Diferencia entre revisiones de «Fernando Botero/en»
(Página creada con «==Artistic career==») |
(Página creada con «Botero's first known works are drawings: the illustrations for the literary supplement of the El Colombiano newspaper in Medellín. In 1951, after moving to Bogotá, he had…») |
||
| Línea 42: | Línea 42: | ||
==Artistic career== | ==Artistic career== | ||
Botero's first known works are drawings: the illustrations for the literary supplement of the El Colombiano newspaper in Medellín. In 1951, after moving to Bogotá, he had his first individual exhibition at the Leo Matiz gallery, presenting watercolors, gouaches, ink drawings, and oils. With the sales of some of his works exhibited on that occasion, he settled in Tolú. On his return to the capital, he exhibited again, this time with more success. At the IX National Artists’ Salon, held in 1952, Botero won second prize in oil painting with “Frente al mar” (In Front of the Sea). He was 20 years old at the time and decided to travel to Europe. He spent a short time at the San Fernando Academy in Madrid and then at the San Marco Academy in Florence, where he took classes on the art of the Italian Quattrocento with Roberto Longhi. | |||
He remained in Europe until 1955. Of these years in Europe, Botero has commented: "I actually consider myself self-taught. I worked for three years in fine arts schools, but practically never had a teacher. I learned by reading, going at museums, and above all painting." | |||
Botero | In 1956 he traveled to Mexico, then to Washington and New York. On his return to Colombia in 1957, his oil painting Contrapunto he shared the second prize in painting at the X National Artists’ Salon with Alejandro Obregón and Jorge Elías Triana. In 1958, he won the first prize in the XI National Artists’ Salon, with the oil painting La camera degli sposi (Homage to Mantegna). Since then, Botero's dealings with the great masters of the past and with a few modern ones have been constant. Botero strove to—and indeed did—paint and draw like the best. In pursuit of this aim he not only visited the museums and methodically studied techniques and procedures but also worked long hours. This familiarity with and admiration for art since the Renaissance explains the charcoal work Dinner with Ingres and Piero della Francesca (1972), in which Botero sits at the table with the French Neoclassical painter and the great Italian painter of the Quattrocento. | ||
But although Botero has taken a seat at the table with European masters thanks to his talent, commitment, and hard work, Botero continues to be an artist from Latin America, from Colombia, and even from Medellin: "Many artists believe that art becomes universal if you copy universally. I don't think so. I think you have to be honest with yourself, and by being honest you can reach people all over the world [...] I am the most Colombian of Colombian artists, even though I have lived outside of Colombia for so long, since 1960 [...] In a way, I paint Colombia the way I want it to be, but it is not really like that. It is an imaginary Colombia that both is and is not the same as the true Colombia.” In 1961, he moved to New York, where he worked for twelve years. He then settled in Paris. Nevertheless, Botero is a true representative of Latin American art not only because of his themes of nuns, prelates, military men, brothels, villages with simple houses, and still lifes with tropical fruits, but also because of his magical realism. | |||
Botero stated in 1967: "I am a protest against modern painting and yet I use what is hidden behind its back, playing ironically with everything that is absolutely known to everyone. I paint figuratively and realistically, but not in the flat sense of fidelity to nature. I never give a brushstroke that does not describe something real: a mouth, a hill, a pitcher, a tree. But what I describe is a reality found by me. It could be formulated in this way: I describe realistically an unrealistic reality.” Tracy Atkinson, one of several foreign critics who have discussed Botero’s work, wrote, "Botero’s world is people in a broad sense. A repertoire that is generally absurd and a bit pathetic. But the warmth and sympathy of its treatment saves it from its ugliness and makes it instantly unforgettable. The artist’s attitude is so intense and consistent that it reaches into all things”. | |||
In Botero’s paintings are figures encircled by lines. Even in his Expressionist phase, we see vehement strokes that define the representation. His oeuvre contains large format drawings, many on canvas. Undoubtedly, Botero gives special importance to drawing. | |||
