Diferencia entre revisiones de «Colección de Arte del Banco de la República»

De Enciclopedia | La Red Cultural del Banco de la República
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La cristiandad medieval mantuvo muchas tradiciones y formas de ver el mundo que provenían de la antigüedad, especialmente griega y romana. Todo comenzó a cambiar en los siglos XV y XVI, cuando se consolidaron tanto el humanismo como las nuevas técnicas que favorecieron los descubrimientos geográficos. Pero también cumplieron un papel fundamental en el proceso la aparición del capitalismo mercantil, la Reforma y la crisis de la cristiandad. Por primera vez se establecieron conexiones permanentes entre las diversas partes del mundo que hasta entonces habían permanecido aisladas.
La cristiandad medieval mantuvo muchas tradiciones y formas de ver el mundo que provenían de la antigüedad, especialmente griega y romana. Todo comenzó a cambiar en los siglos XV y XVI, cuando se consolidaron tanto el humanismo como las nuevas técnicas que favorecieron los descubrimientos geográficos. Pero también cumplieron un papel fundamental en el proceso la aparición del capitalismo mercantil, la Reforma y la crisis de la cristiandad. Por primera vez se establecieron conexiones permanentes entre las diversas partes del mundo que hasta entonces habían permanecido aisladas.


En consecuencia, en los siglos XVI al XVIII acaecieron profundas transformaciones: son los primeros tiempos modernos. La cristiandad europea, arrinconada en el Mediterráneo durante siglos, se alzó como centro del mundo. Lanzada a la conquista de otras civilizaciones, llevó consigo sus nuevas formas de ver la realidad. Nacía un nuevo mundo conectado. Así se formaban los primeros rasgos de modernidad: el individualismo como conciencia de sí mismo; la competencia para beneficio propio; la secularización como ruptura de la primacía del pensamiento religioso. Dios dejaba de ser el motor que todo lo explicaba y, en consecuencia, se formaba la ciencia moderna. El individualismo y la secularización invadieron la cultura: la experiencia del cuerpo se individualizaba, lentamente aparecían nuevas formas de sociabilidad, como la idea moderna de familia y sus entrañables relaciones individuales: el amor maternal, el filial, el paternal. Pero también se transformaban la sensibilidad y las experiencias estéticas. Las artes tomaron nuevos rumbos, nuevas expresiones y nuevos temas: lo religioso ya no era el único motivo digno de ser representado. La América conquistada y colonizada por los europeos es a su vez causa y consecuencia de este proceso. Las primeras manifestaciones de arte de tradición occidental aparecen en el nuevo continente con la Conquista y la cruenta expansión europea. El sincretismo que se inició a partir de este encuentro insertó una nueva tradición que venía desde el mundo clásico europeo. En el momento que se asentaba la colonización, en Europa transcurría la Contrarreforma católica, respuesta al surgimiento del protestantismo. El uso de las imágenes fue uno de los aspectos que este criticó a los católicos. Para contrarrestarla, la iglesia católica estableció en el Concilio de Trento una nueva política sobre el uso de las imágenes que exaltaba la propagación de la fe y su capacidad para conmover los sentidos. La propuesta se puso en práctica en estos reinos españoles de ultramar, los cuales experimentaron los vientos de la primera modernidad, si no tanto en la secularización de sus temas, al menos en el entramado de la experiencia visual. Por esta razón, en territorios como el Nuevo Reino de Granada, buena parte de la actual Colombia, el acto de pintar era una práctica controlada, generalmente llevada a cabo en talleres familiares donde se aprendía el oficio. La sala Los primeros tiempos modernos trata de mostrar este primer proceso de modernidad desde la experiencia visual del Nuevo Reino de Granada conectado con la tradición europea. Un mundo moderno que impregna la experiencia sin abandonar la condición de lo religioso-católico. La experiencia visual colonial es el resultado de un cambio europeo en contacto con un entorno colonial hispánico, llamado a defender la tradición como último gran bastión del catolicismo. Esta ambigüedad define la pintura colonial, temas tradicionales permeados por las características de una primera modernidad. Sin embargo, esa colonia no se agotó con la independencia: marcó una forma de ver y sentir que se prolonga en la experiencia visual moderna y contemporánea. En la Colección de Arte del Banco de la República se han querido mostrar los rasgos de modernidad que conservan las obras coloniales, así como sus remanentes en el arte moderno y contemporáneo. Pese a que la mayor parte de la cultura visual colonial desarrolló temas religiosos, la elección de los mismos revela aspectos de la vida colonial. El pintor, como institución de visualización y observador de su sociedad, también narraba aquello que afectaba su orden social. Las expresiones artísticas estaban orientadas a cumplir una función específica dentro de la sociedad. Este es el sentido de los títulos de la sala, pues el arte enseñaba aspectos centrales de la doctrina o el dogma cristiano y proporcionaba pautas para el ordenamiento de la sociedad. El arte pretendía conmover los sentimientos del devoto, también apoyaba la redención individual o mostraba formas de mortificar el cuerpo. Los rasgos de modernidad se revelan en los temas: La Sagrada Familia, por ejemplo, muestra el significativo avance de la conciencia de sí, del individualismo. En el siglo XVII apareció el imaginario de la familia moderna, el ideal de familia nuclear. Hasta entonces no había antecedentes medievales de este tipo de representación. La pintura contribuyó a generar este imaginario al ensalzar como modelo a la Familia de Nazaret. Por esta razón fue la escena más representada en la pintura colonial neogranadina. El tema de la familia se abrió en un abanico de posibilidades relacionadas: el matrimonio, la paternidad, la maternidad y el sentimiento moderno de la infancia. La cultura visual católica introdujo el novedoso tema de la "sagrada familia" como el modelo de virtudes que debía regir las relaciones sociales. Con él surgía el culto moderno a la infancia, se propagaba la importancia del matrimonio sacramental, la idea de la intimidad del hogar y la aparición del sentimiento moderno de la paternidad y la maternidad. La devoción colonial incentivó estas prácticas. La pintura manifiesta así la formación del "imaginario moderno", es decir, la capacidad que tuvo