Sofía Urrutia Holguín/en
| Nombre | Sofía Urrutia Holguín |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 1912 |
| Nacionalidad | Colombo Boliviana |
| Ocupación | Pintora |
| País de nacimiento | Bolivia |
| Ciudad de nacimiento | La paz |
| Fecha de fallecimiento | 2002 |
| País de fallecimiento | Colombia, 
}} |
| Ciudad de fallecimiento | Bogotá |
| Familia | Francisco José Urrutia (Padre) |
Sofía Urrutia Holguín was a Colombian-Bolivian painter born in La Paz in 1912 and an exponent of naive or primitivist art. Through an informal artistic education amid humanities courses and private classes with painters, she made a place for herself among the most distinguished artists of the 1940-1970 period, receiving positive recognition from critics such as Walter Engel and Marta Traba. Her paintings dealt with natural and religious themes as well as elements of Colombian culture.
Biography
Sofía Urrutia was born into a prominent family from the city of Popayán. Her father, Francisco José Urrutia, served as foreign minister and carried out diplomatic work with countries such Bolivia, Spain, Switzerland and the United States, which explains the artist’s birthplace of La Paz. Her artistic training was self-guided, through humanities courses during her family’s stays in Europe and later through contact with artists that were reinvigorating Colombian art. During the 1940s, Sofía took classes with the artist Guillermo Wiedemann at his workshop in the Teusaquillo neighborhood of Bogotá, and from that moment he would be a great friend. While the naivety of her work was a quality that was praised from the outset on the artistic circuit, recently there has been discussion around whether the word ‘naive’ is the most accurate description of the creative methods of Sofía Urrutia and other painters from the second half of the 20th century in Colombia. The term “primitivist” has been put forward in modern times to recognize this visual language, in dialogue with artistic trends that developed in other cultural and historical contexts since the beginning of the century. She was a tireless reader until her last days and painted in an authentic and unpretentious style. In her final years, her friends would visit her house to read to her, as her sight had diminished significantly and she was no longer able to read or paint. She passed away in Bogota in 2002.
Artistic career
En la década de 1940, Sofía Urrutia inició un trabajo muy activo, atendiendo a las convocatorias para las exposiciones colectivas nacionales más importantes del momento. En octubre de 1948, la pintora fue una de los 26 participantes en la Exposición de Pintura Contemporánea en el Museo Nacional de Colombia, uno de los dos eventos que esta institución organizó entre 1946 y 1950, cuando no se convocó al Salón Anual de Artistas. Con esto, Urrutia se hizo un lugar en la Generación de los 50 y fue catalogada desde entonces como exponente del arte ingenuo[1] En 1959, el crítico austriaco Walter Engel le reconoce un lugar especial en un conjunto de pintoras colombianas por su trabajo destacado, junto a Judith Márquez, Lucy Tejada y Cecilia Porras[2]. A inicios de los sesenta, Urrutia también cuenta con el aval de la crítica argentina Marta Traba, quien en 1963 le dedica una de sus columnas en el periódico La Nueva Prensa y presenta su obra como “un manantial que no cesa”[3]
Características de su obra
La crítica de arte a comienzos de los años cincuenta destacó “la paz, claridad e ingenua y diáfana belleza” de los cuadros de Sofía Urrutia[4], y los describió como elementos extraídos de una “juguetería milagrosa”[5]. Así se calificaba el límite sutil entre la representación infantil, con la cual se comparó el arte primitivista, y la opción decidida e intencionada de la artista por representar la realidad desde una técnica no profesionalizada. El lenguaje de los comentaristas la incluía en las tendencias vanguardistas de mediados de siglo, señalando su acierto en la aplicación de “manchas de color y toques sorpresivos de blanco” en pinturas como Playa en el río Cauca[6]. Los paisajes de Urrutia muestran espacios públicos de ciudades como Cartagena, Bogotá y Popayán. Otros cuadros se convierten en retratos etnográficos de comunidades indígenas y mestizas, como Playa en el río Cauca, Indios Cuna y Semana Santa chiquita. El tema central de sus bodegones son las flores, entre las que se cuentan hortensias, rosas y delfinios. Los cuadros dedicados a temas religiosos representan a figuras como San Francisco de Asis, escenarios del antiguo testamento como El paraíso y La torre de Babel, y relatos como el de La creación del mundo, El arca de Noé, La destrucción de Sodoma, José vendido por sus hermanos y Moisés salvado por las aguas. Para la artista fueron de referencia obligada en la construcción de su imaginería, la Sagrada Biblia y la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
Obras destacadas
- 1952: Playa en el río Cauca y Anunciación, óleo sobre tela. Mención en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos.
