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In addition to painting, Beatriz González has been a curator, teacher, art critic, and art historian. As she explained in the interview with Hans Ulrich Orbist, "I paint part-time and write part-time." As a historian, she has published Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (between the picturesque and the picaresque) (1985), Roberto Páramo, pintor de la sabana (painter of the savannah) (1986), José Gabriel Tatis, un pintor comprometido (a committed painter) (1987), Fidolo Alfonso González Camargo (1987), Las artes plásticas en el siglo xix (visual arts in the 19th century) in the Great Encyclopedia of Colombia (1993), José María Espinoza: abanderado del arte en el siglo XIX (standard bearer of art in the 19th century) (1998), Andrés de Santa María: un precursor solitario (a lonely forerunner) (1998), Artistas en tiempos de guerra: Peregrino Rivera Arce (Artists in times of war: Peregrino Rivera Arce) (1999), ¡Quédese quieto! (Stand still!) Gaspard-Félix Tournachon “Nadar” (Swim) (1995), Auguste Le Moyne en Colombia 1828-1841 (Auguste Le Moyne in Colombia 182801841) (2003), Manual de Arte en el Siglo XIX en Colombia (Manual of Art in the 19th century in Colombia) (2013), Pobre de mí, no soy sino un triste pintor: cartas de Luis Caballero a Beatriz González (Poor me, I am but a sad painter: letters from Luis Caballero to Beatriz González) (2014), and other works. She was curator of the art and history collections at the National Museum for fourteen years, director of education at the Bogotá Museum of Modern Art for thirteen years, and has been an advisor to the art collections of the Banco de la República since 1985.
In addition to painting, Beatriz González has been a curator, teacher, art critic, and art historian. As she explained in the interview with Hans Ulrich Orbist, "I paint part-time and write part-time." As a historian, she has published Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (between the picturesque and the picaresque) (1985), Roberto Páramo, pintor de la sabana (painter of the savannah) (1986), José Gabriel Tatis, un pintor comprometido (a committed painter) (1987), Fidolo Alfonso González Camargo (1987), Las artes plásticas en el siglo xix (visual arts in the 19th century) in the Great Encyclopedia of Colombia (1993), José María Espinoza: abanderado del arte en el siglo XIX (standard bearer of art in the 19th century) (1998), Andrés de Santa María: un precursor solitario (a lonely forerunner) (1998), Artistas en tiempos de guerra: Peregrino Rivera Arce (Artists in times of war: Peregrino Rivera Arce) (1999), ¡Quédese quieto! (Stand still!) Gaspard-Félix Tournachon “Nadar” (Swim) (1995), Auguste Le Moyne en Colombia 1828-1841 (Auguste Le Moyne in Colombia 182801841) (2003), Manual de Arte en el Siglo XIX en Colombia (Manual of Art in the 19th century in Colombia) (2013), Pobre de mí, no soy sino un triste pintor: cartas de Luis Caballero a Beatriz González (Poor me, I am but a sad painter: letters from Luis Caballero to Beatriz González) (2014), and other works. She was curator of the art and history collections at the National Museum for fourteen years, director of education at the Bogotá Museum of Modern Art for thirteen years, and has been an advisor to the art collections of the Banco de la República since 1985.


===Trayectoria artística===
===Artistic career===


====Inicios====
====Inicios====

Revisión del 13:04 17 sep 2021

Otros idiomas:
Beatriz González
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Fotografía de Beatriz González, tomada por Hernán Díaz. Archivo BLAA.
Datos generales
Nombre Beatriz González Aranda
Fecha de nacimiento 16 de noviembre de 1932
Nacionalidad Colombiana Bandera de Colombia }}
Ocupación Pintora, grabadora, historiadora y crítica de arte
Primaria Colegio de las Franciscanas de Bucaramanga.
Bachillerato Colegio de las Franciscanas de Bucaramanga.
Estudios universitarios Estudió artes con Juan Antonio Roda en la Universidad de los Andes e hizo un curso de grabado en la Rijksakademie van beeldende kunsten de Rotterdam.
País de nacimiento Colombia, Bandera de Colombia }}
Ciudad de nacimiento Bucaramanga
Familia Valentín González (Padre), Clementina (Aranda),Jorge (Hermano), Lucila (Hermana)


