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===Characteristics of her work===


La obra de Lydia Azout está fundamentada en la escultura con influencias personales, espirituales, naturales y sociales, para lo que ha usado materiales como el hierro, acero oxidado, acero corten, acero inoxidable, mármol, cabuya de fique y madera, que le permiten establecer diversas miradas a la materialidad, puesto que cada uno de ellos proviene de la tierra. Uno de los motivos para realizar sus esculturas se enfoca en la búsqueda constante de fuentes, recursos e influencias como la espiritualidad y la geometría.  
Lydia Azout's work is based on sculpture with personal, spiritual, natural, and social influences, for which she has used materials such as iron, rusted steel, weathering steel, stainless steel, marble, fique, pita cord, and wood, which allow her to establish different views of materiality, since each of them comes from the earth. For Azout, one of the reasons for making sculptures is the constant search for sources, resources, and influences such as spirituality and geometry.  


El Parque Arqueológico San Agustín y la Ciudad Perdida en la Sierra Nevada de Santa Marta, han inspirado a Lydia Azout para investigar sobre el misticismo de la ancestralidad y la espiritualidad. De igual manera, han sido estos espacios y varios que ha visitado a lo largo de su vida en Perú, México, Indonesia y Camboya, los que le han favorecido en la creatividad y la curiosidad al momento de elaborar sus obras<ref>Enormes esculturas de Lydia Azout… Op. cit.</ref>. Asimismo, el permanente contacto con la naturaleza le permite evocar la importancia que tenía la espacialidad y los ecosistemas naturales para las culturas prehispánicas, quienes utilizaron el cosmos y la ritualidad para proteger y respetar su entorno. Lo anterior estipula el toque mágico, energético, ancestral y terrenal de su obra.
El Parque Arqueológico San Agustín y la Ciudad Perdida en la Sierra Nevada de Santa Marta, han inspirado a Lydia Azout para investigar sobre el misticismo de la ancestralidad y la espiritualidad. De igual manera, han sido estos espacios y varios que ha visitado a lo largo de su vida en Perú, México, Indonesia y Camboya, los que le han favorecido en la creatividad y la curiosidad al momento de elaborar sus obras<ref>Enormes esculturas de Lydia Azout… Op. cit.</ref>. Asimismo, el permanente contacto con la naturaleza le permite evocar la importancia que tenía la espacialidad y los ecosistemas naturales para las culturas prehispánicas, quienes utilizaron el cosmos y la ritualidad para proteger y respetar su entorno. Lo anterior estipula el toque mágico, energético, ancestral y terrenal de su obra.

Revisión del 16:35 21 sep 2021

Otros idiomas:
Lydia Azout
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Datos generales
Nombre Lydia Azout
Fecha de nacimiento 1942
Nacionalidad Colombiana Bandera de Colombia }}
Ocupación Escultora
Estudios universitarios Instituto Di Marmo e D’Arte en Pietrasanta, Italia
Formación profesional taller del artista colombiano David Manzur en Bogotá
País de nacimiento Colombia Bandera de Colombia }}
Ciudad de nacimiento Bogotá


Lydia Azout is a Colombian sculptor known for her small and large format works in which she blends nature, geometry, and spirituality.

Biography

Azout was born in Bogotá in 1942. During her childhood she traveled around Panama in the company of her father, getting to know the jungle ecosystem, an environment that inspired some of her future works. She also traveled to the Pacific Ocean, where the sea, beaches, and islands stimulated an interest in nature. [1] As a teenager, she became interested in pre-Columbian cultures and their cosmology. Similarly, visits to archaeological sites allowed her to expand the references for her work.

She studied at the workshop of Colombian artist David Manzur in Bogotá from 1970 to 1974. From the mid-seventies, the artist began research to transform her sculpture, turning it into something changing, not at all static. She then traveled to Lucca, Italy, in 1981 to study with Uruguayan artist Luis Camnitzer. In 1988, she studied at the Istituto Di Marmo e d'Arte in Pietrasanta, Italy.