"''Es un mundo que sufre de gigantismo, pero lleno de inocencia y de la mejor voluntad. Detrás de él aparece la calidad de la pintura, que es excepcional desde el punto de vista del oficio''". Los cuadros de Botero son, ante todo, pinturas de gran belleza. El artista ha escogido una manera de pintar tradicional, pero ésta se encuentra tan transformada por su visión personal que resulta única y muy original. Trabaja a partir de un mundo conocido y recordado, pero en él aparecen y suceden muchas cosas maravillosas: la composición sobre un fondo color vino de ocho prelados amontonados unos sobre otros como si fueran las frutas de un bodegón, del óleo Obispos muertos (1965); la desmesurada desproporción entre la diminuta primera dama y el gigante militar, con una minúscula taza, del óleo Dictador tomando chocolate (1969); la presencia de una babilla y una serpiente en el piso de la sala, del carboncillo Familia con animales colombianos (1970). El catálogo de la exposición de Botero, organizada por el Museo Hirshhorn de Washington en 1979, dividió sus obras en seis categorías: 1) Religión: Madonnas, santos, diablos, cardenales, obispos, nuncios, madres superioras, monjas; 2) Grandes maestros: diversas interpretaciones de obras de Jan van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Lucas Cranach, Alberto Durero, Caravaggio, El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, etc.; 3) Naturalezas muertas y vivientes: animales, especialmente en las esculturas de los últimos años; 4) Desnudos y costumbres sexuales: particularmente escenas prostibularias; 5) Políticos-presidentes, primeras damas, militares; y 6) Gente real e imaginaria: el ciclista Ramón Hoyos, vendedores de arte, miembros de su familia, numerosos autorretratos y muchos personajes anónimos que posan, comen, bailan o montan a caballo. | "''Es un mundo que sufre de gigantismo, pero lleno de inocencia y de la mejor voluntad. Detrás de él aparece la calidad de la pintura, que es excepcional desde el punto de vista del oficio''". Los cuadros de Botero son, ante todo, pinturas de gran belleza. El artista ha escogido una manera de pintar tradicional, pero ésta se encuentra tan transformada por su visión personal que resulta única y muy original. Trabaja a partir de un mundo conocido y recordado, pero en él aparecen y suceden muchas cosas maravillosas: la composición sobre un fondo color vino de ocho prelados amontonados unos sobre otros como si fueran las frutas de un bodegón, del óleo Obispos muertos (1965); la desmesurada desproporción entre la diminuta primera dama y el gigante militar, con una minúscula taza, del óleo Dictador tomando chocolate (1969); la presencia de una babilla y una serpiente en el piso de la sala, del carboncillo Familia con animales colombianos (1970). El catálogo de la exposición de Botero, organizada por el Museo Hirshhorn de Washington en 1979, dividió sus obras en seis categorías: 1) Religión: Madonnas, santos, diablos, cardenales, obispos, nuncios, madres superioras, monjas; 2) Grandes maestros: diversas interpretaciones de obras de Jan van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Lucas Cranach, Alberto Durero, Caravaggio, El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, etc.; 3) Naturalezas muertas y vivientes: animales, especialmente en las esculturas de los últimos años; 4) Desnudos y costumbres sexuales: particularmente escenas prostibularias; 5) Políticos-presidentes, primeras damas, militares; y 6) Gente real e imaginaria: el ciclista Ramón Hoyos, vendedores de arte, miembros de su familia, numerosos autorretratos y muchos personajes anónimos que posan, comen, bailan o montan a caballo. | ||
Revisión del 10:47 17 sep 2021
| Nombre | Fernando Botero Angulo |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 19 de abril de 1932 |
| Nacionalidad | Colombiana 
}} |
| Ocupación | Pintor, dibujante y escultor |
| Bachillerato | Colegio de Jesuitas de Bolívar |
| País de nacimiento | Colombia,
}} |
| Ciudad de nacimiento | Medellín |
| Familia | David Botero Mejía (Padre), Flora Angulo de Botero (Madre), Juan David (Hermano), Rodrigo (Hermano), Fernando Botero Zea (hijo), Lina Botero Zea (Hija), Juan Carlos Botero Zea (Hijo), Pedrito Botero Zambrano (Hijo) |
Fernando Botero is a Colombian artist that has produced paintings, drawings, and sculptures, born in Medellin on April 19, 1932. Botero is one of the most recognized plastic artists in Colombia in recent decades. His vast work, now fully consolidated, his deliberate dislike for contemporary art and his extensive knowledge of the history of classical painting make Botero an exceptional artist in the country and the rest of Latin America. His paintings and drawings are highly personal works that in no way can be confused with the various international figurative positions of recent years. His art is, to some extent, retrograde and provincial. It depends more on the art of the great masters, on popular art, on the pre-Columbian tradition, on the imagery of the colonial period of Latin America, than on any figurative "ism".
