Marina Abramović

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Marina Abramović
Marina Abramović. The Cleaner (45524492341).jpg
Datos generales
Nombre Marina Abramović
Fecha de nacimiento 30 de noviembre de 1946
Nacionalidad Yugoslava
Ocupación Artista de performance, productora de cine, fotógrafa, videoartista, escultora, escenógrafa y profesora universitaria
Estudios universitarios Academy of Fine Arts, Belgrado
Formación profesional Artista, Maestra en Artes, Doctora en Artes, Universidad de Plymouth UK, Doctora en Artes, Instituto Superior de Arte, Cuba
Educación Doctorado Honorario en Artes, Universidad de Plymouth UK, Doctorado Honorario en Artes, Instituto Superior de Arte, Cuba. Maestra en artes en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Pregrado en Artes, Academy of Fine Arts, Belgrado.
País de nacimiento Serbia
Ciudad de nacimiento Belgrado
Familia Vojo (padre); Danica (madre)
Cónyuge Neša Paripović (esposo, 1971-1976); Frank Uwe Laysiepen “Ulay” (compañero, 1976 -1988); Paolo Canevari (esposo, 2005-2009)


Marina Abramović es una de las artistas contemporáneas más importantes y reconocidas del mundo. Por su obra y amplia actividad en el performance se le ha apodado como “la abuela del performance”. Con una trayectoria que comprende más de cuatro décadas, su trabajo se consolida como una exploración de la relación entre el artista y la audiencia a través de las manifestaciones corporales. Sus producciones son una búsqueda y un desafío de las posibilidades y límites que trae la amalgama cuerpo-mente desde la espiritualidad, la valentía, la disciplina y la voluntad. Es una artista de la experimentación, quien con una personalidad irreverente ha mostrado el perfil de una mujer cuya vida y expresión íntima son la materialización vívida de la obra de arte, que es el cuerpo mismo en reto y acción.

Biografía

Infancia

Nace el 30 de noviembre de 1946 en Belgrado, Serbia, antigua Yugoslavia. Marina es hija del clima que dejó la posguerra. Su tío abuelo fue un patriarca ortodoxo, quien, tras su muerte fue proclamado santo, embalsamado y colocado en la iglesia de San Sava de Belgrado. Su madre Danica fue comandante de la armada roja y, a mediados de los sesenta, se le nombró directora del Museo de la Revolución y Arte en Belgrado. Su padre Vojo, nada distante con la militancia familiar, fue partisano en la Segunda Guerra Mundial, comandante de relevancia social, reconocido como héroe nacional en la posguerra.

Hasta los seis años fue criada por sus abuelos, con quienes asistía a la iglesia siguiendo sus lineamientos, forjando en la niña la espiritualidad como un ejercicio vital, que aún considera un rasgo de su vida y personalidad.

Su infancia transcurre en los restos de la desaparecida Yugoslavia. Gracias al trabajo y movimiento de su madre en la esfera artística de la postguerra, Marina desarrolla un temprano interés por la creación y el consumo cultural. A la edad de seis años comenzó a pintar y tocar el piano. Igualmente, sus padres la adentraron en el campo de la educación, de manera que antes de la adolescencia ya tenía habilidades comunicativas desde el serbio, el francés y el inglés y era una ávida lectora.

La vida en el arte

Marina estableció una vida consolidada al arte. En 1964 se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, culminando su pregrado en 1970. Allí adquiere conocimientos sobre técnicas e historia del arte universal, logrando enriquecer y especializar el saber que desde antes había construido de manera autodidacta. Cursó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Durante su recorrido como estudiante se afincó y enamoró del campo del performance y lo convirtió en su línea predilecta de investigación y creación.

En sus años de universidad, Marina Abramović sintió que la pintura y el arte tradicional no eran suficientes para expresar sus ideas y necesidades como artista. Desde muy joven, producto de la tóxica relación que llevaba con su madre, Marina estuvo interesada en explorar su cuerpo; llevarse a sí misma hacia sensaciones y límites desconocidos. Es así como surgió su interés por la acción artística.

Entre 1973 y 1975 ingresa al mundo de la docencia en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, Serbia, mientras se adentra en el clima de la creación como solista y comienza a desarrollar su primer proyecto de performance personal. Estuvo casada con su primer esposo, Neša Paripović, entre 1971 y 1976, año en que deja Yugoslavia para residir en Ámsterdam, Holanda.