la cultura occidental de crear un conjunto de valores, comportamientos y preocupaciones sobre aquellos aspectos que eran considerados esenciales para la formación del orden social. Para enseñar lo irrepresentable, aquellas nociones abstractas o las que se les debían proporcionar cuerpo, la cultura barroca diseñó varias estrategias. El "tema oculto" fue una de ellas para tratar complejos conceptos teológicos, como lo inmaculado, la trinidad, el misterio, o valores culturales como la obediencia y la fe. Detrás de lo evidente sensible que manifestaban las pinturas, es decir, aquello que se podía ver, se escondía un tema de meditación irrepresentable cuyo objetivo era ayudar al devoto a su salvación. Esto era posible gracias a la formación de la Devotio moderna -la oración mental, la meditación y el examen de conciencia-, nuevas experiencias para la conciencia occidental que estimulaban la percepción del individualismo y permitían que el sujeto viera más allá de sus propios sentidos, se "desengañara", una forma de lograr su salvación personal. La percepción de que los sentidos engañaban estaba anclada en la idea de las vanitas, con lo que se aludía a lo transitorio de la vida humana, la superficialidad de la belleza, la riqueza y el poder. Las pinturas y las esculturas eran artefactos emocionales dispuestos para la devoción. La obra debía tener efecto en el observador, debía mover los sentimientos, conmover para que de su meditación resultaran acciones. El dramatismo, la teatralización, eran esenciales para generar una reacción, razón por la cual la sociedad revelaba sus sentimientos en su propia producción visual. La vida era una puesta en escena y las imágenes el apoyo para descubrir cómo se engañan los sentidos. Las representaciones de la Pasión de Cristo, la dramatización de la vida de los santos o la revelación de los sentimientos en los rostros de la Virgen -el dolor, la aflicción, la ternura- que pronto proliferaron en la cultura colonial, tenían por objeto formar los sentidos de los devotos. Pero los sentidos estaban en un cuerpo, y este es uno de los grandes avances de la primera modernidad: "descubrir" el cuerpo no solo como el lugar del pecado. El mundo moderno heredó la idea medieval del cuerpo como materialidad impura. El desarrollo de las ciencias, los avances en la formación de la conciencia de alteridad, la aparición de las ideas higienistas, entre otros aspectos, permitieron que se fuera forjando una nueva conciencia de corporeidad. El mundo católico hasta lo integró a lo místico: no podía haber contacto con Dios sino a través de la corporeidad. La espiritualidad barroca se enriqueció: trances, enfermedades y mortificaciones aparecieron en la escena. El cuerpo ya no era objeto de rechazo como en la Edad Media, ahora había que purificarlo a través del sufrimiento para salvarlo. Por esta razón la cultura barroca incentivó el culto al purgatorio o a los santos: modelos de cuerpos sufrientes y mortificados. Las imágenes del purgatorio representaban al conjunto de la Iglesia: lo triunfante (los santos) intercedía por lo purgante (los condenados) para beneficio de lo militante, el devoto observador de los imágenes. Como celebración expurgativa, el purgatorio acogía a todo el cuerpo social, lo que refleja la importancia del culto a este cuerpo místico. Por su aporte, la pintura de santos proponía modelos de imitación y enseñaba las recompensas que recibiría el cristiano: la contemplación de lo sagrado. Una característica común fue la representación de santos famosos por sus mortificaciones: santa Rosa de Lima, Francisco Javier o Pedro Alcántara. La importancia de que cualquier persona ejerciera la mortificación sobre el cuerpo se debía a la idea de que el cuerpo era una condición transitoria que había que purificar, y los santos enseñaban cómo hacerlo. Este conjunto de imágenes preparaba a los devotos para la lucha interior, para el combate a las pasiones que provenían de la naturaleza sensitiva, lo que encontraba su modelación final en la imitación de la Pasión de Cristo. La primera modernidad católica incentivó el culto a los santos porque ellos reflejaban un cuadro de emociones individuales. Al convertirlos en modelos de imitación, se comunicaba un conjunto de virtudes y valores específicos para esa sociedad. Para el efecto, las pinturas buscaban representar los movimientos del alma a través de las actividades del cuerpo, de manera que el devoto se "apropiara" del santo. Esto es lo que se llamaba "conformación afectiva". Pero además, los santos no solo formaban parte de una sistema de devociones, también cumplían una función social. Las sociedades modernas eran muy vulnerables a las pestes, a los desastres naturales, a las guerras. Y frente a una cultura que no tenía adecuados sistemas de higiene, mecanismos para prever los desastres o formas de protegerse de los conflictos humanos, los santos se ofrecían como alternativa. San Francisco de Borja y san Emigdio protegían a los devotos de los terremotos; Santa Rosa de Viterbo y San Roque, de las pestes, otros incentivaban la buena cosecha, como San Isidro Labrador. Y unos más revelaban el avance de la conciencia criolla, como san Juan Nepomuceno, conocido santo que fue martirizado por oponerse al poder del rey, actitud que poco a poco asumían los criollos coloniales. Bogotá.
En consecuencia, en los siglos XVI al XVIII acaecieron profundas transformaciones: son los primeros tiempos modernos. La cristiandad europea, arrinconada en el Mediterráneo durante siglos, se alzó como centro del mundo. Lanzada a la conquista de otras civilizaciones, llevó consigo sus nuevas formas de ver la realidad. Nacía un nuevo mundo conectado. Así se formaban los primeros rasgos de modernidad: el individualismo como conciencia de sí mismo; la competencia para beneficio propio; la secularización como ruptura de la primacía del pensamiento religioso. Dios dejaba de ser el motor que todo lo explicaba y, en consecuencia, se formaba la ciencia moderna. El individualismo y la secularización invadieron la cultura: la experiencia del cuerpo se individualizaba, lentamente aparecían nuevas formas de sociabilidad, como la idea moderna de familia y sus entrañables relaciones individuales: el amor maternal, el filial, el paternal. Pero también se transformaban la sensibilidad y las experiencias estéticas. Las artes tomaron nuevos rumbos, nuevas expresiones y nuevos temas: lo religioso ya no era el único motivo digno de ser representado. La América conquistada y colonizada por los europeos es a su vez causa y consecuencia de este proceso.
 
