Lika Mutal

Lika Mutal

Datos generales

Nombre	Lia Rosalia Anna María Vermeulen
Fecha de nacimiento	12 de septiembre de 1939
Nacionalidad	Holandesa
Seudónimo	Lika Mutal
Ocupación	Artista
Formación profesional	Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes
País de nacimiento	Holanda
Fecha de fallecimiento	07 de noviembre de 2016
País de fallecimiento	Perú
Ciudad de fallecimiento	Lima

Lika Mutal, nacida como Lia Rosalia Anna María Vermeulen, fue una artista holandesa radicada en Perú. Conocida por sus trabajos en piedra que evocan un sentido espiritual y social, reinterpretó la importancia de las obras talladas y los monolitos como un lenguaje artístico único que le permitía conectarse con la naturaleza, los paisajes y el entorno. Catalogada como una de las precursoras del arte en piedra en el Perú, su estilo y concepto plástico retoma los trabajos líticos de las culturas prehispánicas y ancestrales en América.

Biografía

Lika Mutal nació en Holanda el 12 de septiembre de 1939. Sus padres estaban inmersos en el campo artístico, pues su madre era pianista y su padre pintor, lo que produjo en la futura artista un interés temprano por este ámbito. Años después, asistió a la escuela Bonifacius College de Utrecht, Países Bajos y durante su adolescencia actuó en varios teatros en su país natal dado su deseo inicial de convertirse en actriz. Estudió posteriormente arte y drama en Ámsterdam y Utrecht. En 1962 se casó con Silvio Mutal, quien se desempeñaba como investigador del patrimonio, razón por la que la pareja viajó a Colombia en 1964. En el país, se dedicó al teatro de títeres, los cuales elaboraba ella misma como una posibilidad de expresión dado el poco conocimiento que tenía en aquel momento del castellano. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes e hizo parte del taller del artista colombiano David Manzur. Falleció en Lima el 7 de noviembre de 2016, a sus 77 años.

Trayectoria artística

En 1968, después de permanecer aproximadamente cuatro años en Colombia, Lika Mutal y su familia viajaron a Perú para establecerse en Lima. Allí estudió en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú donde conoció a Anna Maccagno, artista y docente. En este centro educativo, aprendió el uso de diversos materiales escultóricos como la arcilla, la madera y el acero; asimismo, estudió técnicas artísticas como el dibujo y la pintura. Tiempo después conoció a Juan Arias, escultor local de piedra a quien Anna Maccagno contrató para enseñar técnicas escultóricas en la citada universidad. Desde este momento, la artista decidió dedicar su obra sólo a la piedra, elemento difícil de trabajar que significó un reto para ella.

A partir de su contacto con el tallador local, Lika Mutal cambió la perspectiva de su obra y empezó a enfocar su mirada en la importancia de la piedra como reveladora de historias lo que le hizo entender que este material tiene vida constante. La serie de trabajos hechos por la artista vinieron luego con obras que ella misma denominaba Quipus. Para este proyecto artístico, utilizó materiales como el travertino y disposiciones de la obra en forma de anillos o círculos y líneas. Posteriormente, Juan Arias llevó a la artista a canteras para conocer el granito negro, otro material para sus obras y que nuevamente presentaba un reto artístico.

Durante la década de 1970, expuso su trabajo de manera individual en numerosas galerías como la Carlos Rodríguez en Lima, en 1972; la D’Eendt de Ámsterdam en 1974, la Galería Daniel Gervis en París durante 1976 y la Galería Nouvelles Images de La Haya en 1978. Esta etapa fue decisiva para ser reconocida internacionalmente, por su manejo escultórico de la piedra. Respecto a exposiciones grupales en esta década, participó principalmente en muestras organizadas por la Galería del Banco Continental en Lima y la FIAC Galería Daniel Gervis en el Grand Palais de París.

A comienzos de la década de 1980 hizo parte de la muestra 3000 años de escultura peruana organizada por el Museo de Arte de Lima. En 1982 y 1984 hizo parte de la 1ra y 2da Bienal Europea de Escultura de Normandía, Francia, respectivamente. Para 1985, la Galería Nohra Haime de Nueva York comenzó a presentar numerosas muestras de la artista, y se convirtió en su entidad representante. Un año después, en 1986, la artista se radicó en esta ciudad, estableciendo su trabajo simultáneamente entre la metrópolis estadounidense y la capital peruana. En 1989 participó en la exhibición The Art of Peru organizada por la Galerie D’Art Contemporain en Montreal, Canadá.

Empezando los años 90, Lika Mutal recibió dos premios en Japón durante la Fujisankei Biennale, el primero fue la Excellent Maquette, otorgado en 1992 y el segundo fue el Royal Ueno Museum Prize en 1994. Durante esta etapa de su trayectoria profesional y gran parte de la década del 2000, la obra de la artista se tornó más social y en cierta medida, política. Entre 2003 y 2007 expuso en la Galería Lucía de la Puente ubicada en la capital peruana. En el 2015, presentó su exposición El espejo de piedra en el MAC Lima - Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Características de su obra

La obra de la artista holandesa se destaca por la utilización de materiales enfocados en la técnica escultórica como la madera, el mármol, el granito, la diorita, la terracota y el acero. Desde sus comienzos en el arte, cuando se radicó en Perú a finales de la década de 1960, la artista comenzó a desarrollar una mirada novedosa desde la materialidad. Asimismo, su inspiración principal provino del tallador Juan Arias, de quien aprendió la importancia de escuchar las piedras desde el sentido espiritual, energético y metafórico. De igual forma, los componentes líticos necesitaban tener vida, por lo que Lika Mutal nunca los consideró como estáticos.