Artistic career

Lydia Azout's artistic journey began in the late seventies with her solo exhibition “Fragmentos” (Fragments) at the Luis Angel Arango Library. In the eighties, she presented several shows, including “Espacios Controlados” (Controlled Spaces) at Alonso Garcés Gallery in 1984; “Fuerzas Agustinianas” (Augustinian Forces) at the Bogotá Museum of Modern Art in 1986; and “Fuerzas Rítmicas” (Rhythmic Forces) at the La Tertulia Museum in Cali in 1988. In 1997 she presented work at the exhibition “Ámbitos de lo Sagrado” (Fields of the Sacred) at the Alejandro Otero Museum in Caracas, Venezuela and “Resonancias” (Resonances) at the National Center for the Arts in Mexico City in 1999.

In 2001 she presented “Una manera de habitar ” (A Manner of Speaking) at the National University of Colombia in Bogotá, and between 2004 and 2005 she exhibited “Memoria, obras, vestigios” (Memory, Works, Vestiges) at the Bolivarian Art Museum in Santa Marta. She also presented the exhibition “360 grados de visión estética” (360 Degrees of Aesthetic Vision) at the Itchimbía Cultural Center in Quito in 2007. In 2012, Azout exhibited in the United States, a show called “Out of the Ordinary Geometry” at the Patricia and Phillip Frost Art Museum at Florida International University, Miami, and “Language of Silence” at the Dot Fiftyone Gallery in Miami. Two years later she would present another show at the same gallery, Going Home. She returned to Alonso Garcés Gallery in 2016 with various individual exhibitions.[2] Establishing a relationship between her work and public space, she presented the exhibition ”Estructuras del Vacío” (Structures of the Void) at the Bogotá Museum of Modern Art in 2019.

The Colombian artist has participated in numerous collective exhibitions. Her first was in 1985 with “100 años de arte colombiano” (100 Years of Colombian Art), presented at MAMBO and also shown in Sao Paulo, Rio de Janeiro, and Rome. In 1986 and 1989, she participated in the II and III Havana Biennial, respectively, at the Wilfredo Lam Center in the Cuban capital. A year later, in 1990, she was present at the XXXIII National Artists’ Salon in Colombia, which was celebrating its fiftieth anniversary, an event organized by the Colombian Institute of Culture (Colcultura).

In 1992, she participated in “Colombia: Contemporary Images” at the Queens Museum of Art in New York. A year later she was included in the exhibition ABC: Contemporary Art from Argentina, Brazil and Colombia” at the Sydney Mishkin Gallery in New York. She exhibited again in Cali with the exhibition “Merkabah” at the FES Cultural Center in 1995. In 2001, she participated in the exhibition “Arte, Memoria y Sociedad” (Art, Memory and Society) at Colombia’s General Archive in Bogotá. Three years later, she showed at “Salón del Fuego” at Fundación Gilberto Alzate Avendaño in Bogotá. She also participated in ArtBo International Art Fair in Bogotá in 2013 through Beatriz Esguerra Gallery. In 2016, she returned to MAMBO with the exhibition “Colombia en tres dimensiones. Escultura en la colección Museo de Arte Moderno de Bogotá”(Colombia in Three Dimensions: Sculpture in the Bogotá Museum of Modern Art Collection) [3]

Characteristics of her work

Lydia Azout's work is based on sculpture with personal, spiritual, natural, and social influences, for which she has used materials such as iron, rusted steel, weathering steel, stainless steel, marble, fique, pita cord, and wood, which allow her to establish different views of materiality, since each of them comes from the earth. For Azout, one of the reasons for making sculptures is the constant search for sources, resources, and influences such as spirituality and geometry.

El Parque Arqueológico San Agustín y la Ciudad Perdida en la Sierra Nevada de Santa Marta, han inspirado a Lydia Azout para investigar sobre el misticismo de la ancestralidad y la espiritualidad. De igual manera, han sido estos espacios y varios que ha visitado a lo largo de su vida en Perú, México, Indonesia y Camboya, los que le han favorecido en la creatividad y la curiosidad al momento de elaborar sus obras[4]. Asimismo, el permanente contacto con la naturaleza le permite evocar la importancia que tenía la espacialidad y los ecosistemas naturales para las culturas prehispánicas, quienes utilizaron el cosmos y la ritualidad para proteger y respetar su entorno. Lo anterior estipula el toque mágico, energético, ancestral y terrenal de su obra.