Beatriz González Aranda, Colombian artist, historian, and art critic, was born in the city of Bucaramanga, capital of the department of Santander, on November 16, 1932[1]. She studied art at the Universidad de los Andes with Juan Antonio Roda and took a course in printmaking at the Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Her work is technically prolific and diverse, although her work in painting is noted, and her themes are restricted to popular images and the political and social dimensions of recent Colombian history. Since the 1980s she has carried out important research on the history of Colombian art in the 19th and 20th centuries, contributing new knowledge on figures such as José María Espinosa, Ramón Torres Méndez, Roberto Páramo, José Gabriel Tatis, Fídolo Alfonso González Camargo, and Luis Caballero Holguín, and also reconstructing the trajectory of caricature in the country. Her work has been key to the consolidation of the institutions of art in Colombia, through her leadership and advisory to several museums in Bogotá on curatorial processes, education, and acquisition. Her work has been shown in individual and collective exhibitions at the national and international level and has been the object of multiple tributes and awards.

Biography

Beatriz González Aranda was the third daughter of Clementina Aranda Mantilla and Valentín González Rangel, a politician from Barichara. She was born on November 16, 1932 in Bucaramanga, Santander, and studied at the Franciscan School of the Holy Trinity. In 1956 she entered Colombia’s National University in Bogotá to study architecture with three other women. Two years later she decided to suspend her studies, returned to Bucaramanga and worked designing window displays and sets for parades. She returned to Bogotá in 1959 to take a course at the Universidad de América on the Renaissance in Italy, taught by Marta Traba. That same year she enrolled in the fine arts program at the Universidad de los Andes with an interest in becoming a graphic designer.

During her stay at university, she took classes with Juan Antonio Roda, Marta Traba, and Ramón de Zubiría, among others.[2]Marta Traba shared with González her interest in the work of Fernando Botero, a central influence during this period of early training. The Universidad de los Andes provided her with an alternative space in which she set up her studio with other classmates and developed her work, which influenced her final decision to become an artist. During this period, she also established a deep friendship with the painter Luis Caballero.

Her interest in printed images and the search for a style of her own began in painting classes with Juan Antonio Roda: "I realized that I could not paint from natural models [...] although I was a good draughtswoman, I couldn’t paint in those colors, it seemed horrible to me [...] I found a poster of the Surrender of Breda and I copied it with a lot of turpentine, very watered down, and that was a success and that’s how I began." Shortly after graduating in 1963, she was chosen as one of the first young artists to have a solo exhibition at MAMBO, the Bogotá Museum of Modern Art, thanks to a program of the museum, organized by Marta Traba, dedicated to showing the work of new talent.

González began to wonder how real the reproductions in art books were, and from that her interest in the imperfections of the printed image was born. Tired of producing variations on Velázquez and Vermeer, she happened upon the photograph of the Sisga suicides in the newspaper. In 1965, she presented the painting derived from this image at the XVII National Artists’ Salon. The work was initially rejected "because a member of the jury said it was a bad Botero." However, the decision was reconsidered and the work ended up receiving the second special jury award. From that moment on, Beatriz González began to take an interest in local tragedies through the media. She also ventured into materials beyond the classic instruments of painting: "One day I got tired of oil, of canvas, of fine materials.” Although critics constantly referred to Beatriz González as a pop artist, she always made it clear that Warhol did not interest her at the time; she preferred abstract expressionism.

After studying for a year at the Academie van Beeldende Kunsten in the Netherlands in 1966, González returned to Colombia and began her most characteristic work, that depicting "the heroes of Colombia's long history, the portraits of ‘decent’ families that were published in the newspapers, episodes from the social pages and the crime report, naive scenes painted on buses, popular stamps and stickers for sale at the Pasaje Rivas." Her works Notes for an Extensive History of Colombia I and II (Apuntes para la historia extensa de Colombia I y II) earned her the second prize in the XIX National Artists’ Salon in Colombia and unleashed a confrontation with the historian Arturo Abella, who considered her work a mockery and a knockoff, whereas Beatriz considered it a "version" of the portraits produced during the wars of independence.