Las primeras manifestaciones de arte de tradición occidental aparecen en el nuevo continente con la Conquista y la cruenta expansión europea. El sincretismo que se inició a partir de este encuentro insertó una nueva tradición que venía desde el mundo clásico europeo. En el momento que se asentaba la colonización, en Europa transcurría la Contrarreforma católica, respuesta al surgimiento del protestantismo. El uso de las imágenes fue uno de los aspectos que este criticó a los católicos. Para contrarrestarla, la iglesia católica estableció en el Concilio de Trento una nueva política sobre el uso de las imágenes que exaltaba la propagación de la fe y su capacidad para conmover los sentidos. La propuesta se puso en práctica en estos reinos españoles de ultramar, los cuales experimentaron los vientos de la primera modernidad, si no tanto en la secularización de sus temas, al menos en el entramado de la experiencia visual. Por esta razón, en territorios como el Nuevo Reino de Granada, buena parte de la actual Colombia, el acto de pintar era una práctica controlada, generalmente llevada a cabo en talleres familiares donde se aprendía el oficio.
 
La sala Los primeros tiempos modernos trata de mostrar este primer proceso de modernidad desde la experiencia visual del Nuevo Reino de Granada conectado con la tradición europea. Un mundo moderno que impregna la experiencia sin abandonar la condición de lo religioso-católico. La experiencia visual colonial es el resultado de un cambio europeo en contacto con un entorno colonial hispánico, llamado a defender la tradición como último gran bastión del catolicismo. Esta ambigüedad define la pintura colonial, temas tradicionales permeados por las características de una primera modernidad. Sin embargo, esa colonia no se agotó con la independencia: marcó una forma de ver y sentir que se prolonga en la experiencia visual moderna y contemporánea. En la Colección de Arte del Banco de la República se han querido mostrar los rasgos de modernidad que conservan las obras coloniales, así como sus remanentes en el arte moderno y contemporáneo. Pese a que la mayor parte de la cultura visual colonial desarrolló temas religiosos, la elección de los mismos revela aspectos de la vida colonial. El pintor, como institución de visualización y observador de su sociedad, también narraba aquello que afectaba su orden social. Las expresiones artísticas estaban orientadas a cumplir una función específica dentro de la sociedad. Este es el sentido de los títulos de la sala, pues el arte enseñaba aspectos centrales de la doctrina o el dogma cristiano y proporcionaba pautas para el ordenamiento de la sociedad.
 
El arte pretendía conmover los sentimientos del devoto, también apoyaba la redención individual o mostraba formas de mortificar el cuerpo. Los rasgos de modernidad se revelan en los temas: La Sagrada Familia, por ejemplo, muestra el significativo avance de la conciencia de sí, del individualismo. En el siglo XVII apareció el imaginario de la familia moderna, el ideal de familia nuclear. Hasta entonces no había antecedentes medievales de este tipo de representación. La pintura contribuyó a generar este imaginario al ensalzar como modelo a la Familia de Nazaret. Por esta razón fue la escena más representada en la pintura colonial neogranadina. El tema de la familia se abrió en un abanico de posibilidades relacionadas: el matrimonio, la paternidad, la maternidad y el sentimiento moderno de la infancia. La cultura visual católica introdujo el novedoso tema de la "sagrada familia" como el modelo de virtudes que debía regir las relaciones sociales. Con él surgía el culto moderno a la infancia, se propagaba la importancia del matrimonio sacramental, la idea de la intimidad del hogar y la aparición del sentimiento moderno de la paternidad y la maternidad. La devoción colonial incentivó estas prácticas. La pintura manifiesta así la formación del "imaginario moderno", es decir, la capacidad que tuvo la cultura occidental de crear un conjunto de valores, comportamientos y preocupaciones sobre aquellos aspectos que eran considerados esenciales para la formación del orden social. Para enseñar lo irrepresentable, aquellas nociones abstractas o las que se les debían proporcionar cuerpo, la cultura barroca diseñó varias estrategias.
 
El "tema oculto" fue una de ellas para tratar complejos conceptos teológicos, como lo inmaculado, la trinidad, el misterio, o valores culturales como la obediencia y la fe. Detrás de lo evidente sensible que manifestaban las pinturas, es decir, aquello que se podía ver, se escondía un tema de meditación irrepresentable cuyo objetivo era ayudar al devoto a su salvación. Esto era posible gracias a la formación de la Devotio moderna -la oración mental, la meditación y el examen de conciencia-, nuevas experiencias para la conciencia occidental que estimulaban la percepción del individualismo y permitían que el sujeto viera más allá de sus propios sentidos, se "desengañara", una forma de lograr su salvación personal. La percepción de que los sentidos engañaban estaba anclada en la idea de las vanitas, con lo que se aludía a lo transitorio de la vida humana, la superficialidad de la belleza, la riqueza y el poder. Las pinturas y las esculturas eran artefactos emocionales dispuestos para la devoción. La obra debía tener efecto en el observador, debía mover los sentimientos, conmover para que de su meditación resultaran acciones. El dramatismo, la teatralización, eran esenciales para generar una reacción, razón por la cual la sociedad revelaba sus sentimientos en su propia producción visual. La vida era una puesta en escena y las imágenes el apoyo para descubrir cómo se engañan los sentidos. Las representaciones de la Pasión de Cristo, la dramatización de la vida de los santos o la revelación de los sentimientos en los rostros de la Virgen -el dolor, la aflicción, la ternura- que pronto proliferaron en la cultura colonial, tenían por objeto formar los sentidos de los devotos. Pero los sentidos estaban en un cuerpo, y este es uno de los grandes avances de la primera modernidad: "descubrir" el cuerpo no solo como el lugar del pecado. El mundo moderno heredó la idea medieval del cuerpo como materialidad impura. El desarrollo de las ciencias, los avances en la formación de la conciencia de alteridad, la aparición de las ideas higienistas, entre otros aspectos, permitieron que se fuera forjando una nueva conciencia de corporeidad.
 
El mundo católico hasta lo integró a lo místico: no podía haber contacto con Dios sino a través de la corporeidad. La espiritualidad barroca se enriqueció: trances, enfermedades y mortificaciones aparecieron en la escena. El cuerpo ya no era objeto de rechazo como en la Edad Media, ahora había que purificarlo a través del sufrimiento para salvarlo. Por esta razón la cultura barroca incentivó el culto al purgatorio o a los santos: modelos de cuerpos sufrientes y mortificados. Las imágenes del purgatorio representaban al conjunto de la Iglesia: lo triunfante (los santos) intercedía por lo purgante (los condenados) para beneficio de lo militante, el devoto observador de los imágenes. Como celebración expurgativa, el purgatorio acogía a todo el cuerpo social, lo que refleja la importancia del culto a este cuerpo místico. Por su aporte, la pintura de santos proponía modelos de imitación y enseñaba las recompensas que recibiría el cristiano: la contemplación de lo sagrado. Una característica común fue la representación de santos famosos por sus mortificaciones: santa Rosa de Lima, Francisco Javier o Pedro Alcántara. La importancia de que cualquier persona ejerciera la mortificación sobre el cuerpo se debía a la idea de que el cuerpo era una condición transitoria que había que purificar, y los santos enseñaban cómo hacerlo. Este conjunto de imágenes preparaba a los devotos para la lucha interior, para el combate a las pasiones que provenían de la naturaleza sensitiva, lo que encontraba su modelación final en la imitación de la Pasión de Cristo. La primera modernidad católica incentivó el culto a los santos porque ellos reflejaban un cuadro de emociones individuales. Al convertirlos en modelos de imitación, se comunicaba un conjunto de virtudes y valores específicos para esa sociedad. Para el efecto, las pinturas buscaban representar los movimientos del alma a través de las actividades del cuerpo, de manera que el devoto se "apropiara" del santo. Esto es lo que se llamaba "conformación afectiva". Pero además, los santos no solo formaban parte de una sistema de devociones, también cumplían una función social. Las sociedades modernas eran muy vulnerables a las pestes, a los desastres naturales, a las guerras. Y frente a una cultura que no tenía adecuados sistemas de higiene, mecanismos para prever los desastres o formas de protegerse de los conflictos humanos, los santos se ofrecían como alternativa. San Francisco de Borja y san Emigdio protegían a los devotos de los terremotos; Santa Rosa de Viterbo y San Roque, de las pestes, otros incentivaban la buena cosecha, como San Isidro Labrador. Y unos más revelaban el avance de la conciencia criolla, como san Juan Nepomuceno, conocido santo que fue martirizado por oponerse al poder del rey, actitud que poco a poco asumían los criollos coloniales. Bogotá.