Biography
Born in Medellín on April 19, 1932, Botero was the second of three children of David Botero Mejía, a businessman, and Flora Angulo de Botero, a seamstress. His older brother Juan David had been born four years earlier, and his younger brother Rodrigo was born in 1936, the same year his father died.
In 1938 Botero began his primary education and continued his secondary education at the Bolívar Jesuit School.
In 1948, at the age of 16, he published his first illustrations in the Sunday magazine of El Colombiano, one of the most important newspapers in Medellín. After finishing his high school studies in 1950, he moved to Bogotá in 1951.
In 1955 he married the cultural manager Gloria Zea, with whom he had three children: Fernando, Lina, and Juan Carlos. The latter was born in 1960, the same year Botero separated from his first wife.
In 1964 he married for the second time with Cecilia Zambrano, with whom he had his fourth child: Pedrito, born in 1970. In 1974, when he was but four years old, the boy died in a family traffic accident in Spain. The marriage did not overcome the loss of the child and Botero separated for the second time.
In 1973, he settled in Paris, where he met the Greek sculptor and painter Sophia Vari, whom he married in 1978. He now lives between Paris, Pietrasanta, and New York.
Artistic career
Botero's first known works are drawings: the illustrations for the literary supplement of the El Colombiano newspaper in Medellín. In 1951, after moving to Bogotá, he had his first individual exhibition at the Leo Matiz gallery, presenting watercolors, gouaches, ink drawings, and oils. With the sales of some of his works exhibited on that occasion, he settled in Tolú. On his return to the capital, he exhibited again, this time with more success. At the IX National Artists’ Salon, held in 1952, Botero won second prize in oil painting with “Frente al mar” (In Front of the Sea). He was 20 years old at the time and decided to travel to Europe. He spent a short time at the San Fernando Academy in Madrid and then at the San Marco Academy in Florence, where he took classes on the art of the Italian Quattrocento with Roberto Longhi.
He remained in Europe until 1955. Of these years in Europe, Botero has commented: "I actually consider myself self-taught. I worked for three years in fine arts schools, but practically never had a teacher. I learned by reading, going at museums, and above all painting."
In 1956 he traveled to Mexico, then to Washington and New York. On his return to Colombia in 1957, his oil painting Contrapunto he shared the second prize in painting at the X National Artists’ Salon with Alejandro Obregón and Jorge Elías Triana. In 1958, he won the first prize in the XI National Artists’ Salon, with the oil painting La camera degli sposi (Homage to Mantegna). Since then, Botero's dealings with the great masters of the past and with a few modern ones have been constant. Botero strove to—and indeed did—paint and draw like the best. In pursuit of this aim he not only visited the museums and methodically studied techniques and procedures but also worked long hours. This familiarity with and admiration for art since the Renaissance explains the charcoal work Dinner with Ingres and Piero della Francesca (1972), in which Botero sits at the table with the French Neoclassical painter and the great Italian painter of the Quattrocento.
But although Botero has taken a seat at the table with European masters thanks to his talent, commitment, and hard work, Botero continues to be an artist from Latin America, from Colombia, and even from Medellin: "Many artists believe that art becomes universal if you copy universally. I don't think so. I think you have to be honest with yourself, and by being honest you can reach people all over the world [...] I am the most Colombian of Colombian artists, even though I have lived outside of Colombia for so long, since 1960 [...] In a way, I paint Colombia the way I want it to be, but it is not really like that. It is an imaginary Colombia that both is and is not the same as the true Colombia.” In 1961, he moved to New York, where he worked for twelve years. He then settled in Paris. Nevertheless, Botero is a true representative of Latin American art not only because of his themes of nuns, prelates, military men, brothels, villages with simple houses, and still lifes with tropical fruits, but also because of his magical realism.