- 1967: La niña y la muñeca, colección Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Obras de Sofía Urrutia en las Colecciones del Banco de la República
| Título | Año | Ubicación | Denominación | Registro |
|---|---|---|---|---|
| San Francisco | 1969 | Reserva | Pintura | AP0303 |
| Tejados de Popayán | 1983 | Reserva | Grabado | AP3966 |
| Indios Cuna | No registra | Reserva | Pintura | AP3846 |
| Autorretrato | No registra | Reserva | Pintura | AP3845 |
| Tejados de Cartagena | 1964 Ca. | Reserva | Pintura | AP0240 |
Cronología
- 1912: nació en La Paz, Bolivia.
- 1948: participó en la Exposición de Pintura Contemporánea en el Museo Nacional de Colombia.
- 1950: realizó su primera exposición individual en la sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Colombia.
- 1962: concursó en el XIV Salón Nacional de Artistas.
- 2002: la Galería Diners en Bogotá le dedicó una exposición retrospectiva. Murió en Bogotá.
- 2016: el Banco de la República presentó algunas de sus obras en la Exposición Aparente ingenuidad, en la que se recordó a los pintores primitivistas colombianos.
Véase también
- Exposición Aparente ingenuidad. Pintores primitivistas en la colección de arte del Banco de la República [1]
- Guillermo Wiedemann [2]
Referencias
- ↑ Vidales, L. (31 de agosto de 1952). El “otro” punto de vista. El Tiempo
- ↑ Gómez, N. Comentario crítico del libro Pintoras colombianas contemporáneas (1959) de Walter Engel. En: Documents of 20th-century Latin American and Latino Art, International Center for The Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos.
- ↑ Reproducción de la columna en el libro Marta Traba (1984) compilado por Emma Araújo de Vallejo. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
- ↑ Engel, W. (17 de agosto de 1952). El IX Salón Anual. El Tiempo.
- ↑ Mendoza, E. (9 de agosto de 1952). La pintura en el IX Salón. El Espectador.
- ↑ Vidales, ídem.
Bibliografía
- Calderón, C. (1990). Salón Nacional de Artistas 50 años. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura - Colcultura.
- Cobo Borda, J. y otros (2000). Sofía Urrutia. Pinturas. Bogotá: Seguros Bolívar.
Colección de arte del Banco de la República
- Visite la obra de arte San Francisco de Sofía Urrutia Holguín en Colección de arte
- Visite la obra de arte Tejados de Popayán de Sofía Urrutia Holguín en Colección de arte
- Visite la obra de arte Indios Cuna de Sofía Urrutia Holguín en Colección de arte
- Visite la obra de arte Autorretrato de Sofía Urrutia Holguín en Colección de arte
- Visite la obra de arte de Sofía Urrutia Holguín en Colección de arte
Créditos
1. Investigación y texto: Oscar David Rodríguez, mediador de los Museos y Colecciones del Banco de la República, para Banrepcultural
2. Revisión y edición de textos Inti Camila Romero Estrada y Diana Salas, Sección de Servicios al Público y Educativos, Unidad de Arte y Otras Colecciones (UAOC).
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