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| Nombre | Texto actual |
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| h inglés (en) | Graciela Sacco was able to lay the conceptual foundations for her artistic work through the graduate thesis of her bachelor’s degree in Visual Arts. In said thesis, she carried out research into the Tucumán Arde (Tucumán Burns) avant-garde group of artists (1968) and their anti-establishment activities, which condemned both the precarious living conditions faced by sugarcane farmers in the province of Tucumán and the soft position taken by the media to benefit the large monopolies of the crop in the late 1960s. Tucumán Arde undertook interventions in public spaces in Buenos Aires, Rosario and Santa Fe, openly laying bare the crisis in the province using posters, graffiti, statistics and photos. A significant proportion of Sacco’s pieces were produced in the early 1990s, and were gradually transformed and activated as many times as the artist deemed necessary, redefining them in accordance with the social eruptions of each era and region. For instance, Bocanada (Mouthful; 1993-2014) is a series of heliographs showing close-ups of mouths, open as if shouting; her first installation took place in a kitchen that supplied meals for public schools in Rosario, and whose workers were on strike even though they were aware that their work provided what was for many children the only meal of the day. Over the course of a decade, with Bocanada Sacco left her mark on walls and buildings in cities such as Buenos Aires, São Paulo and New York, making waves and being critical of political campaign propaganda and other types of advertising hoardings. Graciela Sacco authored a book, published in 1994 and entitled “''Sun Writings: Heliography in the Artistic Field''”, in which she developed her research into heliography, a technique that enables images to be fixed on any medium, such as wood, acrylic, spoons and plates. The use of heliography would be decisive in her work, as she gradually strengthened her conceptual needs for movement, transition, transformation and quotidianity through the various mediums she employed. In Cuerpo a cuerpo (Body to Body;1996-2014) Graciela Sacco would use heliography on splintered wooden spoons to imbue photos of student demonstrations with new meaning, such as those of May 1968 in France, the Cordobazo and Rosariazo uprisings in Argentina in 1969, or the 1971 protests in Colombia that ended in the massacre of dozens of people. In this series, political violence was revived by constructing a universal memory of struggle and social protest. In 1996, Sacco was the only artist to represent Argentina in the 23rd São Paulo International Art Biennial in Brazil, participating with her works Las cosas que se llevaron (The Things They Took; 1996), El incendio y las vísperas (The Fire and the Eve; 1995), Esperando a los bárbaros (Waiting for the Savages; 1995-2014) and Bocanada (1993-2014), where she presented her notion of “''interference''” and explored the impact that occurs when images materialize before the world’s eyes by dematerializing everyday objects<ref>Catalogue of the 23rd São Paulo International Art Biennial, Brazil, page 44: http://www.bienal.org.br/publicacoes/2102</ref>. In addition to the São Paulo biennial, Graciela Sacco would participate in others such as Mercosur (1997), Havana (1997 and 2000), Venice (2001), Shanghai (2004) and Bienalsur (2016-2017). Transition, borders and limits are themes that were also probed by Sacco; in M2 (2007-2014) she used the square meter as a unit of area to explore the minimum living space that human beings need in society, and the circumstances through which said space is reduced or violated. In it, her experimentation with mediums shifted to video installation and the effects of site-specific lighting. |
| h español (es) | A través de su tesis de grado de Licenciatura en Artes Visuales, Graciela Sacco logró sentar las bases conceptuales de su trabajo. En esta tesis, investigó sobre el grupo de artistas vanguardistas Tucumán Arde (1968) y su trabajo contestatario que denunció tanto las precarias condiciones de vida que enfrentaban los agricultores de caña de azúcar en la provincia de Tucumán como la blanda posición que tomaban los medios de comunicación para beneficiar a los grandes monopolios de este cultivo a finales de los años sesenta. Tucumán Arde emprendió intervenciones en espacios públicos de Buenos Aires, Rosario y Santa Fe, manifestando abiertamente la crisis tucumana a través de carteles, grafitis, estadísticas y fotografías. Gran parte de las piezas de Sacco se gestaron a principios de los noventa y fueron transformándose y activándose tantas veces como la artista lo consideró necesario, redefiniéndolas de acuerdo a los estallidos sociales de cada época y territorio. Por ejemplo, Bocanada (1993-2014) es una serie de heliografías que muestran en primeros planos bocas abiertas a manera de grito; su primera instalación tuvo lugar en una cocina que proveía alimentación a colegios públicos de Rosario, cuyos trabajadores estaban en huelga aun siendo conscientes de que esta cocina brindaba para muchos niños la única comida del día. Con Bocanada la artista intervino a lo largo de una década muros y edificios de ciudades como Buenos Aires, São Paulo o Nueva York, interfiriendo y siendo crítica ante propagandas de campañas políticas y otros tipos de vallas publicitarias. Graciela Sacco fue autora del libro publicado en 1994 “''Escrituras solares: la heliografía en el campo artístico''”, donde desarrolló su investigación alrededor de la heliografía, técnica que permite fijar imágenes sobre cualquier soporte como madera, plexiglás, cucharas o platos. El uso de la heliografía sería determinante en su obra ya que a través de los diversos soportes que empleó iba reforzando sus necesidades conceptuales de movimiento, tránsito, transformación y cotidianidad. En Cuerpo a cuerpo (1996-2014) Graciela Sacco resignificaría mediante la heliografía en palos de madera astillados, fotografías de manifestaciones estudiantiles como la de Mayo del 68 en Francia, el Cordobazo o el Rosariazo argentino de 1969, o la de 1971 en Colombia que finalizó en la masacre de decenas de personas. En esta serie la violencia política era revivida construyendo una memoria universal de lucha y protesta social. En 1996, Sacco fue la única artista que representó a Argentina en la 23ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo en Brasil, participando con sus obras Las cosas que se llevaron (1996), El incendio y las vísperas (1995), Esperando a los bárbaros (1995-2014) y Bocanada (1993-2014) donde introdujo su noción de interferencia y exploró el impacto que surge cuando las imágenes se materializan ante el mundo al desmaterializar los objetos de la cotidianidad .<ref>Catálogo de la 23ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Brasil, página 44:http://www.bienal.org.br/publicacoes/2102</ref> Además de São Paulo, Graciela Sacco participaría en otras bienales como Mercosur (1997), La Habana (1997 y 2000), Venecia (2001), Shanghai (2004) y Bienalsur (2016-2017). El tránsito, las fronteras y los límites son temas que también fueron indagados por Sacco; En M2 (2007-2014) la artista utilizó el metro cuadrado como medida de área para indagar acerca del espacio mínimo vital que necesita el ser humano dentro de una sociedad y las circunstancias por las cuales dicho espacio es reducido o vulnerado. Allí su experimentación con los soportes varió a la videoinstalación y a los efectos de iluminación en sitio específico. |