Para 1973 Marina presenta una de las acciones de su serie Rythm (1973/74), enmarcadas en una arriesgada exploración del Body Art. Allí indaga los límites de su cuerpo al dolor físico, el sufrimiento y la automutilación. Además, el contacto con el público le permite indagar sobre la acción social y moral que adquieren las personas cuando se ven frente a un cuerpo femenino, en libertad de acción e intervención sobre él.

En el performance titulado Ritmo 10, Abramovic experimenta por primera vez con su cuerpo desde el dolor: explora elementos de rituales y gestos, al realizar entre sus manos la conocida “ruleta rusa” con veinte cuchillos y dos grabadoras; la artista ejecuta el juego dando golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación. Después de cortarse 20 veces, reproduce la cinta, escucha los sonidos y trata de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este acto instala en su estilo, el uso del cuerpo como canal definitivo para la expresión y la conciencia. El recibimiento del público fue positivo, por lo que un año más tarde, en 1974, presenta tres instalaciones más: Ritmo 5, Ritmo 2 y Ritmo 0.

Con Ritmo 5, expone su cuerpo a límites extremos, haciendo uso del fuego y el calor. Allí intenta retomar la energía del dolor corporal extremo, utilizando una gran estrella de alambre y trapo mojado en petróleo, la cual es encendida al comienzo de la actuación. Parada fuera de la estrella, Abramović se corta las uñas de las manos, las de los pies y también su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a las llamas haciendo estallidos de luces. Como acto de purificación, Abramović salta al centro de las llamas, cayendo en el centro de la estrella. Debido a la luz y el humo del fuego, el público no lo nota y la artista pierde el conocimiento por la falta de oxígeno. Algunas personas de la audiencia se dan cuenta de lo ocurrido, sólo cuando el fuego se acerca demasiado al cuerpo que permanecía inerte. Algunos de ellos intervienen y logran sacarla inconsciente.

En Ritmo 2 consume drogas y medicinas para demostrar la inefable conexión mente-cuerpo. En la primera parte, toma un medicamento utilizado para la catatonia; el cuerpo de la artista reacciona violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Mientras perdía el control de los movimientos de su cuerpo, su mente estaba lúcida y observaba todo lo que ocurría.

Diez minutos después de que los efectos de la droga pasaran, toma otra para uso antidepresivo, también recetada a personas violentas, con la cual obtiene como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto es uno de los primeros de sus exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente, que más tarde la llevan al Tíbet y al desierto de Australia como expositora invitada.

Para cerrar esta serie, el performance que estallaría su carrera por los cielos sería Ritmo 0, considerada una de las obras clásicas de la artista y donde quedó esclarecido cuál sería su objeto de estudio predilecto: el público. Para esta propuesta llena un salón de distintos objetos que el público acomoda sobre su cuerpo desnudo: cuchillos, látigos, pistolas y rosas con espinas. Todo aquello para desafiar sus límites, tanto personales como artísticos. En esta puesta, Marina adopta un rol pasivo, mientras el público se encarga de la acción.

Una mesa con 74 objetos que le permitían al público usarlos en la forma que eligieran. Algunos de estos objetos podían usarse de manera placentera, mientras que otros podían infligir dolor o incluso dañarla. Durante seis horas, la artista permitió a la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones. Al principio, los participantes fueron pacíficos y tímidos, pero gradualmente comenzaron a ser más violentos.

Ámsterdam y el arte

En esta ciudad, Abramović conoce al artista del performance germano-occidental reconocido con el nombre de Ulay. Por afinidades artísticas, comienzan a realizar un performance conjunto donde los conceptos principales a desarrollar fueron el ego y la identidad artística. Este es el comienzo de una década de trabajo conjunto, donde el interés común en las tradiciones de sus patrimonios rituales y culturales los lleva a formar un colectivo artístico llamado The Other (El otro). Con cierta influencia de las disciplinas de la psique, en este proyecto se visten y encarnan la imagen del otro, apostándole a la idea de la duplicidad. Así, lograron generar una relación de completa confianza.

Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios dinámicos para la interacción con la audiencia. Uno de estos proyectos fue Relation in Space (Relación en el espacio), donde dos cuerpos, a modo de planetas, corren alrededor de la sala, mezclando las energías masculina y femenina en un tercer componente al que llamaron That Self (Ese mismo).

En 1976 crean Relation in Movement(Relación en movimiento), performance donde la pareja conduce su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas; un líquido negro sale del automóvil formando una especie de escultura y cada vuelta representa un año.