In addition to painting, Beatriz González has been a curator, teacher, art critic, and art historian. As she explained in the interview with Hans Ulrich Orbist, "I paint part-time and write part-time." As a historian, she has published Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (between the picturesque and the picaresque) (1985), Roberto Páramo, pintor de la sabana (painter of the savannah) (1986), José Gabriel Tatis, un pintor comprometido (a committed painter) (1987), Fidolo Alfonso González Camargo (1987), Las artes plásticas en el siglo xix (visual arts in the 19th century) in the Great Encyclopedia of Colombia (1993), José María Espinoza: abanderado del arte en el siglo XIX (standard bearer of art in the 19th century) (1998), Andrés de Santa María: un precursor solitario (a lonely forerunner) (1998), Artistas en tiempos de guerra: Peregrino Rivera Arce (Artists in times of war: Peregrino Rivera Arce) (1999), ¡Quédese quieto! (Stand still!) Gaspard-Félix Tournachon “Nadar” (Swim) (1995), Auguste Le Moyne en Colombia 1828-1841 (Auguste Le Moyne in Colombia 182801841) (2003), Manual de Arte en el Siglo XIX en Colombia (Manual of Art in the 19th century in Colombia) (2013), Pobre de mí, no soy sino un triste pintor: cartas de Luis Caballero a Beatriz González (Poor me, I am but a sad painter: letters from Luis Caballero to Beatriz González) (2014), and other works. She was curator of the art and history collections at the National Museum for fourteen years, director of education at the Bogotá Museum of Modern Art for thirteen years, and has been an advisor to the art collections of the Banco de la República since 1985.

Artistic career

Inicios

En 1964 se presentó por primera vez en Bogotá con una exposición sobre La encajera, del pintor holandés del siglo XVII, Jan Vermeer. Su obra se caracterizó por los colores vivos, y los planos y las composiciones armónicas. Posteriormente, vinieron, en 1965, las variaciones sobre La niña-montaje, en las que reafirmó su refinamiento cromático. Realizó, a partir de una fotografía de prensa, dos versiones de su obra Los suicidas del Sisga[3] con las que ganó el segundo premio especial en Pintura del XVII Salón de Artistas Nacionales de 1965.

Durante la década del setenta Beatriz González volvió a sentar un precedente en la historia del arte colombiano al introducir nuevos materiales para realizar sus obra: muebles y telones. El presidente Julio César Turbay fue, en un inicio, quien más tuvo protagonismo en la obra de Beatriz: “Pinté a Turbay en el zócalo de la tragedia y en el zócalo de la comedia, obras en las que quería decir que este país se movía entre el crimen y la condecoración8”. Los temas desarrollados en su pintura comenzaron a tornarse cada vez más hacia la realidad política colombiana.[4]

A partir de la década de los ochenta, tras la toma del Palacio de Justicia y el reclutamiento de su hijo por el ejército, su obra se centró en el dolor: “la prensa es temporal, de cierta manera la labor del artista es no permitir que se olviden la muerte y el dolor”. Para abarcar estos temas González decidió retornar al óleo realizando composiciones “caóticas y simbólicas”. De acuerdo con su testimonio, siempre que sentía malestar con lo que estaba pintando, hacía correcciones éticas a su trabajo.

En el transcurso de los años noventa, el interés político de la obra de Beatriz González se centró en las víctimas del conflicto armado. Una de las noticias que desarrolló en su obra durante esta época fue la de los ahogados o NN arrojados a los ríos. Más adelante trabajó sobre la masacre de Las Delicias en 1997 y el sufrimiento de las mujeres en la serie Dolores. En el 2010, el documentalista Diego García Moreno realizó “Por qué llora si ya reí”, película que muestra el proceso de elaboración de la obra “Auras Anónimas”, la intervención del conjunto de cuatro columbarios que aún se conservan del Cementerio Central de Bogotá, que hasta la fecha es el único lugar de memoria dedicado a las víctimas anónimas de la violencia desatada en la capital en abril de 1948 tras el magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán. Es además una obra con la que la artista ha participado en un pleito con la administración distrital ante la necesidad de proteger un espacio para la memoria en contravía de los planes de renovación urbana que acabarían con parte de los columbarios para la construcción de una obra pública. Su obra “Los Suicidas del Sisga” cumplió 50 años en el 2015 y casualmente fue expuesta en sus tres versiones en el Tate Modern de Nueva York ese mismo año, así como en otras grandes retrospectivas en los años siguientes. Ha sido una pieza determinante para el arte colombiano, orientando el trabajo de otros artistas como María de la Paz Jaramillo quien ha reconocido en “Los suicidas” la fuente de su interés por la imagen de prensa.

