El maestro Blas Emilio Atehortúa (22 de octubre de 1943 - 5 de enero de 2020) es considerado el compositor colombiano más prolífico de su generación y sin duda el más importante a nivel internacional, durante su carrera recibió numerosas distinciones de organismos internacionales y de entes gubernamentales de varios países. Atehortúa es considerado el "padre" de la música académica actual en el país.

"Blas Atehortúa personifica el intercambio productivo de talento e ideas que ha hecho la vida musical de las Américas muy rica en nuestro siglo..." Ricchard Freed, en notas al programa del concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Nacional en el John F. Kennedy Center en Washington, D. c., septiembre 17, 18, 19 Y 22 de 1992, y acerca del estreno mundial del Concierto para piano N° 2 de Atehortúa, con Sara Wolfensohn como solista, bajo la dirección de Mstislav Rostropovich.

Biografía

Nombre	Blas Emilio Atehortúa Amaya
Fecha de nacimiento	22 de octubre de 1943
Nacionalidad	Colombiana }}
Ocupación	Músico, compositor, director de orquesta y docente
Primaria	Estudios en casa
Bachillerato	Conservatorio de Bellas Artes de Medellín
Estudios universitarios	Universidad Externado de Colombia
País de nacimiento	Colombia, }}
Ciudad de nacimiento	Santa Helena, Antioquia
Fecha de fallecimiento	05 de enero de 2020
País de fallecimiento	Colombia, }}
Ciudad de fallecimiento	Bucaramanga, Santander

Blas Emilio Atehortúa nació en Santa Elena (Antioquia), el 22 de octubre de 1943. Inició tempranamente sus estudios musicales con profesores privados desde los 9 años; a los 12 ingresó al Conservatorio de Bellas Artes de Medellín, y a los 16 surgieron sus primeros ensayos como compositor: pequeños preludios para piano u otros instrumentos.

En 1951 se consagró a los estudios de armonía con el profesor Bohuslav Harvaneck y con él mismo siguió viola y violín. Tres años más tarde estudió armonía y contrapunto con el padre salesiano Andrés Rosa, quien entonces ejercía en Medellín. Por esta misma época, perteneció a la banda departamental, encargado de los timbales. Luego viajó a Bogotá y se matriculó en el Conservatorio Nacional.

Cursó armonía con Antonio María Benavides, contrapunto con el director del plantel, Fabio González Zuleta, morfología musical con Andrés Pardo Tovar y orquestación para banda con José Rozo Contreras. Fue secretario del Centro de Estudios Folklóricos y Musicales del Conservatorio, y al mismo tiempo realizó interesantes investigaciones sobre etnomusicología.

Carrera profesional

En 1963 ganó, en concurso internacional, una beca para cursar estudios avanzado de composición y orquestación en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, de Buenos Aires, donde estuvo entre 1963 y 1964, y entre 1966 y 1968.

Allí fue alumno de Alberto Ginastera, director del Centro, de Aaron Copland, Olivier Messiaen, Ricardo Malipiero, Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Bruno Madema, Cristóbal Halffter, Iann is Xenakis, Gerardo Gandini y Earle Brown; en el campo de la música electrónica con Femando von Reichenbach y José Vicente Asuar, y en el de música para cine con Maurice le Roux. También asistió a los seminarios de musicología de Robert Stevenson, Lauro Ayestarán, Paola Suárez Uterbey y Gilbert Chase. Entre 1968 y 1970 viajó de nuevo a Buenos Aires para revisar y reorquestar varias de sus obras, bajo la guía de Alberto Ginastera. Estudió dirección orquestal con Olav Roots y Bruno Maderna (Bogotá y Buenos Aires), y violín y viola con Buhus]av Harvanek y Joseph Matza en Colombia, y con Panagiotis Kyrkiris en Argentina. ^[1]

Obtuvo becas de las Fundaciones Rockefeller y Di Tella (Argentina), del Instituto de Educación Intemacional- Fundación Ford (Estados Unidos), de la Organización de los Estados Americanos -Oficina de Educación Iberoamericana y Ministerio de Educación y Ciencia de España, y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para cursar un programa sobre composición musical en los Estados Unidos.

Regresó a Colombia en 1968 para dedicarse al profesorado por cuenta de la Organización de Estados Americanos (OEA). En 1970 se hizo cargo de la Dirección del Conservatorio de Popayán y a mediados de 1972 se posesionó como director del Conservatorio de la Universidad de Antioquia. En 1973 fue nombrado director del Conservatorio Nacional en Bogotá.