En relación con la práctica geométrica, la artista ha utilizado figuras como el círculo, el rombo, el triángulo, el tetraedro y la espiral para crear lenguajes visuales sencillos de formas y estructuras, que recuerdan en cierta medida al minimalismo o la ausencia de detalles. Sus obras monumentales, como aquellas expuestas en espacio público, están diseñadas para ser intervenidas por el espectador. El simple hecho de tocarlas, transitarlas y contemplarlas promulga una idea de apropiación e interacción personal y colectiva de su trabajo. De igual forma, esta experiencia permite reflexionar sobre la materialidad y la perdurabilidad del arte en un ambiente específico, indagando por la transparencia o solidez de sus instalaciones.

Por otra parte, este propósito artístico y espiritual ha estado soportado en numerosas indagaciones e investigaciones realizadas por la artista para cambiar una y otra vez el significado de sus trabajos, la intención sensorial y la imaginación. Componentes alquímicos y físicos están presentes en el estilo artístico personal desde el diseño, la producción y la instalación de sus obras, donde cada pieza encaja con la otra y desde el cual se genera una red matérica especial. Singularmente, el origen terrenal de toda la materia prima utilizada en sus trabajos, así como la forma y disposición de los objetos, acentúan la connotación metafórica y sensible de su producción artística.

Obras destacadas

  • 1984: Estructura No. 1
    • Estructura No. 2
    • Estructura No. 3
    • Estructura No. 4
  • 1986: Fuerzas Agustinianas
  • 1997: Fuerza Femenina
  • 2004-2005: Serie Mundo Interno
  • 2012: Fuerza del Cosmos VI
    • Origen de Vida V
    • Lenguaje del Silencio I
    • Inacabados I
  • 2017: Umbral Dinámico
  • 2018: Estructura del Vacío I
  • 2019: Estructura del Vacío II

Obras de Lydia Azout en las Colecciones del Banco de la República

Obras de Lydia Azout en la Colección de Arte del Banco de la República
Título Año Ubicación Denominación Registro
Serie soles No. 40 1995 Reserva Escultura AP2905

Cronología

  • 1942: nació en Bogotá.
  • 1970: comenzó estudios de arte en el taller de David Manzur.
  • 1978: expuso en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.
  • 1981: estudió en Italia con Luis Camnitzer.
  • 1988: realizó estudios en el Instituto Di Marmo e D’Arte en Pietrasanta, Italia.
  • 1984: expuso por primera vez en la Galería Alonso Garcés, Bogotá.
  • 1985: participó en la muestra “100 años de arte colombiano” en el MAMBO.
  • 1986: presentó su exposición individual “Fuerzas Agustinianas” en el MAMBO.
    • hizo parte de la II Bienal de La Habana, Cuba.
  • 1989: participó en la III Bienal de La Habana.
  • 1990: participó en el XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia.
  • 1992: hizo parte de una muestra colectiva en The Queen Museum of Art, Nueva York.
  • 1993: participó de la muestra “ABC Contemporary Art from Argentina, Brazil and Colombia” en el Sydney Mishkin Gallery de Nueva York.
  • 1995: presentó su obra “Fuerzas Agustinianas” en la National Gallery de Yakarta, Indonesia.
  • 1997: expuso en el Museo Alejandro Otero en Caracas, Venezuela.
  • 2001: participó de una exposición artística en el Archivo General de la Nación, Bogotá.
  • 2007: expuso en el Centro Cultural Itchimbía de Quito, Ecuador.
  • 2012: expuso en The Patricia and Phillip Frost Art Museum de Miami.
  • 2019: participó con varias de sus esculturas monumentales en el MAMBO con la muestra “Estructuras del Vacío”.

Véase también

Referencias

  1. Enormes esculturas de Lydia Azout se exponen en Quito, en el Palacio de Cristal de Itchimbía. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3447037
  2. Lydia Azout CV. Artist’s website. http://lydiaazout.com/
  3. Ibídem.
  4. Enormes esculturas de Lydia Azout… Op. cit.

Bibliografía

1. Centro Cultural Itchimbía. (2007). 360 grados de visión estética: Lydia Azout. Quito: Centro Cultural Itchimbía.

2. Serrano, Eduardo. (1994). El Museo de Arte Moderno de Bogotá: una experiencia singular. Bogotá: Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Colección de arte del Banco de la República

Créditos

1. Investigación y texto: Alejandro Lozano, mediador de los Museos y colecciones del Banco de la República, para Banrepcultural.

2. Revisión y edición de textos: Inti Camila Romero Estrada y Diana Marcela Salas Solórzano. Servicios al Público y Educativos, Unidad de Arte y Otras Colecciones (UAOC)