===El montaje actual===
===El montaje actual===

Revisión del 14:06 6 may 2019

Colección de Arte del Banco de la República
Datos generales
Nombre Colección de Arte del Banco de la República
Fecha de creación Noviembre de 1957
Ubicación Museo de Arte Miguel Urrutia, Biblioteca Luis Ángel Arango
Ciudad Bogotá
Piezas 6222 (agosto de 2018)
Sitio web Colección de Arte en línea


La Colección de arte del Banco de la República es una de las colecciones más grandes del país. Tras más de 6 décadas de coleccionismo riguroso y constante, hoy cuenta con cerca de 6.000 obras de arte entre las que se encuentran obras de arte colombiano, latinoamericano e internacional. Esta colección ha crecido gracias al programa de adquisición anual y a las diferentes donaciones que recibe: La más destacada es la donación realizada por el maestro Fernando Botero.

Historia

Inicios y primeras adquisiciones

La Colección de Arte del Banco de la República inició en noviembre de 1957 con la adquisición de tres obras: Mandolina sobre silla, de Fernando Botero, Ángel volando en la noche, de Cecilia Porras, y El Dorado #2, de Eduardo Ramírez Villamizar, piezas incluidas en la muestra Salón de Arte Moderno organizada por el Banco en la Biblioteca Luis Ángel Arango—entonces recientemente inaugurada—.

Santa Marta. Edward Walhouse Mark

Según José Darío Uribe, Gerente general del Banco de la República para comienzos del siglo XXI, "el impulso principal al establecer estas colecciones no ha sido el deseo de atesorar, sino el interés por preservar y poner al alcance de todos los colombianos obras de arte que contribuyan al desarrollo intelectual del país.”

De esas primeras adquisiciones, cabe destacar una serie de acuarelas del paisajista y artista británico Edward Walhouse Mark, a partir de las cuales se inició la colección de viajeros del siglo XIX, y que al mismo tiempo refleja otro de los objetivos que se trazó el Banco de la República con el desarrollo de esta Colección: reunir un conjunto de piezas históricas y representativas del arte nacional que dieran una idea muy completa de lo que ha sido la plástica colombiana desde la Colonia hasta nuestros días.

Así mismo, en los primeros años de la Colección, una de las prioridades fue la de incluir obras de artistas jóvenes, ganadores de los salones de arte, o figuras activas en el panorama artístico local. Según el crítico Juan Manuel Ospina, “más que certidumbres había claras esperanzas en relación a estos artistas, que el tiempo se encargaría de transformar en los maestros colombianos del siglo XX: Fernando Botero, Enrique Grau, Edgar Negret, Alejandro Obregón, Cecilia Porras, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas y Guillermo Wiedemann.” (Juan Manuel Ospina. Colección Permanente de pintura. Banco de la República, 1985). Más adelante, y siguiendo este interés particular, en las décadas de 1980, 1990 y 2000, se incluirían nombres como Bernardo Salcedo, María Fernanda Cardoso, Santiago Cárdenas, María Teresa Hincapié, José Antonio Suárez, Liliana Angulo y Luis Caballero.

Cabeza de hombre llorando. Oswaldo Guayasamín.

En noviembre de 1960 se adquirió la primera obra que procedía de un artista extranjero, Cabeza de hombre llorando de Oswaldo Guayasamín, ampliando así el carácter de la Colección al ámbito internacional. Según la crítica Carolina Ponce de León, este nuevo interés fue “una iniciativa que se tradujo en muestras individuales y colectivas que se registraron, en esos primeros años, con la adquisición de obras de José Luis Cuevas, Roberto Matta, Manuel Felguerez, Fernando de Szyszlo, Armando Morales, Abularach y Vicente Rojas, entre otros.” (Carolina Ponce de León. Antología de obras de la Colección Permanente. Banco de la República, 1990).

Un comité de para el crecimiento de la colección

Entre 1984 y 1985, con motivo de la reestructuración de la Subgerencia Cultural, el Banco de la República estableció un comité asesor de artes pláticas —conformado por artistas, gestores culturales, críticos de arte e historiadores— que se dio a la tarea de establecer los parámetros a seguir en la adquisición de nuevas obras. Una estrategia que buscó optimizar la táctica de compras y adquirir piezas que permitieran cumplir con el objetivo de ilustrar paulatinamente el desarrollo del arte.

Según Carolina Ponce de León, “conformar una colección es, sin embargo, una actividad hasta cierto punto aleatoria: depende en gran medida de las oportunidades que ofrece el mercado y por ello se hace difícil llenar sistemáticamente los vacíos que presenta. (…) En el caso de la Colección de Arte del Banco de la República se tiende hacia tres frentes principalmente: el primero, completar el acervo de obras del siglo XIX. Siguiendo este propósito se adquirieron acuarelas costumbristas de Ramón Torres Méndez, miniaturas de José María Espinosa, así como obra gráfica de Alberto Urdaneta. (…) El segundo frente, son las creaciones del siglo XX que revisten un interés histórico y artístico. Por ejemplo, la decisión de incluir a Débora Arango, Darío Jiménez o José Rodriguez Acevedo, artistas que en su momento no tuvieron un reconocimiento equivalente a su mérito artístico. (…) El tercer frente lo conforman las obras de artistas de generaciones más recientes, que entre otros, se han ido nutriendo con las obras de los participantes del programa Nuevos Nombres.” (Carolina Ponce de León. Antología obras de la colección permanente. Banco de la República, 1990)

La donación Botero

Otro de los factores que ha permitido incrementar el número de obras han sido las donaciones hechas por coleccionistas privados; la más generosa sin duda alguna, la del artista antioqueño Fernando Botero en el año 2000: 123 obras de su propia autoría y 85 de artistas internacionales. Estas piezas, expuestas de forma permanente en el Museo Botero, dan una idea muy completa de la evolución de la pintura y la escultura modernas, siendo la obra más antigua Gitane au tambourin (anterior a 1862) de Camille Corot y la más reciente, el gran óleo de Barceló (1998). Una colección que reúne a artistas tan destacados como Picasso, Leger, Renoir, Monet, Dalí, Giacometti, Beckmann, Freud, Calder y Bacon.

Una colección que trasciende fronteras

Según Miguel Urrutia Montoya, Gerente general del Banco de la República entre 1993 y 2004, "en los últimos años se ha logrado adquirir obras internacionales que acentúan la representatividad de la Colección de Arte. Entre ellas se encuentran un Amelia Peláez, un Xul Solar, dos Morandi, una donación de seis paisajes del siglo XVIII, varias xilografías japonesas, dos paisajes de Jan Van Kessel y un Le Parc.” (Miguel Urrutia Montoya. Arte Internacional Colección del Banco de la República. Villegas Editores, 2004). Así como una colección de dibujos que abarca desde el Renacimiento hasta Derain y Tobey, y obras de formato pequeño de Klee y Kandisky.