Su obra principalmente aborda la cuestión multifacética de la piedra, su lado oculto y su relación con el entorno y el territorio. Desde numerosos viajes realizados a lo largo de Perú donde visitó desiertos, costas o montañas, la artista buscaba los orígenes del material, desde yacimientos, canteras o talleres; igualmente recopiló experiencias y momentos personales que le permitieron desarrollar una mirada interior respecto a la materialidad. Acompañaba usualmente algunas de sus obras con cuarzos, a manera de ofrenda, lo que establecía una relación muy espiritual y simbólica con lo lítico. Esta misma perspectiva hace pensar en el trasfondo ancestral de culturas prehispánicas peruanas como la Inca, dado el manejo hábil y sagrado de la piedra.

Entre sus numerosas recopilaciones de obras, Lika Mutal denominó genéricamente estos grupos desde un sentido metafórico. Proyectos como Quipus retoman el sistema contable inca “quipu” y en donde la artista enlazaba un eje central con sus derivaciones que asemejaba esta tecnología indígena. Otro grupo fue bautizado como Laberintos, que recrea pasajes y pasillos derivados de la piedra y Libros que asemeja piezas rectangulares unidas a un arco. Por otra parte, el sentido social crítico también estuvo presente en la obra de la artista. Su propuesta escultórica y memorial El ojo que llora incluye los nombres adheridos a las piedras de cerca de 27.000 víctimas del conflicto peruano que se dio entre 1980 y el 2000. Dicha obra se encuentra ubicada en el Campo de Marte en Lima y fue inaugurada en el 2005. El sentido humanista de Lika Mutal perduró para la elaboración de este conjunto escultórico al pensar en las víctimas y sus familias, contraviniendo toda postura extremista.

Obras destacadas

• 1979: Morada
• 1986: Opening Granite
• 1990: Alpha
• 1992: Labyrinth in Situ
• 2000: Stone Tide
• 2005: El ojo que llora
• 2010: Kuntur Rumi (Piedra del Cóndor)
• 2013-2015: Piedra de Luna Plata
  • Piedra Lagartija
• 2014: Illapa

Obras de Lika Mutal en las Colecciones del Banco de la República

Obras de Lika Mutal en la Colección de Arte del Banco de la República

Título	Año	Ubicación	Denominación	Registro
De la tierra al mundo	1998	Reserva	Escultura	AP4251

Cronología

• 1939: nació en los Países Bajos.
• 1962: contrajo matrimonio con Silvio Mutal.
• 1964: llegó a Colombia.
• 1968: se radicó en Lima, Perú.
• 1972: expuso en la Galería Carlos Rodríguez, Lima.
• 1974: expuso en la Galería D’Eendt, Ámsterdam.
  • participó de la muestra “Exposición de la Escuela de Artes Plásticas”, Galería Banco Continental, Lima.
• 1976: expuso en la Galería Daniel Gervis, París.
  • participó por primera vez de manera grupal en la FIAC Grand Palais, París.
• 1978: expuso en la Galería Nouvelles, La Haya.
• 1982: hizo parte de la exposición “3000 años de escultura peruana” del Museo de Arte de Lima.
  • 1982: participó por primera vez en la Bienal Europea de Escultura de Normandía, Francia.
• 1985: presentó su primera exposición individual en la Nohra Haime Gallery, Nueva York.
• 1986: se radicó en Nueva York.
• 1989: participó en la muestra “The Art of Peru” de la Galerie D’Art Contemporain, Montreal.
• 1992: recibió el premio Excellent Maquette en la Fujisankei Biennale, Japón.
• 1994: recibió el premio Royal Ueno Museum Prize en la Fujisankei Biennale, Japón.
• 2005: inauguró su obra El ojo que llora, como homenaje a las víctimas del conflicto armado interno en el Perú.
• 2015: presentó la exposición “El espejo de piedra” en el MAC Lima.
• 2016: falleció en la capital peruana.

Véase también

• En el espejo de las piedras. Una entrevista con la escultora Lika Mutal Evolve Magazin Deutschland.

• El ojo que llora. El País.

• Lika Mutal: la dimensión sagrada de las huacas, mensajes ancestrales y la locura de Lima. Blog Lima Ancestral.

• V Simposio de Comunidad y Cultura FEPAL – Mesa: El Ojo que Llora – Memoria del cuerpo (Parte 1). Youtube SPP Lima.

Bibliografía

1. Moraña, Mabel. (2014). Inscripciones críticas: ensayos sobre cultura latinoamericana. Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio.

2. Rubiano Caballero, Germán. (2001). Art of Latin America 1981-2000. Washington: Inter-American Development Bank.

Colección de arte del Banco de la República

• Visite la obra de Lika Mutal en Colección de arte

Créditos

1. Investigación y texto: Alejandro Lozano, mediador de los Museos y colecciones del Banco de la República, para Banrepcultural.

2. Revisión y edición de textos: Inti Camila Romero Estrada y Diana Marcela Salas Solórzano. Servicios al Público y Educativos, Unidad de Arte y Otras Colecciones (UAOC)

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