía

• Marina Lamus. “Carolina Vivas Ferreira: Entre lo sutil y lo violento”. Boletín Cultural y Bibliográfico, Vol. 44-45, No. 76-77, 2007-2008.

• Ministerio de Cultura de Colombia. (2023). Premio Nacional de Dramaturgia Carolina Vivas [Video]. Google Drive. https://drive.google.com/file/d/10b8dxUvO1isjVij-awMlUoelLney9bbc/view

Carolina Vivas Ferreira Autora: Laissa Melina Rodríguez Moreno⁎