En 1977 idean Breathing In/Breathing Out, (Respirando/Exhalando), performance en el cual ambos unen sus labios y aspiran el aire expelido por el otro, hasta agotar todo el oxígeno disponible. 17 minutos después del inicio de la performance, caen al piso inconscientes, dado que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono. Esta pieza, importante y controversial, explora la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.

En 1988, luego de varios años de relación, Abramović y Ulay deciden hacer un viaje espiritual que daría fin a su relación amorosa y artística. Ambos caminaron por la Gran Muralla China, cada uno desde extremos opuestos, encontrándose en el centro. Para Abramović, esta experiencia le proporcionó lo que para ella era un fin de relación apropiado para un enlace lleno de misticismo, energía y atracción.

En los años siguientes, Marina se dedica a presentar sus experimentos artísticos por distintos museos de arte contemporáneo del mundo, entre ellos el Museo Nacional Británico de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del cual fue directora creativa.

Obra artística

2005

Presentación en el Museo Guggenheim, Bilbao: Seven Easy Pieces, donde en siete noches consecutivas recrea trabajos de artistas pioneros del performance en los años sesenta y setenta, incluyendo dos piezas de su autoría. Las piezas presentadas fueron:

  • How to Explain Pictures to a Dead Hare (Cómo explicar las imágenes a una liebre muerta) de Joseph Beuys (1965)
  • Action Pants: Genital Panic (Pantalones de acción, pánico genital), de Valie Export (1969)
  • Seedbed (Semillero) de Vito Acconci (1972)
  • Body Pressure (Presión corporal) de Bruce Nauman (1974)
  • The Conditioning (El condicionamiento) de Gina Pane (1973)
  • Lips of Thomas (Labios de Thomas) de Marina Abramović (1975)
  • Entering the Other Side (Entrar al otro lado) de Marina Abramović (2005)

2010

Presenta The artist present (El artista presente), documental que configura una de las instalaciones más extenuantes de su carrera. En este, su actividad performativa duró 716 horas.

El 14 de marzo de este mismo año se inaugura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMa, una retrospectiva de su obra, donde se incluyeron registros de video de la década del setenta, fotografías y documentos. Además se ubicó una instalación cronológica con la recreación de acciones realizadas previamente por la artista y su presentación performática más extensa 736 horas y 30min sentada inmóvil frente a una mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados a pasar uno por uno para compartir el espacio con la artista. Ulay, su antiguo compañero artístico y sentimental, tuvo una aparición sorpresa tras 23 años de su separación. Fue evidente la emoción de Marina, quien además de mirarlo lo tomó de las manos.

La exhibición fue acompañada de un catálogo ilustrado que incluía el registro en audio de la voz de la Marina guiando al espectador.

2013

Estreno del documental La artista está presente, dirigido por Matthew Akers, nominado a Mejor Documental en el Independent Spirit Awards 2013, integra la selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2012 y recibe el Premio del Público al Mejor Documental, Sección Panorama, en el Festival de Cine de Berlín 2012.

También en el 2013, la cantante estadounidense Lady Gaga se sometió al Método Abramović: un retiro físico y espiritual en la casa de campo de la artista al norte de Nueva York, donde pasa tres días realizando intensos ejercicios. Cada momento era un rito. Meditaba desnuda, entonaba un grito monótono hasta quedarse sin respiración, se perdía en el bosque con una máscara y tenía que volver a ciegas, se aislaba en una cabaña junto al río, reducía sus comidas a unas almendras. El vídeo resultante de las 30 horas de grabación se convirtió en la contribución de Gaga a la reconstrucción del teatro que ha de albergar el Marina Abramović Institute, un espacio en Hudson, Nueva York, desde el que se preserva, investiga y promueve la actividad del performance. Durante el 2014, Abramovic acompaña a Gaga en numerosas presentaciones de su tercer álbum de estudio, ARTPOP.

2014

Después de una década, Marina vuelve a presentar una exposición en un museo español, en este caso en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. El título de la exposición: Marina Abramović: Holding Emptiness (Marina Abramović: sosteniendo el vacío).

2018

Participa en la exposición colectiva La NO comunidad, organizada por el Centro, en Madrid, donde se aborda el tema de la soledad desde el cuestionamiento de la idea de comunidad.

2019

En septiembre de 2019 regresó a Belgrado, su ciudad natal para asistir a una retrospectiva tras 44 años de ausencia.