Adicionalmente a su actividad creativa, en calidad de Director Invitado ha dirigido importantes orquestas sinfónicas en Brasil, Bolivia, Puerto Rico, Venezuela y otras en América Latina. En 1974 fue Director Interino de la Orquesta Sinfónica de Colombia, y entre 1979 y 1982 se desempeñó como Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Su trabajo académico va desde los arduos ensayos en el Instituto de Bellas Artes, hasta sus conferencias y labor pedagógica en varias universidades y conservatorios en Colombia, Argentina, Venezuela y Europa. Fue también subdirector académico y profesor en el Instituto Universitario de Estudios Musicales lUDEM en Caracas (Venezuela).

Entre 1973 y 1977 fue director del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y director del Conservatorio de la Universidad de Antioquia entre 1972 y 1973. También se desempeñó como director y profesor de la Cátedra Latinoamericana de Composición en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, en Caracas.

Reconocimientos

Blas Emilio Atehortúa ganó varios premios en concursos nacionales e internacionales de composición: en 1971 ganó el Concurso Nacional de Composición por su obra Apu Inka Atawalpaman Op. 50, que ganaría también en 1979 con Tiempo - Americandina Op. 69 y en 1981 con Kadish Op. 107. También ganó el Primer Concurso Internacional de Composición para Cuarteto de Cuerdas de la agrupación Beethoven, de Santiago de Chile, en 1979 y fue galardonado en el Primer Premio del Concurso Internacional de la Joven Orquesta Nacional de España (1991) por su poema sinfónico-coral Cristóforo Colombo, Op 167.

Fue merecedor de varias condecoraciones: la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil otorgada por el Rey Juan Carlos de España (1982), la Medalla Conmemorativa del Centenario del Natalicio de Béla Bartók concedida por los Organi mo Húngaros (1983), el Premio a las Letras y las Artes de la Gobernación de Antioquia, la Medalla a la (,ran Excelencia del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, la Medalla de Ciudadano Meritorio de la Gobernación de Santander, y la Condecoración del Congreso de la República en el grado de Cruz de Caballero del Congreso de Colombia (1994). En 1991 la Universidad Nacional de Colombia le confirió el título de Doctor Honoris Causa; en 1992 el Centro de Estudios Sefaradíes de Caracas, de la Asociación Israelita de Venezuela, le otorgó el título de Miembro Honorario, y en 1998 la Asociación de Exalumnos de la Universidad Nacional de Colombia le confirió el premio Excelencia Nacional al Mérito Profesional, Categoría Artes y Letras.

También fue merecedor del premio India Catalina en 1989 por la banda sonora que compuso para la famosa serie Los Pecados de Inés de Hinojosa. También compuso la banda sonora de la exitosa película colombiana Edipo Alcalde, en 1996.

Sus obras son interpretadas por orquestas sinfónicas y de cámara en Europa, América Central, América del Sur, Canadá y en los Estados Unidos; en este último país uno de sus éxitos más destacados ha sido el estreno mundial de su Concierto No. 2 para piano, con la pianista Sara Wolfensohn y la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Mstilav Rostropovich en el Kennedy Center en Washington, D. C. (Septiembre 17, 18, 19,22 de 1992).

En 2006 el Ayuntamiento de Valladolid (España) le comisionó la obra Colón el gran navegante, Op 226, para conmemorar los 500 años de la muerte de Cristóbal Colón.

En 2017, con motivo de su aniversario 50, la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretó en estreno mundial la Obertura Triunfal, Opus 255, compuesta y dedicada por el maestro Atehortúa para la ocasión.

En 2018 estuvo presente la interpretación de su Concierto para Cuarteto de Cuerdas y Orquesta, realizada por la Fusión Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Cuarteto Q Arte, bajo la dirección de Robin O’Neill.

Obras

En cuanto a su obra, Blas Emilio Atehortúa es autor de cinco estudios para piano, varias suites, fantasías, intermezzos y cuartetos. La música de Atehortúa está más allá del concepto de música colombiana, pues él logra reunir los elementos de la música contemporánea (el dodecafonismo, el serialismo o el expresionismo), sin dejar de imprimirle a ella su formación, su inspiración post-romántica y, en el momento adecuado, el tinte nacionalista.