Botero stated in 1967: "I am a protest against modern painting and yet I use what is hidden behind its back, playing ironically with everything that is absolutely known to everyone. I paint figuratively and realistically, but not in the flat sense of fidelity to nature. I never give a brushstroke that does not describe something real: a mouth, a hill, a pitcher, a tree. But what I describe is a reality found by me. It could be formulated in this way: I describe realistically an unrealistic reality.” Tracy Atkinson, one of several foreign critics who have discussed Botero’s work, wrote, "Botero’s world is people in a broad sense. A repertoire that is generally absurd and a bit pathetic. But the warmth and sympathy of its treatment saves it from its ugliness and makes it instantly unforgettable. The artist’s attitude is so intense and consistent that it reaches into all things”.
In Botero’s paintings are figures encircled by lines. Even in his Expressionist phase, we see vehement strokes that define the representation. His oeuvre contains large format drawings, many on canvas. Undoubtedly, Botero gives special importance to drawing.
"Es un mundo que sufre de gigantismo, pero lleno de inocencia y de la mejor voluntad. Detrás de él aparece la calidad de la pintura, que es excepcional desde el punto de vista del oficio". Los cuadros de Botero son, ante todo, pinturas de gran belleza. El artista ha escogido una manera de pintar tradicional, pero ésta se encuentra tan transformada por su visión personal que resulta única y muy original. Trabaja a partir de un mundo conocido y recordado, pero en él aparecen y suceden muchas cosas maravillosas: la composición sobre un fondo color vino de ocho prelados amontonados unos sobre otros como si fueran las frutas de un bodegón, del óleo Obispos muertos (1965); la desmesurada desproporción entre la diminuta primera dama y el gigante militar, con una minúscula taza, del óleo Dictador tomando chocolate (1969); la presencia de una babilla y una serpiente en el piso de la sala, del carboncillo Familia con animales colombianos (1970). El catálogo de la exposición de Botero, organizada por el Museo Hirshhorn de Washington en 1979, dividió sus obras en seis categorías: 1) Religión: Madonnas, santos, diablos, cardenales, obispos, nuncios, madres superioras, monjas; 2) Grandes maestros: diversas interpretaciones de obras de Jan van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Lucas Cranach, Alberto Durero, Caravaggio, El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, etc.; 3) Naturalezas muertas y vivientes: animales, especialmente en las esculturas de los últimos años; 4) Desnudos y costumbres sexuales: particularmente escenas prostibularias; 5) Políticos-presidentes, primeras damas, militares; y 6) Gente real e imaginaria: el ciclista Ramón Hoyos, vendedores de arte, miembros de su familia, numerosos autorretratos y muchos personajes anónimos que posan, comen, bailan o montan a caballo. Entre la gente imaginaria hay que mencionar a los toreros y a los muchos personajes, incluyendo los de los tablaos flamencos, relacionados con el mundo de la tauromaquia, tema recurrente en la obra de Botero desde los primeros años ochenta. De acuerdo con Simón Alberto Consalvi “La tauromaquia de Botero es una confesión: un ejercicio de nostalgia y, finalmente, una fiesta de grandes toros, matadores arrojados, picadores borbónicos, caballos suicidas y majas celebratorias” Pero la fiesta brava no puede entenderse sin la presencia de la muerte, y Botero lo sabe bien; ha pintado cuadros como Toro muriendo (óleo, 1985) y Muerte de Ramón Torres (óleo, 1986), en los que el triunfador es un esqueleto que blande una espada, acaballado en la grupa del animal. Desde 1976, Botero ha combinado su trabajo de pintor y dibujante con el de escultor.
En 1977 expuso por primera vez sus esculturas, en el Grand Palais de París. Contando con algunas obras previas realizadas en pasta acrílica, que se remontan a comienzos de los sesenta, Botero tiene hoy una producción abundante en tres dimensiones, especialmente bronces y mármoles. Al leer los textos del propio artista comentando sus esculturas, se entiende fácilmente el carácter "arcaizante" que tienen todos sus trabajos tridimensionales. Botero habla, por ejemplo, de volver a enfrentar el problema dentro de los materiales tradicionales como el bronce o el mármol, de buscar el espíritu de la escultura colonial, tener raíces en el arte precolombino, tener cierta inspiración en piezas del arte popular mexicano. Con estas inclinaciones, no puede negarse que Botero ha logrado llevar a cabo, en los mejores talleres de Pietrasanta (Toscana, Italia), algunas esculturas de muy buena calidad, especialmente cuando agiganta un fragmento del cuerpo humano o lleva al absurdo el contraste entre dos figuras o partes de un cuerpo. No en balde Botero ha tenido reconocimientos como la exposición de sus esculturas en los Campos Elíseos de París (1992) y en la Quinta Avenida de Nueva York (1993), al igual que la exposición La corrida, en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá (1993). Hoy, todavía Botero parece inagotable. Creador de una "raza" inconfundible, dueño de una imaginación ilimitada, catador de los mejores pintores clásicos, conocedor de todos los oficios tradicionales en pintura, dibujo y escultura, hijo legítimo de Colombia y Latinoamérica, el imaginero antioqueño asegura que el problema no es cambiar sino profundizar [Ver tomo 6, Arte, pp. 127 y 128].