La exposición permanente

La exposición permanente de la Colección de Arte del Banco de la República

Desde 1994 una selección de obras de la Colección se exhibe de forma permanente en algunas salas de la Casa de Moneda. Según la Sub-gerente cultural del Banco de la República a comienzos del siglo XXI, Ángela María Pérez Mejía, “a lo largo de 50 años, el Banco ha logrado consolidar un acervo de más de 5000 obras de arte en todos los medios: pintura, escultura, dibujos, grabado, fotografía, libros de artista y más recientemente video e instalaciones.” (Ángela María Pérez Mejía. 50 años de arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República, 2007)

Los primeros tiempos modernos

Ubicación: Casa de Moneda, piso 2

La sala “Los primeros tiempos modernos”, de la Colección de arte del Banco de la República, recoge obras de arte de los siglos XVI al XVIII. A través de ellas se han querido mostrar los rasgos de modernidad que conservan las obras coloniales, así como sus remanentes en el arte moderno y contemporáneo. Pese a que la mayor parte de la cultura visual colonial desarrolló temas religiosos, la elección de los mismos revela aspectos de la vida colonial. El pintor, como institución de visualización y observador de su sociedad, también narraba aquello que afectaba su orden social. Las expresiones artísticas estaban orientadas a cumplir una función específica dentro de la sociedad. Este es el sentido de los títulos temáticos al interior de la sala, pues el arte enseñaba aspectos centrales de la doctrina o del dogma cristiano y proporcionaba pautas para el ordenamiento de la sociedad. Así como el arte pretendía conmover los sentimientos del devoto, también apoyaba la redención individual o mostraba formas de mortificar el cuerpo.

La sala se articula alrededor de seis ejes temáticos: La Sagrada Familia, Un arte para enseñar, Un arte para conmover, La vida del martirio, La mortificación, El jardín florido y La pintura del cuerpo social. La selección de obras dispuestas en la sala incluye pinturas, esculturas y grabados. Entre ellas, se encuentran obras de los pintores neogranadinos Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Joaquín Gutiérrez, Antonio Acero de la Cruz y Victorino García Romero, a quien se le atribuye la serie de las monjas coronadas que también se ha incluido en la exposición. Además, se exponen pinturas de los europeos Jan Van Kessel, Pieter y Jan Brueghel, Jacobo Negretti, Angelino Medoro, Giovanni Battista, entre otros, con las que se contrapone lo que sucedía para la época en Europa con el contexto colonial hispanoamericano. Así, también resalta la presencia de artistas contemporáneos que, desde sus obras, dialogan con la iconografía y contexto de la Colonia, entre ellos, el colombiano Juan Antonio Roda y la serbia Marina Abramovic.

Los temas y problemas que propuso esta primera modernidad no se agotaron ni con las revoluciones francesa e industrial de finales del siglo XVIII, ni con los procesos independentistas de comienzos del siglo XIX en el caso americano. Antes bien, abrieron un catálogo de posibilidades que las modernidades y las artes de los siglos XIX y XX se encargaron de recoger, ampliar y transformar. Con intereses y propuestas distintas, artistas colombianos como Emiliano Villa, Enrique Grau, Fernando Botero, José Alejandro Restrepo, Nadín Ospina, Juan Camilo Uribe, María Villa, Juan Antonio Roda, por mencionar algunos ejemplos, han interpretado esa primera modernidad; un mundo que, al parecer, no ha cambiado mucho. Texto tomado de Borja, Jaime. Texto curatorial de la sala "Los primeros tiempos modernos". Colección de arte del Banco de la República, agosto de 2012.

Texto curatorial "Los primeros tiempos modernos"

La cristiandad medieval mantuvo muchas tradiciones y formas de ver el mundo que provenían de la antigüedad, especialmente griega y romana. Todo comenzó a cambiar en los siglos XV y XVI, cuando se consolidaron tanto el humanismo como las nuevas técnicas que favorecieron los descubrimientos geográficos. Pero también cumplieron un papel fundamental en el proceso la aparición del capitalismo mercantil, la Reforma y la crisis de la cristiandad. Por primera vez se establecieron conexiones permanentes entre las diversas partes del mundo que hasta entonces habían permanecido aisladas.

En consecuencia, en los siglos XVI al XVIII acaecieron profundas transformaciones: son los primeros tiempos modernos. La cristiandad europea, arrinconada en el Mediterráneo durante siglos, se alzó como centro del mundo. Lanzada a la conquista de otras civilizaciones, llevó consigo sus nuevas formas de ver la realidad. Nacía un nuevo mundo conectado. Así se formaban los primeros rasgos de modernidad: el individualismo como conciencia de sí mismo; la competencia para beneficio propio; la secularización como ruptura de la primacía del pensamiento religioso. Dios dejaba de ser el motor que todo lo explicaba y, en consecuencia, se formaba la ciencia moderna. El individualismo y la secularización invadieron la cultura: la experiencia del cuerpo se individualizaba, lentamente aparecían nuevas formas de sociabilidad, como la idea moderna de familia y sus entrañables relaciones individuales: el amor maternal, el filial, el paternal. Pero también se transformaban la sensibilidad y las experiencias estéticas. Las artes tomaron nuevos rumbos, nuevas expresiones y nuevos temas: lo religioso ya no era el único motivo digno de ser representado. La América conquistada y colonizada por los europeos es a su vez causa y consecuencia de este proceso.

Las primeras manifestaciones de arte de tradición occidental aparecen en el nuevo continente con la Conquista y la cruenta expansión europea. El sincretismo que se inició a partir de este encuentro insertó una nueva tradición que venía desde el mundo clásico europeo. En el momento que se asentaba la colonización, en Europa transcurría la Contrarreforma católica, respuesta al surgimiento del protestantismo. El uso de las imágenes fue uno de los aspectos que este criticó a los católicos. Para contrarrestarla, la iglesia católica estableció en el Concilio de Trento una nueva política sobre el uso de las imágenes que exaltaba la propagación de la fe y su capacidad para conmover los sentidos. La propuesta se puso en práctica en estos reinos españoles de ultramar, los cuales experimentaron los vientos de la primera modernidad, si no tanto en la secularización de sus temas, al menos en el entramado de la experiencia visual. Por esta razón, en territorios como el Nuevo Reino de Granada, buena parte de la actual Colombia, el acto de pintar era una práctica controlada, generalmente llevada a cabo en talleres familiares donde se aprendía el oficio.