Características de su obra

En toda su obra, Beatriz González alude no sólo a una manera de ser, a una idiosincrasia peculiar, sino también al gusto de la gente, que la artista trata como socióloga, aunque sin dejar de incluir una dosis de ironía y siempre relacionadas con el país y lo colombiano. Paralelamente a estas obras realizadas a partir de fotografías de prensa y cromos populares.

Beatriz González ha trabajado numerosas versiones de obras de grandes maestros. Desde La encajera de Vermeer hasta el Guernica de Pablo Picasso, titulado Mural para fábrica socialista. La artista ha hecho variaciones de Leonardo da Vinci, Rafael, Sandro Botticelli, Jean-AugustDominique Ingres, Jean-Francois Millet, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edgar Degas, Pierre-August Renoir, Georges Braque, entre otros. Dos razones han llevado a Beatriz González a trabajar con obras famosas de la historia de la pintura: su inhabilidad para componer y su admiración por las obras artísticas. La pintora confiesa tener una visión prejuiciada de la historia del arte. Así, por ejemplo, de unos toalleros en forma de concha, surgió la imagen de la obra de Botricelli El nacimiento de Venus; de una lámina de madeflex estriado, un bodegón de Braque; de un peinador con espejo circular un tondo de Rafael.

Este trabajo a partir de la reelaboración de imágenes, que incluso fue señalado como un acto de copia por el historiador Arturo Abella, es considerado en la actualidad como una forma de apropiación visual para la producción de un trabajo nuevo y auténtico, tal como lo propuso la exposición “Beatriz González: el segundo original” realizada en la Universidad de los Andes y el Museo de Arte Moderno La Tertulia. Parte de esta originalidad estriba en que González se relacionó inicialmente con estas grandes piezas de arte de manera indirecta, a través de las reproducciones encontradas en postales, enciclopedias y libros de arte de difícil acceso para la época, lo que la llevó a afirmar que Colombia tenía negada la relación con la cultura por su condición de subdesarrollo.

Como la artista ha trabajado sobre superficies de diversos materiales y texturas (láminas de metal, maderas varias, toallas, hules, cubrelechos, etc.) ha debido inventar constantemente nuevas facturas. La exploración de nuevas técnicas y materias ha resultado en algunos casos de las críticas recibidas, como ocurrió con el señalamiento de sus compañeras de universidad para quienes Beatriz era una mala dibujante pero una buena pintora. Apoyada en ese juicio, la artista incursionó en medios como la serigrafía, la heliografía y la pintura sobre muebles y objetos, haciendo de la imperfección una intención. El interés por el gusto de la gente del común la condujo a lugares como el Pasaje Rivas en Bogotá, en donde adquiría objetos de uso popular para la elaboración de sus obras. Con óleos, esmaltes o acrílicos, Beatriz González no sólo ha dominado cada una de las técnicas, sino que trabaja con una gama muy variada de colores. Ha comentado que la suya es una “pintura con temperatura” sensible al tono emocional de los contenidos que aborda, pasando de una paleta inicial inspirada por la cúpula de la Iglesia de la Sagrada Familia en Bucaramanga a una paleta oscura que denota el carácter sombrío del cambio de siglo para una sociedad azotada por la violencia sociopolítica.