Cronología
- 1932: nace en Medellín, Antioquia
- 1936: fallece su padre David Botero a los 40 años, quien se convertiría en uno de los protagonistas de su obra.
- 1949: entra a trabajar como ilustrador al diario "El Colombiano" de Medellín.
- 1950: participa en el Salón de Pintores Antioqueños realizado en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.
- 1951: realiza su primera exposición en Bogotá en la Galería de Arte Leo Matiz.
- 1952: Obtiene el segundo premio en el IX Salón Nacional de Artistas con la pintura Frente al mar (1952). Emprende su viaje a Europa para formarse como pintor.
- 1955: regresa a Colombia y se instala en Bogotá. Expone en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
- 1956: viaja y se instala en México para seguir su formación como pintor.
- 1957: comparte con Alejandro Obregón y Jorge Elías Triana el segundo premio en Pintura del X Salón de Artistas Colombianos, con el óleo Contrapunto (1957).
- 1958: se inaugura la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá con su primera exhibición "Salón de Arte Moderno", donde Botero participaría con Mandolina sobre una silla (1957).
- gana el IX Salón Nacional de Artistas Colombianos con la pintura La Camara degli sposi (Homenaje a Mantegna) (1958).
- 1959: representa a Colombia en la V Bienal de São Paulo junto con Enrique Grau, Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, Armando Villegas y Guillermo Wiedemann.
- 1960: gana el Premio Internacional Guggenheim con la pintura Arzodiablomaquia (1960). Viaja y se instala en Nueva York.
- 1961: su obra Monalisa a los doce años (1959) es adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
- 1962: realiza una exposición individual en la galería The Contemporaries de Nueva York.
- 1964: realiza una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO).
- 1966: realiza su primera exposición individual en Europa en Staatliche Kunsthalle de Baden Baden, Alemania.
- 1967: su obra La familia presidencial (1967) es adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
- 1976: se realiza una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. El gobierno venezolano le concede la Orden Andrés Bello.
- 1977: obtiene la Cruz de Boyacá en grado de Oficial. Expone por primera vez sus esculturas en el Grand Palais de París. Se inaugura la sala “Pedrito Botero” del Museo de Antioquia con una donación de 16 obras del artista, como homenaje a su hijo que falleció en 1974.
- 1980: instala una de sus residencias en Pietrasanta (Italia) lugar donde produce sus esculturas en bronce y mármol.
- 1984: dona una sala de esculturas al Museo de Antioquia en Medellín y a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá.
- 1987: se realiza una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
- 1992: expone 32 de sus esculturas en los Campos Elíseos de París.
- 1993: exposición de sus esculturas en la Quinta Avenida de Nueva York.
- expone La corrida, en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.
- 1995: en un atentado terrorista la escultura El pájaro, ubicada en la plaza de San Antonio de Medellín, es explotada con una bomba, dejando como saldo 30 muertos.
- 1998: expone 24 de sus esculturas en la Plaza de Comercio de Lisboa.
- 2000: dona 208 obras de su autoría y de su colección de artistas internacionales al Banco de la República en Bogotá, creándose así el Museo Botero, al igual que 108 obras al Museo de Antioquia en Medellín. Se abre la Plaza Botero de Medellín con 23 de sus esculturas.
- 2004: dona al Museo Nacional de Colombia en Bogotá una serie de obras sobre la violencia en el país denominada El dolor de Colombia.
- 2007: dona las 47 obras de su serie Abu Ghraib (2005) a la Universidad de California, Berkeley.
- 2012: se realiza una exposición retrospectiva de su obra en El Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Dona la serie El Viacrucis (2011) al Museo de Antioquia en Medellín.