La sala Los primeros tiempos modernos trata de mostrar este primer proceso de modernidad desde la experiencia visual del Nuevo Reino de Granada conectado con la tradición europea. Un mundo moderno que impregna la experiencia sin abandonar la condición de lo religioso-católico. La experiencia visual colonial es el resultado de un cambio europeo en contacto con un entorno colonial hispánico, llamado a defender la tradición como último gran bastión del catolicismo. Esta ambigüedad define la pintura colonial, temas tradicionales permeados por las características de una primera modernidad. Sin embargo, esa colonia no se agotó con la independencia: marcó una forma de ver y sentir que se prolonga en la experiencia visual moderna y contemporánea. En la Colección de Arte del Banco de la República se han querido mostrar los rasgos de modernidad que conservan las obras coloniales, así como sus remanentes en el arte moderno y contemporáneo. Pese a que la mayor parte de la cultura visual colonial desarrolló temas religiosos, la elección de los mismos revela aspectos de la vida colonial. El pintor, como institución de visualización y observador de su sociedad, también narraba aquello que afectaba su orden social. Las expresiones artísticas estaban orientadas a cumplir una función específica dentro de la sociedad. Este es el sentido de los títulos de la sala, pues el arte enseñaba aspectos centrales de la doctrina o el dogma cristiano y proporcionaba pautas para el ordenamiento de la sociedad.

El arte pretendía conmover los sentimientos del devoto, también apoyaba la redención individual o mostraba formas de mortificar el cuerpo. Los rasgos de modernidad se revelan en los temas: La Sagrada Familia, por ejemplo, muestra el significativo avance de la conciencia de sí, del individualismo. En el siglo XVII apareció el imaginario de la familia moderna, el ideal de familia nuclear. Hasta entonces no había antecedentes medievales de este tipo de representación. La pintura contribuyó a generar este imaginario al ensalzar como modelo a la Familia de Nazaret. Por esta razón fue la escena más representada en la pintura colonial neogranadina. El tema de la familia se abrió en un abanico de posibilidades relacionadas: el matrimonio, la paternidad, la maternidad y el sentimiento moderno de la infancia. La cultura visual católica introdujo el novedoso tema de la "sagrada familia" como el modelo de virtudes que debía regir las relaciones sociales. Con él surgía el culto moderno a la infancia, se propagaba la importancia del matrimonio sacramental, la idea de la intimidad del hogar y la aparición del sentimiento moderno de la paternidad y la maternidad. La devoción colonial incentivó estas prácticas. La pintura manifiesta así la formación del "imaginario moderno", es decir, la capacidad que tuvo la cultura occidental de crear un conjunto de valores, comportamientos y preocupaciones sobre aquellos aspectos que eran considerados esenciales para la formación del orden social. Para enseñar lo irrepresentable, aquellas nociones abstractas o las que se les debían proporcionar cuerpo, la cultura barroca diseñó varias estrategias.

El "tema oculto" fue una de ellas para tratar complejos conceptos teológicos, como lo inmaculado, la trinidad, el misterio, o valores culturales como la obediencia y la fe. Detrás de lo evidente sensible que manifestaban las pinturas, es decir, aquello que se podía ver, se escondía un tema de meditación irrepresentable cuyo objetivo era ayudar al devoto a su salvación. Esto era posible gracias a la formación de la Devotio moderna -la oración mental, la meditación y el examen de conciencia-, nuevas experiencias para la conciencia occidental que estimulaban la percepción del individualismo y permitían que el sujeto viera más allá de sus propios sentidos, se "desengañara", una forma de lograr su salvación personal. La percepción de que los sentidos engañaban estaba anclada en la idea de las vanitas, con lo que se aludía a lo transitorio de la vida humana, la superficialidad de la belleza, la riqueza y el poder. Las pinturas y las esculturas eran artefactos emocionales dispuestos para la devoción. La obra debía tener efecto en el observador, debía mover los sentimientos, conmover para que de su meditación resultaran acciones. El dramatismo, la teatralización, eran esenciales para generar una reacción, razón por la cual la sociedad revelaba sus sentimientos en su propia producción visual. La vida era una puesta en escena y las imágenes el apoyo para descubrir cómo se engañan los sentidos. Las representaciones de la Pasión de Cristo, la dramatización de la vida de los santos o la revelación de los sentimientos en los rostros de la Virgen -el dolor, la aflicción, la ternura- que pronto proliferaron en la cultura colonial, tenían por objeto formar los sentidos de los devotos. Pero los sentidos estaban en un cuerpo, y este es uno de los grandes avances de la primera modernidad: "descubrir" el cuerpo no solo como el lugar del pecado. El mundo moderno heredó la idea medieval del cuerpo como materialidad impura. El desarrollo de las ciencias, los avances en la formación de la conciencia de alteridad, la aparición de las ideas higienistas, entre otros aspectos, permitieron que se fuera forjando una nueva conciencia de corporeidad.

El mundo católico hasta lo integró a lo místico: no podía haber contacto con Dios sino a través de la corporeidad. La espiritualidad barroca se enriqueció: trances, enfermedades y mortificaciones aparecieron en la escena. El cuerpo ya no era objeto de rechazo como en la Edad Media, ahora había que purificarlo a través del sufrimiento para salvarlo. Por esta razón la cultura barroca incentivó el culto al purgatorio o a los santos: modelos de cuerpos sufrientes y mortificados. Las imágenes del purgatorio representaban al conjunto de la Iglesia: lo triunfante (los santos) intercedía por lo purgante (los condenados) para beneficio de lo militante, el devoto observador de los imágenes. Como celebración expurgativa, el purgatorio acogía a todo el cuerpo social, lo que refleja la importancia del culto a este cuerpo místico. Por su aporte, la pintura de santos proponía modelos de imitación y enseñaba las recompensas que recibiría el cristiano: la contemplación de lo sagrado. Una característica común fue la representación de santos famosos por sus mortificaciones: santa Rosa de Lima, Francisco Javier o Pedro Alcántara. La importancia de que cualquier persona ejerciera la mortificación sobre el cuerpo se debía a la idea de que el cuerpo era una condición transitoria que había que purificar, y los santos enseñaban cómo hacerlo. Este conjunto de imágenes preparaba a los devotos para la lucha interior, para el combate a las pasiones que provenían de la naturaleza sensitiva, lo que encontraba su modelación final en la imitación de la Pasión de Cristo. La primera modernidad católica incentivó el culto a los santos porque ellos reflejaban un cuadro de emociones individuales. Al convertirlos en modelos de imitación, se comunicaba un conjunto de virtudes y valores específicos para esa sociedad. Para el efecto, las pinturas buscaban representar los movimientos del alma a través de las actividades del cuerpo, de manera que el devoto se "apropiara" del santo. Esto es lo que se llamaba "conformación afectiva". Pero además, los santos no solo formaban parte de una sistema de devociones, también cumplían una función social. Las sociedades modernas eran muy vulnerables a las pestes, a los desastres naturales, a las guerras. Y frente a una cultura que no tenía adecuados sistemas de higiene, mecanismos para prever los desastres o formas de protegerse de los conflictos humanos, los santos se ofrecían como alternativa. San Francisco de Borja y san Emigdio protegían a los devotos de los terremotos; Santa Rosa de Viterbo y San Roque, de las pestes, otros incentivaban la buena cosecha, como San Isidro Labrador. Y unos más revelaban el avance de la conciencia criolla, como san Juan Nepomuceno, conocido santo que fue martirizado por oponerse al poder del rey, actitud que poco a poco asumían los criollos coloniales. Bogotá.