Desde sus numerosos trabajos relacionados con la figura del presidente Julio César Turbay (dibujos al grafito, la serigrafía Decoración de interiores), hasta sus dramáticas versiones de la muerte del narcotraficante Gonzalo Rodríguez Gacha (Retratos mudos), pasando por Las Ibáñez, las viñetas de la tragedia (Un uxoricidio) y la comedia (Turbay condecorando a un personaje), los temas relacionados con los presidentes de la República (Plumario colombiano, Los papagayos, Sr. Presidente qué honor estar con Ud. en este momento histórico, alusivo a los acontecimientos relacionados con la toma del Palacio de Justicia en 1985), el ciclista Martín Emilio Rodríguez "Cochise", el ciclista Lucho Herrera y su apoteosis con el presidente Virgilio Barco, el futbolista René Higuita, los soldados vestidos en traje de campaña, los hombres asesinados, entre otros. Hay ahora un exclusivo y profundo interés por todo lo nacional, tanto desde el punto de vista histórico como desde el de la actualidad.

Pero el cambio no es solamente temático, también es formal y de contenido. El manejo de los elementos formales (planos, colores, composiciones) es ahora más complejo y descarnado y la intención de decir, a través de aquellos elementos, cuán caótica y dramática es la situación, es más escueta y aladina. Con ocasión del Quinto Centenario del descubrimiento de América en 1992, Beatriz González realizó una serie de serigrafías con el tema de un indígena en una barca. Aparte de sus pinturas y dibujos, González tiene una extensa producción de grabados. [Ver tomo 6, Arte, pp. 130 y 131].

"Mi pintura no es la búsqueda de un fin por intermedio de temas irónicos, sino una pintura con temperatura. No hago objetos cursis con la misma especie de morbosidad que mueve a ciertas personas a coleccionar objetos del llamado mal gusto. No creo que la sociedad en que trabajo sea cursi sino desmedida, en todas las proporciones y sentidos [...].
A mí lo que me interesa es el gusto. Me interesa el porqué una persona coloca estas cosas y no otras en su casa. Si hubiera sino una artista conceptual, desde el 70 habría puesto una tarjeta diciendo: vayan y vean la casa de zutano. Y otra: vayan y vean la casa de fulano. Pero como soy una artista a la antigua, necesito pintar y pinto. Yo me pregunto porqué diablos me llamó la atención la foto de los suicidas en el periódico. Fue el gris de la cara, igual a unos trabajos que estaba realizando, o fue la cosa popular de dos personas que entran en un pacto suicida y que unen sus manos para una foto que envían a sus familiares? Pero no, porque el tema lo leí después. Era la foto, el sombrero que él llevaba, en fin [...]
En mí hay una predisposición a mirar el gusto de la gente".
Beatriz Gonzalez

En paralelo a la producción de su obra, la artista ha compilado un vasto archivo que rastrea, entre varios temas, la trayectoria de distintos artistas relevantes de la segunda mitad del siglo XX y los más importantes acontecimientos de la historia reciente de Colombia. Los proyectos artísticos desarrollados a partir de los años noventa han puesto en discusión la relación del pueblo colombiano con las imágenes de prensa sobre la violencia y el duelo por los asesinatos, los secuestros, las desapariciones y los desplazamientos forzosos, empleando la repetición como ejercicio plástico que interroga la indiferencia y la habituación ante la reiteración de las escenas trágicas de la guerra. Sus obras proponen ejercicios de memoria que buscan hacer evidente lo indecible y lo silenciado del conflicto armado interno a través de técnicas gráficas que hacen posible la reproducción serial y repetitiva, o a través de la pintura que fija los símbolos de la violencia ante la caducidad y la aparición efímera de la imagen de prensa. Su producción más reciente investiga también la victimización de la población civil por cuenta de otros eventos como los desastres naturales y la crisis humanitaria que atraviesan los ciudadanos venezolanos en su trasegar por el territorio colombiano, tras huir de las duras condiciones políticas y económicas de la última década en el país vecino.