Obra de Abramović y colaboradores

  • Artist Body: Performances 1969–1998, artista, Abramović; autores Abramović, Toni Stooss, Thomas McEvilley, Bojana Pejic, Hans Ulrich Obrist, Chrissie Iles, Jan Avgikos, Thomas Wulffen, Velimir Abramović; ed. inglesa (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-175-7
  • The Bridge / El Puente, artista Abramović, autores Abramović, Pablo J. Rico, Thomas Wulffen (Charta, 1998) ISBN 978-84-482-1857-7
  • Performing Body, artista Abramović, autores Abramović, Dobrila Denegri (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-160-3
  • Balkan Baroque, (Pierre Coulibeuf, 1999)
  • Public Body: Installations and Objects 1965–2001, artista Abramović, autores Celant, Germano, Abramović (Charta, 2001) ISBN 978-88-8158-295-2
  • Marina Abramović, quince artistas, Fundación Ratti; coautorrs Abramović, Anna Daneri, Giacinto Di Pietrantonio, Lóránd Hegyi, Societas Raffaello Sanzio, Angela Vettese (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-365-2
  • Student Body, artista Abramović, vari; autores Abramović, Miguel Fernandez-Cid, estudiantes; (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-449-9
  • The House with the Ocean View, artista Abramović; autores Abramović, Sean Kelly, Thomas McEvilley, Cindy Carr, Chrissie Iles, RosaLee Goldberg, Peggy Phelan (Charta, 2004) ISBN 978-88-8158-436-9; la pieza de 2002 del mismo nombre, en donde Abramović vive sobre tres plataformas abiertas en una galería con solo agua por 12 días, se recrearon en Sex and the City en la serie deHBO, sexta estación.
  • Marina Abramović: The Biography of Biographies, artista Abramović; coautores Abramović, Michael Laub, Monique Veaute, Fabrizio Grifasi (Charta, 2004) ISBN 978-88-8158-495-6
  • Balkan Epic, (Skira, 2006)
  • Balkan Erotic Epic, como productora y directora, Destricted (Offhollywood Digital, 2006)
  • Seven Easy Pieces, artista, Abramović; autores: Nancy Spector, Erika Fischer-Lichte, Sandra Umathum, Abramović; (Charta, 2007). ISBN 978-88-8158-626-4
  • Marina Abramović, artista Abramović; autores Kristine Stiles, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Abramović; (Phaidon, 2008). ISBN 978-07-1484-802-0

Obras de Marina Abramović en las Colecciones del Banco de la República

Obras de Marina Abramović en la Colección de Arte del Banco de la República
Título Año Ubicación Denominación Registro
La Cocina I Homenaje a Santa Teresa 2009 Reserva Fotografía AP5022