Música vocal

Música religiosa

Réquiem de los niños, para soprano, contralto, tenor, bajo, niño solista, coro de niños, orquesta de percusiones, banda sonomagnética, Op. 55. 1974
Padre nuestro de los niños de Benposta (niños Benposta), para coro de niños, Op. 99 No 1. 1980
Laudate sie mi signore, para coro mixto a cappella, Op. 116. 1982
Réquiem del silencio, a la memoria de Guillermo Cano I. y Rodrigo Lara. (Guillermo Cano I., Rodrigo Lara), para coro mixto y orq, Op. 143. 1987

Cantatas

Tiempo-Americandina Textos de Andrés Bello, Miguel Ángel Asturias, Rómulo Gallegos, José Eustasio Rivera, Eduardo Carranza, Blas Emilio Atehortúa. Cantata para soprano, recitador, coro y orquesta, Op. 69. 1977-78
Oda a la América de Andrés Bello Texto de Andrés Bello. Cantata para coros y orquesta, Op. 105. 1981
El nacimiento del Nilo (El llanto de Isis). Cantata coreográfica para coros hablados y orquesta, Op. 119. 1983
Gaudeamus Texto de León de Greiff. Cantata para dos sopranos, coro de niños, coro de cámara, coro mixto y orquesta sinfónica, para la colocación antifonal de los distintos grupos en la sala, Op. 180. 1993
Fantasía-Cantata Textos recopilados por Blas Atehortúa, Alonso Rodríguez, Reichel-Dolmatoff, Manuel Galiah, Anónimos precolombinos compaginados por Blas Atehortúa. *Para soprano y tenor solistas, recitante narrador, coro mixto y ensamble de vientos y percusión, Op. 183. 1994
Cantata breve infantil de Navidad Texto de Gustavo Cote Uribe.´Para coro y orquesta infantil juvenil, Op. 185 No. 3. 1994
Musical Offering for TCU. Para soprano, tenor, coro mixto, ensamble de vientos y orquesta sinfónica (cantata), Op. 195. 1998

Elegías

Apu Inka Atawalpaman. Elegía americana para soprano, tenor, bajo, coro y orquesta, Op. 50. 1971
Elegía a un hombre de paz. Para barítono, bajo, coro de niños, coros mixtos, vientos percusiones y banda sonomagnética, Op. 51. 1972
Elegía a un adiós en enero Texto de J. Rivas Groot. Para coro mixto a cappella, Op. 73 No. 1. 1978
Elegía de septiembre Textos de Porfirio Barba Jacob y Manuel Mejía Vallejo. Para declamador, coro mixto, y orquesta, Op. 121. 1983

Obra coral

Tres canciones corales sobre coplas colombianas, Op. 26. 1964
De las rondas del viento de América Texto de Blas Emilio Atehortúa. Para coro mixto, Op. 73 No. 2. 1978
Tres piezas corales a cappella Textos de Cerezo Dardón y Ritter Iguarán, Op. 98. 1980

Coro y orquesta

Cantico delle creature. Para barítono, dos coros, vientos y perc, Op. 29. 1965
Himno de tierra, amor y vida. Para soprano, dos pianos, dos percursiones y banda magnetofónica, Op. 33. 1967
Tiempo. Rondó- Danzón Texto de José Martí. para barítono, narradora, narrador, coro de niños y orquesta, Op. 89. 1980
Concertus (J.P.C). Motete para coro mixto y siete instrumentos, Op. 94. 1980
Simón Bolívar Textos de Pablo Neruda, José Martí, Van Der Briest, Miguel Antonio Caro, Simón Bolívar. Para tenor, coro de niños, coro de actores, coro mixto y *orquesta, Op. 95. 1980
Rondó juvenil Texto de Porfirio Barba Jacob. Para coros y pequeña orquesta, Op. 96. 1980
Serenata para cinco estaciones Texto de Blas Atehortúa. Para mezzo-soprano, clarinete, violínn, violonchelo y piano, Op. 97. 1980
Dos madrigales para los niños de Benposta, Op. 99 No 2. 1980
Sinfonía Ibero-Granadina Para cuatro solistas, coro y orquesta, Op. 106. 1981
Kadish Para coro de hombres, orquesta de cuerdas, bronces, arpa y timbales, Op. 107. 1982
Cinco romances sefarditas Para tenor y orquesta de cuerdas, Op. 108. 1982
Nocturno del Libertador Texto de José Umaña Bernal. Para coro de niños, coro mixto juvenil y orquesta, Op. 123. 1983
Sinfonía para Ana Frank. Para cuatro solistas, coro infantil, coro mixto y orq, Op. 159. 1990
Cristoforo Colombo. para tenor solista, coro de niños, coro mixto y orquesta, Op. 167. 1991
Éxodos Textos de Yehudá Haleví, Issac y Yehudá Abrabanel, Abraham Ben Solano Andutiel, Selomo Bonafed, Andrés Eloy Blanco, antiguos romances sefaradíes y de la *Hagadá de pesaj. Poema vocal-instrumental para barítono solista, coro de niños, doble coro masculino y orquesta de vientos, violonchelo y contrabajo, Op. 170. 1992