Obras destacadas

  • 2019: “Estudio para telones La guerra y la paz”
  • 2017: “Desplazamiento anverso y reverso”
  • 2017: “Paisajes elementales”
  • 2015: “Zulia, Zulia, Zulia”
  • 2012 - 2011: "La comedia y la tragedia".
  • 2010: "Sinfin" Alonso Garcés Galería.
  • 2009: "Carta Furtiva".
  • 2008: "Ondas de rancho grande".
  • 2007-2009: “Auras anónimas”.
  • 2006: "Donde la misma claridad es sombra" Obra reciente".
    • "Vistahermosa".
  • 2005: Exposición antológica con motivo del lanzamiento del libro Beatriz González.
  • 2004: "La imagen instantánea I".
  • 2003: "Verónica".
  • 2002: "Papel de colgadura".
  • 2001: "Dolores. Obra reciente".
  • 2000: "Beatriz González".
    • "Dolores".
  • 1998: "Qué honor estar con usted en este momento histórico".
  • 1997: “Autorretrato desnuda llorando”
  • 1997: "Las Delicias".
  • 1996: "Treinta años en la obra gráfica de Beatriz González".
  • 1995: "El color de la muerte".
  • 1994: "Beatriz González. Retrospectiva".
  • 1992: "1/500. Dibujo, pintura, serigrafías".
  • 1991: “La Constituyente”.
  • 1990: "Beatriz González. Una década: 1980-1990".
  • 1984: "Beatriz González. Retrospectiva".
  • 1983: "Identidad nacional".
  • 1980: "Televisión en colores".
  • 1979: "Los telones de Beatriz González".
  • 1978: "Diez metros de Renoir".
  • 1976: "Retrospectiva - Un inventario".
  • 1964: "Encajeras".

Obras de Beatriz González en las Colecciones del Banco de la República

Obras de Beatriz González en la Colección de Arte del Banco de la República
Título Año Ubicación Denominación Registro
Mi lucha 1974 Reserva Grabado AP3598
El arzobispo virrey como Salomé 1981 Reserva Grabado AP1174
Túmulo funerario para soldados bachilleres 1986 Reserva Grabado AP3610
Naturaleza viva II 1969 Reserva Pintura AP2163
Tapen tapen 1994 Reserva Pintura AP2746
Alcibiadillo de Colombia... muerte trágica. Impresionante escena en pleno salón de la mueblería "San Martín". El cadáver del torero indigente asesinado por el hampa ayer. 1970 Reserva Grabado AP3580
Veterano de Corea mata a la suegra, a la esposa y luego se suicida 1968 Reserva Grabado AP3581
Oh!, mamacita, cuando me vayan a enterrar le agradezco que me visiten con el traje amarillo y la corbata que compró en estos días, cosa que me sienta en ese momento el pavito más contento de mi vida...(Título completo en documen. Asoc.) 1969 Reserva Grabado AP3582
Disfrazado de motorista de circulación pero cubriendo el uniforme con una gabardina iba uno de los antisociales muertos ayer 1978 Reserva Grabado AP3156
La gráfica de Amparito muestra la forma como fue hallado el cadáver del desafortunado anciano Catalino Díaz Izquierdo 1968 Reserva Grabado AP3584
Harakiri en plena calle 1970 Reserva Grabado AP3585
Asesinada mujer en hospedaje, no ha sido posible identificarla 1969 Reserva Grabado AP3586
“La felicidad de Pablo Leyva: IV. Yo soy albañil” 1977 Reserva Grabado AP3587
“La felicidad de Pablo Leyva: V. Yo soy enfermera” 1977 Reserva Grabado AP3588
“La felicidad de Pablo Leyva: III. Yo soy maestra” 1977 Reserva Grabado AP3589
Autorretrato Rembrandt-copia 1966 Reserva Grabado AP3590
Postales González. Se reanudan relaciones Colombo Soviéticas 1978 Reserva Grabado AP3591
Postales González. Mora en leche 1978 Reserva Grabado AP3592
Postales González. La bienal de artes plásticas 1978 Reserva Grabado AP3593
Happy birthday 1971 Reserva Grabado AP3594
La otra cara de Ludwig Van 1973 Reserva Grabado AP3595
La iglesia está en peligro 1976 Grabado Pintura AP3596
Jackeline Oasis 1975 Reserva Grabado AP3597
Cromo in memoria 1976 Reserva Grabado AP3599
La actualidad ilustrada 1974 Reserva Grabado AP3600
Ya llegó la fecha 1977 Reserva Grabado AP3601
Los reveses de la realeza 1974 Reserva Grabado AP3602
El concordato 1993 Reserva Grabado AP3603
Bolívar azul 1983 Reserva Grabado AP3604
Bolívar rojo 1983 Reserva Grabado AP3605
Bolívar amarillo 1983 Reserva Grabado AP3606
Zócalo de la comedia 1983 Reserva Grabado AP3607
Zócalo de la tragedia 1983 Reserva Grabado AP3608
Plumario colombiano 1983 Reserva Grabado AP3609
Túmulo funerario para soldados bachilleres 1986 Reserva Grabado AP3610
La isla del conejo de la suerte 1993 Reserva Grabado AP3611
Uxoricidio 1984 Reserva Grabado AP3612
Lucho y Bachué 1987 Reserva Grabado AP3613
Decoración de interiores 1981 Reserva Grabado AP3614
Esta bienal es un lujo que un país subdesarrollado no se debe dar 1981 Reserva Grabado AP3615
Ya llegó la fecha II 1979 Reserva Grabado AP3616
Porfirio 1983 Reserva Grabado AP3617
Viva México 1979 Reserva Grabado AP3618
Bodegón colombiano 1983 Reserva Grabado AP3619
Yubilí 1979 Reserva Grabado AP3620
1/500 1992 Reserva Grabado AP3621
Cuentos para citaniños 1973 Reserva Grabado AP3622
Retratos mudos 1990 Reserva Pintura AP4236
Lágrimas y peces 1997 Reserva Pintura AP4243
Kennedy (John Fitzgerald), político demócrata norteamericano (1917-1963), presidente de los Estados Unidos en 1961. Murió asesinado. 1971 Reserva Pintura AP5024
Sun Maid 1974 Reserva Pintura AP5289
La muerte del pecador 1973 Reserva Pintura AP5320
Ventana entreabierta 2001 Reserva Pintura AP6190