- 2015: exposición El circo en Medellín.
- 2015-2016: se realiza una exposición antológica de su obra en el Museo Nacional de China en Pekín y en China Art Museum en Shanghái. Expone la serie Boterosutra (2013) en el Musée Würth de Erstein, Francia.
- 2018: se realiza la exposición El joven maestro. Botero, obra temprana (1948-1963) en el Museo Nacional de Colombia en Bogotá.
- 2020: se celebran 20 años del Museo Botero en Bogotá
Obras destacadas
- 1952: Frente al mar
- 1952: Cocos
- 1957: Contrapunto
- Mandolina sobre una silla
- 1958: La Camara degli sposi (Homenaje a Mantegna)
- 1959: Monalisa a los doce años
- 1960: Arzodiablomaquia
- 1961: Obispos muertos
- 1963: Nuestra señora de Fátima
- 1965: La familia Pinzón
- 1967: La familia presidencial
- 1975: Mano izquierda
- 1978: El matrimonio Arnolfini
- 1978: Monalisa
- 1988: La cornada
- 1989: Una familia
- Caminando cerca al río
- 1990: El estudio
- 1995: Pájaro
- 2000: Masacre de Mejor Esquina
- 2005: serie Abu Ghraib
- 2004-2007: serie El circo
- 2011: serie Viacrucis
- 2013: serie Boterosutra
Museo Botero
En el año 2000 Fernando Botero donó al Banco de la República una colección de arte de 208 obras, 123 de su propia autoría y 85 de renombrados artistas internacionales de los siglos XIX y XX. Con esta colección se fundó el Museo Botero, ubicado en el barrio La Candelaria, centro histórico de Bogotá, en una casona colonial que funcionó hasta 1955 como Arzobispado de la ciudad, y que fue restaurada y adecuada como museo por el Banco de la República, bajo los preceptos y la curaduría del propio maestro Botero y con el apoyo de Ana María Escallón. Desde el 1° de noviembre del 2000, la donación ha estado gratuitamente a disposición del público. El artista durante el acto inaugural del Museo Botero, expresó:
“Para mí es un placer infinito saber que estas obras pertenecen hoy a Colombia; saber que los estudiantes que ingresen a esta casa, entrarán en contacto con las corrientes artísticas más importantes de nuestro tiempo, contemplando aquí permanentemente, obras originales de grandes maestros; saber que los amantes de la pintura y la escultura puedan venir a visitar este remanso de paz y pasearse tranquilamente por estas salas, dejándose inundar por la estética moderna”[1].
Historia de la casa
La sede del Museo Botero, ubicada sobre la calle 11 entre carreras 4ta y 5ta fue construida entre 1724 y 1733 para ser el Palacio Arzobispal de Santafé. Años después se levantaría junto al Palacio la Casa de Moneda, de la mano de su director Tomás Sánchez Reciente. La primera renovación del Palacio tuvo lugar entre 1788 y 1790 durante el obispado de Antonio Caballero y Góngora con el fin de ampliar la zona de la biblioteca y el espacio de la colección de arte. Aspectos notables de su arquitectura eran la presencia de una chimenea y una fuente de agua en el patio interior, aspectos exóticos que para la época colonial denotaban lujo y poder.
El palacio Arzobispal fue blanco de varios atentados en 1862 y 1886. Sin embargo, el 9 de abril de 1948, día del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán y producto de las revueltas y los saqueos ocurridos en el centro de Bogotá, la casa fue incendiada y derrumbada por completo. El Banco de la República decidió entonces adquirir los terrenos y emprender la labor de reconstrucción del lugar partiendo de fotografías aéreas e imágenes de la fachada original. Hacia 1955 es alquilada a la Corte Suprema de Justicia, y en 1979 se convierte en la Hemeroteca Luis López de Mesa. Luego de la toma del Palacio de Justicia en noviembre de 1985, la casa vuelve a fungir como Corte Suprema de manera temporal. En la década de los noventa, la casa se transforma en área de exposiciones de arte y en oficinas para la Subgerencia Cultural del Banco de la República. En el año 2000 y tras la donación de las 208 obras de Fernando Botero, la casa fue nuevamente reformada para convertirse en la sede permanente del Museo Botero.