Canciones

Dos canciones Texto de Heinrich Heine. Para barítono y piano, Op. -1. 1957
Dos canciones. Texto de Porfirio Barba Jacob Para soprano y piano, Op. 11. 1961
Dos canciones Textos de Leopoldo Lugones y Blas Atehortua. Para soprano y piano, Op. 21 No. 2. 1962
Dos villancicos. Para coro mixto sobre temas hispano-colombianos, Op. 23. 1963
Ciclo de canciones educativas para niños. Op. 39. 1970
Canciones recreativas infantiles sobre temas tradicionales colombianos. Op. 60. 1976
Canciones para soprano y conjunto de cámara en la tradición hogareña colombiana, Op. 61. 1976
Dos cuentos poemas de Eduardo Carranza, Don Paramplín, La Casa del Lucero. Op. 62. 1976
Dos poemas de Gabriela Mistral. Para soprano y piano, Op. 77. 1978
Dos canciones para coro mixto a cappella Textos de Jorge Robledo Ortiz y Jorge Isaacs, Op. 117. 1983
Tres poemas Textos de {[Paul Éluard]]. Para soprano y piano, Op. 126. 1984
Tres sonetos de José Eustasio Rivera. Para soprano y piano, Op. 141. 1987
Canción para Orlando, Op. 141 No. 2. 1987
Canción del viento (León de Greiff). Para soprano y piano, Op. 148 No. 1. 1988
Canción de Sergio Stepansky (León de Greiff). Para barítono y piano, Op. 148 No 2. 1988

Música para el teatro y el cine

Un sueño de Liliana. Ópera infantil en tres actos, Op. 39. 1969
Cuatro danzas para una leyenda guajira. Para banda magnetofónica, Op. 45. 1970
Cuatro fantasías sinfónicas para Ballet, Op. 63. 1976
La otra guillotina. Ópera-teatro humorística para actores estudiantes y actores instrumentistas con libreto de Mick Gavinner, Op. 153. 1988
Música incidental para la película Edipo Alcalde. (Sobre el drama de Sófocles, Edipo Rey), guion de Gabriel García Márquez, coproducción hispano-colombo-mexicana; *duración música: 80 minutos. 1996

Algunas de sus composiciones son: Canción para Orlando, Música para tres sonetos de José Eustasio Rivera, Música de gala a la tierra paisa, Partita, pieza instrumental para inaugurar el Tren Metropolitano; Intermezzo-Fantasía; Cuarteto para cuerdas (estrenado en el Salón de las Américas de la OEA y en Fayetteville, Arkansas); Concierto para oboe y orquesta opus 90; Cinco piezas de Bela Bartok; Bambuco, opus 12; Juegos infantiles, opus 13 y sus recientes obras: Cristóforo Colombo, premiada en España, y Homenaje a Girolamo Frescobaldi. Esta última, estrenada el 25 de julio de 1991 en el Teatro Metropolitano de Medellín, con la Orquesta Filarmónica de esta ciudad, es una de las piezas con las que Colombia empieza a construir un presente de música académica auténtica y elaborada con los más altos cánones, lo que llevó a Atehortúa a exclamar, en algún momento, estamos armando el futuro,. Escrita en octubre de 1986, se compone de tres partes bien definidas: Fantasía y Fuga, Passacaglia y Capricho.

Bibliografía

Perdomo Escobar, J,I. (1980). Historia de la música en Colombia. 5á ed. Bogotá: Plaza y Janés.
William Atehortua Almaya. La Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías.
Compositores colombianos, Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, Instituto de Investigaciones Estéticas (Elaborado por Irving Moncada y Ellie Anne Duque).
Programa de mano La música de Blas Emilio Atehortúa, concierto realizado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, el 26 de noviembre de 2008 [1]

Enlaces Externos

[2] Programa de mano La música de Blas Emilio Atehortúa, concierto realizado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, el 26 de noviembre de 2008.

[3] Compositores colombianos, Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, Instituto de Investigaciones Estéticas (Elaborado por Irving Moncada y Ellie Anne Duque).

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