Cronología

  • 1932: Nace en la ciudad de Bucaramanga, Santander. Hija de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla, y hermana menor de Jorge y Lucila.
  • 1948: Estudia en el Colegio de las Franciscanas de Bucaramanga.
  • 1956: Llega a Bogotá a realizar estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, permanece en la facultad dos años antes de decidirse a cambiar de carrera.
  • 1958: Viaja a Bucaramanga y trabaja haciendo decoraciones para vitrinas y escenografías para desfiles.
  • 1959: Regresa a Bogotá e ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes.
  • 1962: se gradúa de la universidad y realiza una exposición junto a sus compañeras Camila Loboguerrero y Gloria Martínez.
  • 1964: Realiza su primera exposición gracias a un programa impulsado por el Museo de arte Moderno de Bogotá dedicado a la difusión de los nuevos talentos. Obtiene una mención en el Primer Salón Intercol.
  • 1965: La obra “Los suicidas del Sisga” es rechazada por el jurado de admisión para el XVII Salón Nacional de Artistas. El fallo es reconsiderado y la obra obtiene el segundo premio especial del jurado.
  • 1966: Viaja a Rotterdam, Holanda a tomar un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten.
  • 1969: Su obra “Es Copia” es rechazada en el XX Salón de artistas Colombianos. Obtiene un premio en Salón Austral de Grabado.
  • 1970: Inicia su periodo como directora de educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá, labor que desempeña hasta 1983.
  • 1971: Es seleccionada por el Instituto Colombiano de Cultura como representante de Colombia a la XI Bienal de Sao Paulo, Brasil.
  • 1973: Expone sus muebles junto a Luis Caballero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
  • 1976: Cierra la etapa de los muebles y comienza a experimenta con superficies textiles.
  • 1978: Inicia la escuela de guías del Museo de Arte Moderno. Es seleccionada para la XXVIII Bienal de Venecia.
  • 1980: Su obra comienza a tornarse política durante la gestión del presidente Turbay Ayala.
  • 1985: Inicia su gestión como miembro del consejo asesor de artes plásticas del Banco de la República.
  • 1990: Asume la curaduría de las colecciones de arte e historia del Museo Nacional de Colombia. Recibe una mención extraordinaria en el XXXIII Salón Nacional de Artistas por su trayectoria.
  • 1993: Exhibición Por humor al arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.
  • 1996: Exposición itinerante del Banco de la República Treinta años de la obra gráfica de Beatriz González.
  • 1997: Exposición individual sobre la masacre de “Las Delicias” en la Galería Garcés Velásquez, Bogotá.
  • 1998: Exposición retrospectiva Que honor estar con usted en este momento histórico en el Museo del Barrio, Nueva York.
  • 2000: Es nombrada maestra honoris causa en Artes Plásticas por la Universidad de Antioquia.
  • 2001: Realiza la muestra Dolores basada en las imágenes de los indigenistas norteamericanos asesinados por la guerrilla.
  • 2004: Se retira de su cargo como curadora del Museo Nacional de Colombia.
  • 2006: Premio “Vida y Obra” por el Ministerio de Cultura.
  • 2009: Curadora e investigadora de la exposición La caricatura en Colombia a partir de la Independencia en el Banco de la República.
  • 2010: El documentalista Diego García Moreno realiza la película Por qué llora si ya reí, película que documenta el proceso de elaboración de la obra “Auras Anónimas”.
  • 2011: Exhibición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Medellín.
  • 2013: La Universidad de los Andes publica el libro Manual de arte del siglo XIX, escrito por Beatriz González.
  • 2014: Publica el libro Pobre de mí, no soy sino un triste pintor, recopilación epistolar con Luis Caballero.
  • 2015: Su obra “Los Suicidas del Sisga” cumple 50 años. Casualmente expone ese mismo año las tres versiones de la obra en el Tate Modern en Nueva York.
  • 2016: Exposición en el Museo la Tertulia, Cali Beatriz González y su segundo original.
  • 2017: Exposición retrospectiva Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos.
  • 2019: El Pérez Art Museum de Miami (PAMM) y el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) realizan una gran retrospectiva de la obra de Beatriz González.
  • 2020: La Universidad de los Andes le otorga un doctorado honoris causa por sus aportes al arte y la historia en Colombia. El Banco de la República rinde homenaje a la artista con la exposición Beatriz González: una retrospectiva, que incluye una selección de su obra y su archivo.