El montaje actual

Con la intervención de cinco curadores externos y el equipo técnico de sus Museos, el Banco de la República presenta el nuevo montaje de su Colección de Arte. La propuesta propicia diálogos entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que confronta obras de distintos periodos históricos a fin de establecer diversas relaciones temáticas y estéticas entre ellas. Las 16 salas, que exhiben más de 600 obras de artistas que datan del siglo XV al XXI, abren al público el 26 de julio de 2013. La entrada es gratuita.

El cambio sustancial radica en la forma en que se presentará la Colección de Arte: en adelante serán cinco curadurías independientes, en las cuales obras colombianas, latinoamericanas e internacionales interactúan a fin de abordar los momentos históricos más representativos de la Colección. Para esto se convocó a algunos de los investigadores más sobresalientes del panorama artístico local: Beatriz González, Jaime Borja, Álvaro Medina, Carmen María Jaramillo, Sylvia Suárez, Carolina Ponce de León y Santiago Rueda Fajardo.

Así, por ejemplo, paisajes del francés Paul Gaugin y el colombiano Andrés de Santa María se contraponen a la idea contemporánea de paisaje del brasilero Vik Muniz; o la serie colonial de retratos de monjas coronadas se contrastan con el Homenaje a Santa Teresa (2009) de la performer serbia Marina Abramovic.

La primera curaduría recorre los siglos XVI al XVIII y enfatiza la relación de la América colonial con el mundo. Una investigación del historiador Jaime Borja que, entre otras obras, incluye Madona con Niño de Giovanni Francesco Maineri de 1497, la obra más antigua del nuevo montaje.

En julio de 2013, en el marco de las conmemoraciones de los 90 años del Banco de la República, abren las curadurías de la artista e investigadora Beatriz Gónzalez sobre el siglo XIX; la del investigador Álvaro Medina, que abarca la producción artística de 1910 a 1940; y una propuesta conjunta de las historiadoras del arte Carmen María Jaramillo y Sylvia Suárez que indaga la producción de 1950 a 1980.

Finalmente en los últimos meses de 2013 es abierta al pública la última de las curadurías, dedicada al arte joven (1980 - primeros años del siglo XXI), a cargo de los investigadores Carolina Ponce de León y Santiago Rueda. Esta se exhibe en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Otro de los cambios sustanciales radica en el número de obras expuestas: se pasó de las 280 que contemplaba el montaje anterior, a más de 800 piezas y cerca de 250 artistas en exhibición. Los formatos incluyen pintura, escultura, dibujos, grabado, fotografía, vídeo e instalaciones.

El nuevo montaje reúne un conjunto considerable de piezas históricas y representativas del arte colombiano, por ende a buena parte de los artistas más importantes de todas las épocas: Gregorio Vásquez de Arce (1638–1711), José Maria Espinosa(1796-1883), Ramón Torres Méndez (1809-1885), Andrés de Santa Maria (1860-1945), Alejandro Obregón (1920-1992), Enrique Grau (1920-2004), Fernando Botero (1932), Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004), Miguel Ángel Rojas (1946), Luis Caballero (1943-1995), Bernardo Salcedo (1939-2007), Antonio Caro(1950), Oscar Muñoz (1951), entre otros.

A nivel internacional cabe destacar artistas de la talla de: Jan Brueghel (llamado, "el joven") (1601-1678), Paul Gauguin (1848-1903), Pedro Figari (1861-1938), Armando Reverón(1889-1954), Rufino Tamayo(1899-1991), Joaquín Torres García (1874-1949), David Alfaro Siqueiro (1896-1974), Julio Alpuy (1919-2009), Wilfredo Lam (1902-1982), Julio Le Parc (1928), Jesús Rafael Soto (1923-2005), Carlos Cruz Díez (1923), Gyula Kosice (1924), Chuck Close (1940), Vik Muniz (1961), Marina Abramović (1946), entre otros.

Artistas presentes en la Colección de Arte (en orden alfabético)

A

Artistas de la colección de Arte (A)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Aalto, Alvar (Hugo Alvar Henrik Aalto) Kuortane - 1898 Helsinki - 1976 Finlandés
Abril, Julio Moniquirá, Boyacá - 1912 Moniquirá, Boyacá - 1979 Colombiana
Abularach, Rodolfo Guatemala - 1933 Guatemalteca
Acebedes, Héctor Nueva York - 1921 Colombo - Estadounidense
Acero de la Cruz, Antonio Santafé de Bogotá - Ca.1600 Santafé de Bogotá - Ca.1669 Colombiana
Acevedo Bernal, Ricardo Bogotá -1867 Roma - 1930 Colombiana
Acevedo, Luis
Acosta Forondona, Andrea
Acuña Tapias, Luis Alberto Suaita, Santander - 1904 Tunja, Boyacá - 1994 Colombiana
Aguade, Carmen Mexicana
Aguilar, Homero Pasto - 1953 Colombiana
Albarracín, Josefina
Alcántara Herrán, Pedro Cali - 1924 Colombiana
Aldor, Peter Budapest - 1904 Bogotá - 1976; activo en Colombia 1948 Húngaro - Colombiano
Alegría, Marcial San Sebastían, Lorica - Colombiana
Alpuy, Julio Tacuarembó - 1919 Nueva York - 2009 Uruguaya
Alÿs, Francis Antwerp - 1959 Belga
Álzate Gómez, Fredy Río Negro, Antioquia - 1975 Colombiana
Amaral, Jim (John James) Pleasanton - 1933 Estadounidense - Colombiano
Amaral, Olga de Bogotá - 1932 Colombiana
Amat, Frederic Barcelona - 1952 Española
American Bank Note Company, N.Y. Estados Unidos Estadounidense
Amorocho, Martha Cartagena - 1971 Colombiana
Angulo Cortés, Astrid Liliana Bogotá - 1974 Colombiana
Angulo, Muriel Cartagena - 1952 Colombiana
Antúnez, Nemesio Santiago - 1918 Santiago - 1993 Chilena
Apóstol, Alexander Barquisimeto, Venezuela - 1969 Venezuela Venezolana
Aquino, Humberto Lima - 1947 Peruana
Arad, Ron Tel Aviv - 1951 Israelí
Arango Diego y Zárate, Nirma Manizales - 1942 Colombiana
Arango Pérez, Débora Medellín - 1907 Envigado - 2005 Colombiana
Arango Uribe, Alberto Manizales - 1897 Ibagué - 1941 Colombiana
Arango, Diego Manizales - 1942 Colombiana
Arboleda, Alberto Popayán - 1925 Colombiana
Arias Gaviria, Fernando Armenia - 1963 Colombiana
Aristizábal, Jorge Julián Medellín - 1962 Colombiana
Ariza, Gonzalo Bogotá - 1912 Bogotá - 1995 Colombiana
Arjona, María José Bogotá - 1973 Colombiana
Arosemena, Justo Ciudad de Panamá - 1929 La Ceja - 2000 Panameña
Arturo, Felipe Colombiana
Astudillo Delgado, Éver Cali - 1948 Colombiana
Audivert, Eduardo Buenos Aires - 1931 Buenos Aires - 1998 Argentina
Auerbach, Frank Berlín - 1931 Alemana - Inglesa
Avellaneda, M. A
Ávila, Jaime 1996 Colombiana
Azout, Lydia Bogotá - 1942 Colombiana