Colección internacional de arte
La colección internacional donada por Fernando Botero consta de 85 obras entre dibujos, acuarelas, óleos y esculturas de artistas entre finales del siglo XIX y el siglo XX de gran reconocimiento a nivel mundial las cuales se encuentran dispuestas en el costado oriental de la casa.
La primera sala del primer piso está compuesta por artistas relacionados con el impresionismo francés, como Jean-Baptiste-Camille Corot, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Edgar Degas y el posimpresionista Henri de Toulouse-Lautrec. Pierre Bonnard y Edouard Vuillard son otros autores presentes en esta sala.
A continuación, aparecen artistas que formaron parte del surrealismo, cubismo o expresionismo alemán, vanguardias de principios del siglo XX, donde se destacan nombres como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Max Beckmann, Georges Braque, Alberto Giacometti y Joan Miró. El siguiente espacio está compuesto por dibujos y acuarelas de George Grosz, Henri Matisse, Gustav Klimt, Sonia Delaunay, Balthus, Lucian Freud, entre otros.
En el segundo piso aparecen vanguardias americanas posteriores incluyendo el expresionismo abstracto de Robert Rauschenberg y Willem de Kooning, además de obras de Francis Bacon y Antoni Tàpies. También son exhibidos algunos artistas latinoamericanos como Wifredo Lam, Roberto Matta, Joaquín Torres García y Rufino Tamayo.
La última sala de colección internacional contiene esculturas de varios artistas, desde Marx Ernst, Henry Moore, hasta Alexander Calder y Henry Laurens. Colección de obras realizadas por Fernando Botero
Las 123 obras de Botero se caracterizan por pertenecer a un periodo artístico que va desde la década de los setenta hasta finales de los noventa, donde el artista evidencia que su estilo volumétrico y monumental se encuentra completamente consolidado. De igual manera se observa la variedad de temas que ha abordado en su trayectoria, como por ejemplo la familia latinoamericana en las obras Una familia (1989), Maternidad (s.f) y Hombre, mujer y niño (s.f), la religión católica en pinturas como Caminando cerca al río (1989), Madre superiora (1996), y las esculturas Adán (s.f) y Eva (s.f) y la violencia en las pinturas Guerrilla de Eliseo Velásquez (1988) o Manuel Marulanda "Tiro Fijo" (1999). También están presentes obras que relatan su vida familiar y personal como Hombre a caballo (1994), Retrato de mi madre (1990) y Pedrito (1997), además de sus acostumbradas naturalezas muertas y sus homenajes a grandes artistas de la historia del arte occidental, a través de las pinturas Monalisa (1978), El estudio (1990) y Maribárbola (1984).
Las obras de Fernando Botero son exhibidas en el costado opuesto de la casa, es decir el costado occidental, dispuestas de acuerdo al tamaño y a la técnica, motivo por el cual aparecen salas de óleo a gran formato, salas de dibujo, acuarela y pastel, una sala de obras en formato pequeño y una sala de esculturas en bronce y mármol. El Museo Botero hace parte de la Manzana Cultural del Banco de la República, por lo cual se conecta con el Museo de Arte Miguel Urrutia y con el Museo Casa de Moneda.
Obras de Fernando Botero en las Colecciones del Banco de la República
| Título | Año | Ubicación | Denominación | Registro |
|---|---|---|---|---|
| Cocos | 1952 | Reserva | Pintura | AP5321 |
| Mandolina sobre una silla | 1957 | EN EXHIBICIÓN
Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Exposición Permanente de la Colección de Arte, Clásicos, experimentales y radicales |
Pintura | AP0001 |
| Monalisa | 1978 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Pintura | AP3380 |
| Mano izquierda | 1975 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Escultura | AP3347 |
| Pareja bailando | 1987 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Pintura | AP3218 |
| Una familia | 1989 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Pintura | AP3336 |
| Caminando cerca al río | 1989 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Pintura | AP3217 |
| El estudio | 1990 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Pintura | AP3222 |
| Masacre de Mejor Esquina | 2000 | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Pintura | AP3388 |
| Venus dormida | Sin fecha | EN EXHIBICIÓN Bogotá, Centro Cultural de Bogotá, Museo Botero | Escultura | AP3338 |
Véase también
- Alejandro Obregón
- Museo Botero
- Doris Salcedo
- Colección de Arte del Banco de la República
- Beatriz González
Obras de Fernando Botero en la Colección de Arte del Banco de la República
Explora las obras de Fernando Botero en la Colección de Arte
Referencias
- ↑ Discurso inaugural por Fernando Botero, 1 de noviembre de 2000, Bogotá. https://banrepcultural.org/bogota/museo-botero/historia/discurso-inaugural-por-fernando-botero
Bibliografía
- Arciniegas, G. (1979). Fernando Botero. Madrid: Edilerner Internacional.