Véase también

Referencias

  1. [*] Her year of birth has recently been rectified by researchers Natalia Gutiérrez Montes and José Ruiz Díaz in the curatorial process behind the Banco de la República retrospective in 2020
  2. Alonso Garcés Gallery. Beatriz González. http://www.alonsogarcesgaleria.com/BGonzalez.htm
  3. ‘Los suicidas del sisga’ cumplen 50 años https://www.semana.com/cultura/articulo/los-suicidas-del-asista-por-beatriz-gonzalez/440364-3
  4. Germán Rubiano Caballero. Biografía de Beatriz González. Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías. Editorial El Tiempo.

Bibliografía

  • Ardila, J. (1974). Apuntes para la historia extensa de Beatriz González. Bogotá: Tercer Mundo.
  • Serrano, E. (1976). Beatriz González. Cali: Museo de Arte Moderno La Tertulia.
  • Beatriz González. (1984). Exposición Retrospectiva 1962-1984, Museo de Arte Moderno, Bogotá.
  • Rubiano, G., y Rodríguez, M. (1990). Beatriz González, una década 1980-1990, Bogotá: Museo de Arte Universidad Nacional.
  • Traba, M. (1977). Los muebles de Beatriz González. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
  • Ponce de Leon, C., y otros. (1998). Beatriz González, una pintora de provincia. Bogotá, Carlos Valencia Editores.
  • González, B. (2008). Visiones paródicas: risas, demonios, jocosidades y caricaturas. Revista de Estudios Sociales, 30, pp. 72-79.
  • Gutiérrez, N. (2016). Arte colombiano años noventa. Credencial Historia, 319.
  • Laverde, M.C. (1999). Desplazamientos, decisiones y tránsitos en la obra de Beatriz González. Revista Nómadas, 10, pp. 108-122.

Colección de arte del Banco de la República

Créditos

1. Investigación y texto Germán Rubiano Caballero para Banrepcultural

2. Actualización y ampliación: Oscar Rodríguez, mediador de los Museos y Colecciones del Banco de la República.