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Luz Ángela Lizarazo
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Datos generales
Nombre Luz Ángela Lizarazo
Fecha de nacimiento 1966
Nacionalidad Colombiana, Bandera de Colombia }}
Ocupación Artista
Estudios universitarios Arte en la Universidad de Los Andes
Formación profesional Arte en la Escuela de Bellas Artes de París
País de nacimiento Colombia, Bandera de Colombia }}
Ciudad de nacimiento Bogotá


Luz Ángela Lizarazo is a Colombian artist who was born in Bogotá in 1966. Her work encompasses the study of and interest in fragility, the relationship between what is private and intimate and the public sphere, and the interaction with spatiality.

Biography

Luz Ángela Lizarazo was born in Bogotá in 1966, and studied Art at the University of Los Andes and the Paris School of Fine Arts. Following her time in the French capital she traveled to Madrid, where she lived for a period of ten years. During this phase of her career, she came into contact with contemporary art, enabling her to explore an endless amount of resources and themes. In the Spanish capital she studied jewelry making, in addition to being taught ceramics in Bogotá.

Her academic journey and exploratory activities in various cities have allowed her to broaden her artistic perspective, based on individuality, the human essence and even mass social problems, and by making use of devices such as the fragility both of raw materials and their conceptual undercurrent.

Artistic career

Luz Ángela Lizarazo’s artistic career spans close to two decades, beginning with recognitions in the 1990s such as the honorable mentions she received in 1990 as part of the 2nd Art Biennial at the Bogotá Museum of Modern Art (MAMBO) and for her work on the project Odas y Cantos de Pablo Neruda (Odes and Songs of Pablo Neruda) at the Tamarind Institute in Albuquerque (New Mexico), United States. She has also taken part in group exhibitions, including 1998’s Rojo sobre rojo (Red on red) for the Johnny Walker Arts Award at the Luis Ángel Arango Library of the Banco de la República, “Painting in the 1990s” at the Cartagena Museum of Modern Art, and “Fragility: Art and the Environment” at the Art Museum of the Bogota campus of the National University of Colombia. In 2007 she formed part of the exhibition entitled “Colombian Art from 1960-2000 in the Museum Collection” at MAMBO, and two years later was included in the group show “Return: Latin American Art and Memory” at the Casa de América in Madrid. She also presented her work in the Moroccan capital Casablanca as part of the 1st International Biennial of Casablanca in 2012.

During the 2000 decade she also held individual exhibitions at various galleries in Europe, Asia and Latin America, with her 2003 project “Encarnados” (Incarnate) at the Alonso Garcés Gallery and her piece “Peinar la piel” (Brushing the skin) at Madrid’s Magda Belloti Gallery standing out among them. In 2006 she competed for the Luis Caballero Award with her work “De tripas corazón” (Bite the bullet), which was displayed at the Santafé Gallery in Bogotá. She exhibited her piece Xenogamia (Xenogamy) at MCO Arte Contemporáneo in Porto, Portugal in 2007.

In 2012 she held exhibitions in Vietnam and Turkey through her participation in the “Irregular Hexagon” project. She presented her project “Desde el antejardín”” (From the front garden) at the gallery of the Chapinero office of the Bogotá Chamber of Commerce in 2013, and a year later exhibited “Una línea en hilo” (A line in thread) at Jorge Tadeo Lozano University’s Museum of Visual Arts. In 2017 she exhibited her piece “Ornitografías” (Ornithographies) at the Barranquilla Museum of Modern Art[1]

Characteristics of her work

La obra de la artista colombiana está definida por la creación de redes que conectan una idea con la otra, siempre teniendo presente el propósito temático. Desde esta concepción, sus obras artísticas enlazan asuntos complejos y difíciles de tratar en un contexto social, cultural y político, mezcla que orienta el recurso de la poesía. Con lo anterior se expresa la dicotomía entre la fragilidad y la delicadeza de la técnica o los materiales con la inclemente realidad de la temática o trasfondo.

Respecto a los materiales y la técnica, ha utilizado infinidad de recursos plásticos como el dibujo, que le permite reflexionar y meditar desde la intimidad, el cabello para abordar la importancia y tradición del tejido, el vidrio para explorar la fragilidad y la tentativa fractura o quiebre de las ideas, la fúrcula o llamado “hueso de la suerte” que le ha permitido abordar el simbolismo del vuelo en las aves, la importancia por su carácter relevante en la anatomía animal, así como conceptos de suerte, vuelo y deseo.[2]

Obras (proyectos) destacados

  • 2006: Tejidos
  • 2008: Xenogamia
    • 2008: El Dorado
    • 2008: Mudanza
  • 2012: Garden Tales
  • 2012-2015: Ornitografías: aves que no vemos
  • 2014: Territorio soñado
  • 2014: Una línea en hilo
  • 2015-2017: Celosías: estéticas de la paranoia

Obras de Luz Ángela Lizarazo en las Colecciones del Banco de la República

Obras de Luz Ángela Lizarazo en la Colección de Arte del Banco de la República
Título Año Ubicación Denominación Registro
Ornitografías de la serie nuevos cantos y onda de viento 2015 No registra AP5598
Madre de marzo 2002 Reserva Dibujo AP4213

Cronología

  • 1966: nace en Bogotá, Colombia.
  • 1998: participa en la exposición “Rojo sobre rojo” Premio Johnny Walker de las Artes, Bogotá / “Fragilidad: arte y medio ambiente” Museo de Arte Universidad Nacional, sede Bogotá.
  • 2003: hace parte de la exposición “Arte, mujer y migración” Casa de la Cultura de Alcobendas.
  • 2006: participa en el Premio Luis Caballero, Galería Santafé con su proyecto “De tripas corazón”.
  • 2007: presenta su obra “Celosías. Estéticas de la Paranoia” en Madrid y Cartagena.
  • 2009: participa en la muestra “Regreso. Arte Latinoamericano y Memoria”, Casa de América, Madrid.
  • 2012: participa en un proyecto artístico en Vietnam y Turquía con su obra “Hexágono Irregular”.
  • 2015: hace parte del “Museo Efímero del Olvido” del salón Regional de Artistas, Universidad Nacional.
  • 2017: participa en la exposición “Deseo. Una exposición sobre el sexo, el amor y la lujuria”, Museo de Arte Moderno de Medellín.
  • 2019: expone en la Casa Hoffmann en el marco de la exposición “Lujuria”, Bogotá.

Véase también

Referencias

  1. Luz Ángela Lizarazo biography https://www.luzangelalizarazo.com/bio.html
  2. [2] La lírica de los materiales en Luz Ángela Lizarazo. Ah Magazine http://www.ahmagazine.es/luz-angela-lizarazo/

Bibliografía

1. Roca, José y Suárez, Sylvia. (2019). El aire en los huesos. Colección de Arte Contemporáneo Seguros Bolívar. Bogotá: Tangrama.

2. Roca, José y Suárez, Sylvia. (2012). Transpolítico. Arte en Colombia 1992-2012. Madrid: Lungwerg Editores.

Colección de arte del Banco de la República

Créditos

1. Investigación y texto Alejandro Lozano, mediador de los Museos y colecciones del Banco de la República, para Banrepcultural.

2. Revisión y edición de textos: Inti Camila Romero Estrada y Diana Marcela Salas Solórzano. Servicios al Público y Educativos, Unidad de Arte y Otras Colecciones (UAOC)