Estudios críticos y académicos

  • Germán Piqueras. "Muerte y expresión artística. La vivencia de la muerte y su repercusión en el arte europeo del siglo XX". Universitat Politècnica de València. 2017. p. 321–338 ISBN: 978-84-17098-33-9.
  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh, and Sarah Gold. Personal Structures: Time Space Existence Number One. p. 172 – 177. Publicó DuMont, Alemania 2009. ISBN 978-3-8321-9279-2.
  • Laurie Anderson. “Marina Abramović”. Bomb, verano. 2003. Pág 25–31.
  • Patrick Anderson. "How to Stage Self-Consumption", So Much Wasted: Hunger, Performance, and the Morbidity of Resistance. Durham: Duke University Press. 2010. p. 85–109.
  • Klaus Biesenbach (ed.) “Marina Abramović: The Artist is Present, Exhibition Catalog” with essays by Klaus Biesenbach, Arthur C. Danto, Chrissie Iles, Nancy Spector, y Jovana Stokić. Museum of Modern Art. New York. 2010.
  • Aline Brandauer. "Marina Abramović: Double Blind". Sculpture. Julio/agosto 1995. p. 23-27.
  • A Daneri, et al. (eds.) Marina Abramović. Charta. 2002.
  • Jovan Despotovic. “Marina Abramović”. ’Fin de siecle’. Balkans way, Borba, Belgrado. 6–7 de septiembre de 1997. p.17.
  • Jennifer Fisher, “Interperformance: The Live Tableaux of Suzanne Lacy, Janine Antoni, Marina Abramović”. Art Journal 56. 1997. Pág 28–33.
  • Charles Green. “Doppelgangers and the Third Force: The Artistic Collaborations of Gilbert & Georgeb and Marina Abramović/Ulay,” Art Journal 59.2. Pág 36–45.
  • Shogo Hagiwara. “Art Hurts: Blood and Pain are Abramović’s Media”. The Daily Yomiuri. 1 de abril de 2004. Pág 18.
  • Amelia Jones. "'The Artist is Present': Artistic Re-enactments and the Impossibility of Presence."TDR: The Drama Review 55:1. 2011. Pág 16–45.
  • Janet Kaplan. “Deeper and Deeper: Interview with Marina Abramović,” Art Journal 58:2. 1999. Pág 6–19.
  • Zoe Kosmidou. “A Conversation with Marina Abramović”. Sculpture. Noviembre de 2001. Pág 27–31.
  • Tom Lubbock. “Visual Arts: Caught In the Act; It’s Video But Not As We Know It”. The Independent. 2 de septiembre de 2003.
  • Christina Manzella and Alex Watkins. "Performance Anxiety: Performance Art in Twenty-First Century Catalogs and Archives," Art Documentation. Primavera de 2011. Pág 28–32.
  • Thomas McEvilley, “Performing the Present Tense”, Art in America abril de 2003. Pág 114–117.
  • Thomas McEvilley, "Art, Love, Friendship: Marina Abramović and Ulay, Together & Apart," Book, Documentext (McPherson & Co.) 2010.
  • Asami Nagai. “Art in Harmony with Nature,” The Daily Yomiuri. 24 de julio de 2003. Pág 13.
  • Anna Novakov. “Point of Access: Marina Abramović’s 1975 Performance Role Exchange,” Woman’s Art Journal. Verano de 2003/invierno de 2004. Pág 31–35.
  • Jennifer Phipps. “Marina Abramović/Ulay/Ulay/Marina Abramović”, Art & Text 3. 1981.
  • Theresa Smalec. “Not What It Seems: The Politics of Re-Performing Vito Acconci's Seedbed. PMC: Postmodern Culture. 2006.
  • Chris Thompson and Katarina Weslien, "PURE RAW: Performance, Pedagogy. and (Re)presentation," PAJ 82 (2006): 29–50
  • Mechtild Widrich. “Process and Authority. Marina Abramović’s 'Freeing the Horizon' and Documentarity.” Grey Room 47. mayo de 2012. Pág. 80–97.
  • “Writing Art”, Art Monthly. 1999. Pág 13–17.

Premios y distinciones

  • 1997 : León de Oro, XLVII Bienal de Venecia
  • 2003 : Niedersächsischer Kunstpreis,
    • New York Dance and Performance Award (The Bessies)
    • International Association of Art Critics, Best Show in a Commercial Gallery Award,
  • 2008 : Condecoración Austríaca de Ciencia y Arte​
  • 2009 : Doctorado Honorario en Artes, Universidad de Plymouth UK
  • 2011 : Premio al Liderazgo Cultural, American Federation of Arts
  • 2012 : Doctorado Honorario en Artes, Instituto Superior de Arte, Cuba
    • Premio A La Excelencia '13 de julio', Podgorica, Montenegro
    • Oso Berlinés

Cronología

  • 1946 : Nace el 30 de noviembre en Belgrado, Serbia, antigua Yugoslavia.
  • 1964 : Comienza pregrado en la Academia de Bellas Artes de Belgrado.
  • 1970 : Obtiene título como artista.
  • 1972 : Cursó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia.
  • 1973 : Comienza como docente en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, Serbia.
    • Presentación de Ritmo 10, primera acción de su serie Rythm.
  • 1974 : Presentó Ritmo 5, Ritmo 2 y Ritmo 0, instalaciones consecutivas de su serie Rythm.
  • 1976 : Deja Yugoslavia para residir en Ámsterdam. Conoce al artista Ulay, quien sería su esposo por los siguientes doce años.
    • Creación del colectivo The other y los performances Relation in Space, that self y Relation in Movement.
  • 1977 : Lanzamiento del performance Breathing In/Breathing Out.
  • 1988 : A manera de representación artística, caminó la Muralla China con Ulay.
  • 2005 : Presentación de Seven Easy Pieces en el Museo Guggenheim, Bilbao.
  • 2010 : Presentación de The artist present. Inauguración en el MoMa de una retrospectiva de su obra.
  • 2013 : Estreno del documental La artista está presente, dirigido por Matthew Akers. Se instala el Método Abramović.
  • 2014 : Presentación de Marina Abramović: Holding Emptiness en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
  • 2018 : Participó en la exposición colectiva La NO comunidad en Madrid.
  • 2019 : Regresa a Belgrado, su ciudad natal, para una retrospectiva tras 44 años de ausencia.

Véase también

Bibliografía

Colección de arte del Banco de la República

Créditos

1. Diciembre de 2019. Investigación y texto Olga Lucía Escobar para Banrepcultural