- Botero, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, 1976, texto: Michel Lancelot. CABALLERO BONALD, JOSÉ MARÍA.
- Botero, La Corrida. (1989). Barcelona, Lerner y Lerner.
- Escallon, A,M.,y Calderón, C. BOTERO. La Corrida. Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango, 1993.
- Fernando Botero. Pinturas, dibujos, esculturas, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1987. LASCAULT, GILBERT. Botero, la pintura. Barcelona, Lerner y Leiner, 1992.
- MCcabe, Cynthia Jaffee. Fernando Botero. Washington, Smithsonian Institution Press, 1979. MEDINA, ALVARO. "Botero encuentra a Botero". En: Procesos del arte en Colombia. Bogotá, Colcultura, 1978.
- Paquet, M. (1992). Botero, filosofía de la creación. Bélgica, Lanoo, Tielt, 1985 y Mallard Press.
- Ratcliff, C. (1980). Botero. Nueva York: Abbeville Press.
- Rios, K. (2002). El Museo Botero. Obtenido de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-botero/historia
- Rubiano, Germán. (1975). "La figuración tradicionalista". En: Historia del arte colombiano. Barcelona: Salvat Editores.
- Sullivan, Edward. (1986). Botero. Sculpture. Nueva York: Abbeville Press.
- Traba, M. (1963). Seis artistas contemporáneos colombianos. Bogotá: Antares.
- Traba, M. (1974). "Las dos líneas extremas de la pintura colombiana: Botero y Ramírez Villamizar". En: Historia abierta del arte colombiano. Cali: Museo de Arte Moderno La Tertulia.*
Enlaces relacionados en Banrepcutural
- [1] Línea de tiempo interactiva de la vida de Fernando Botero
- [2] Consulte el listado de la materiales disponibles en la Biblioteca Luis Ángel Arango.
- [3] Lea el artículo "Botero encuentra a Botero", publicado en el libro "Procesos del arte en Colombia".
- [4] Lea el libro "Colección Botero en primera persona del singular".
- [5] Consulte el libro "Fernando Botero, la pintura como mundo".
- [6] Lea la reseña "El abanico de Botero", escrita por Hernando Valencia Goelkel.
- [7] Lea la crítica de "La corrida", escrita por Darío Jaramillo Agudelo para la revista Credencial Historia.
Créditos
1. Investigación y texto: María Clara Martínez Rivera y Mónica Piragauta Roldán, mediadora de los Museos y colecciones del Banco de la República, para Banrepcultural.
2.Revisión y edición de textos: Inti Camila Romero Estrada y Diana Marcela Salas Solorzano…Servicios al Público y Educativos, Unidad de Arte y Otras Colecciones (UAOC)
¿Tienes un minuto? Queremos saber tu opinión
Estamos mejorando La Enciclopedia de Banrepcultural y tu opinión es muy importante para nosotros.
Te invitamos a completar una breve encuesta, que te tomará solo 2 minutos:
¡Explora todas nuestras colecciones en Banrepcultural!
Explora el catálogo bibliográfico de la Red de Bibliotecas del Banco de la República
Para niños y niñas
Programación, servicios y contenido para niños y niñas.
Colección de arte
Explora en más de seis mil piezas de ate colombiano, latinoamericano e internacional.
Biblioteca Virtual
Colecciones digitales de libros, imágenes, mapas, periódicos.
Colección arqueológica
Explora las piezas de orfebrería de la colección del Museo del Oro.
Colección de monedas y billetes
Cerca de 40 mil piezas numismáticas que puedes explorar.
Boletín Cultural y Bibliográfico
Consulta todos los números de la revista más importante de la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Colección Filatélica
Estampillas colombianas. Rarezas y curiosidades que podrás conocer explorando esta colección.
Colección Etnográfica de Leticia
Elementos vivos de las comunidades indígenas que habitan la región de la Amazonía colombiana.