B

Artistas de la colección de Arte (B)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Bacon, Francis Dublín - 1909 Madrid - 1992 Irlandesa
Bajardi, Mario Italiano
Balthus (Baltasar Klossowski de la Rola) París - 1908 Rossiniere - 2001 Francesa
Banco de Inglaterra
Baraya Gay, Alberto Bogotá - 1968 Colombiana
Barba, Ramón Colombiana
Barbosa, Consuelo Cali Colombiana
Barceló, Miquel Felanitx - 1957 Uruguaya
Barradas, Rafael Montevideo - 1890 Montevideo - 1929 Uruguaya
Barrera, Antonio Bogotá - 1948 París - 1990 Colombiana
Barrios, Álvaro Cartagena - 1945 Colombiana
Bartelsman, Gertjan Colombiana y Holandesa
Bartelsman, Jan La Haya - 1916 Colombiana y Holandesa
Battista, Ivano Di Roma Italiano
Baude, CH.
Beckmann, Max Leipzig - 1884 Nueva York - 1950 Alemana
Bedia, José La Habana - 1959 Cubana
Benítez, Darío Colombiana
Benjumea, Johny Alberto
Bernal, Delfina
Bertoia, Harry San Lorenzo - 1915 Nueva York - 1978 Italiana
Bohuot, Flor María Bello - 1949 Colombiana
Bolaño Vásquez, Elkin Barranquilla Colombiana
Bonevardi, Marcelo Buenos Aires - 1929 Córdoba - 1994 Argentina
Bonilla, Milena Bogotá - 1975 Colombiana
Bonnard, Pierre Fontenay-Aux-Roses - 1867 Le Cannet - 1947 Francesa
Borges, Jacobo Caracas - 1931 Venezolana
Borrero Álvarez, Ricardo Gigante - 1874 Bogotá - 1931 Colombiana
Botero, Fernando Medellín - 1932 Colombiana
Botero, Germán Fresno - 1946 Colombiana
Boucher, François París - 1703 París - 1770 Francesa
Boudin, Eugéne Honfleur - 1824 Deauville - 1898 Francesa
Braque, George Argenteuil-sur-Seine - 1882 París - 1963 Francesa
Breuer, Marcel Pécs - 1902 Nueva York - 1981 Húngara
Brizzi, Ary Avellaneda - 1930 Argentina
Brueghel, Jan (El Joven) Amberes- 1601 Amberes - 1678 Belga
Brueghel, Pieter, El Joven Bruselas - 1564 Amberes - 1637 / 38 Flamenca
Brunner, Magda Viena - 1920 Viena - 2012 Austriaca - Colombiana
Bucher, François Cali - 1972 Colombiana
Buraye, Denise Cali - 1965 Colombiana
Burne, Montener
Bursztyn, Feliza Bogotá - 1933 París - 1982 Colombiana
Bustos, Diógenes Colombiana

C

Artistas de la colección de Arte (C)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Caballero Holguín, Luis Bogotá - 1943 Bogotá - 1995 Colombiana
Caballero, Pilar Colombiana
Caillebotte, Gustave París - 1848 Gennevilliers - 1894 Francesa
Calder, Alexander Filadelfia - 1898 Nueva York - 1977 Estadounidense
Calderón, Marta Bogotá - 1960 Colombiana
Calle Gregg, Johanna Bogotá - 1965 Colombiana
Callot, Jacques Nancy - 1592 Nancy - 1635 Francesa
Calzadilla, Juan Altagracia de Orituco - 1931 Venezolana
Campuzano Rengifo, Margarita Colombiana
Cano Cardona, Francisco Antonio Yarumal - 1851 Bogotá - 1935 Colombiana
Cano, María Teresa Medellín - 1960 Colombiana
Cantoni, Ana Belén
Capelo, Justo
Cárdena, Michel (Miguel Cárdenas Rodríguez) Espinal - 1934 Colombiana y Holandesa
Cárdenas Arroyo, Juan Popayán - 1939 Colombiana
Cárdenas Arroyo, Santiago Bogotá - 1937 Colombiana
Cárdenas, Carolina Bogotá - 1903 Bogotá - 1936 Colombiana
Cárdenas, Leyla
Cárdenas, Marcela
Cardillo, Rimer Uruguaya
Cardona, Camilo Alberto Colombiana
Cardoso, María Fernanda Bogotá - 1963 Colombiana
Cardozo, Barbarita Bucaramanga - 1975 Colombiana
Caro Lopera, Antonio José Bogotá - 1950 Colombiana
Caro, Anthony Londres - 1924 Londres - 2013 Inglesa
Carvajal, Manuel Doroteo Valle de la Ceja - 1819 Rionegro - 1872 Colombiana
Casas, Humberto
Casco, Fredi
Caspicara Quito - 1723 Quito - 1776 Ecuatoriana
Castañeda Galeano, Leonel Mosquera - 1971 Colombiana
Castañeda, Antonio Colombiana
Castañeda, Natalia Colombiana
Castañeda, Walter Manizales - 1969 Colombiana
Castellanos Nañez, Oscar Mauricio Colombiana
Castillo, José Santiago del 1830 Colombiana
Castro, Carlos
Castro, Dicken Medellín - 1924 Colombiana
Caycedo, Carolina Colombiana
Cervantes, Eduardo Huánuco - 1950 Peruana
Cervantes, Miguel Ciudad de México - 1942 Mexicana
Chab, Víctor Buenos Aires - 1930 Argentina
Chagall, Marc Vitebsk - 1887 Saint Paul de Vence - 1985 Rusa y Francesa
Chaix, Louis Aubagne - 1744 1811 Francesa
Chikanobu, Toyohara 1832 / 34 1912 Japonesa
Christo (Christo Vladimirov Javacheff) Gabrovo - 1935 Búlgara y Estadounidense
Cionini, Trento Italiano
Close, Chuck Monroe - 1940 Estadounidense
Coelho Benjamin, Marcos Minas Gerais - 1952 Brasileña
Colectivo Maski
Colectivo Producciones invisibles (Adrián Villa y Carolina Pinzón)
Colorado López, Jesús Abad Medellín - 1967 Colombiana
Combariza, Marta Bogotá - 1958 Colombiana
Conlon, Donna
Constantino, Nicola Rosario - 1964 Argentina
Consuegra, Nicolás Bogotá - 1976 Colombiana
Conti, Miguel 1957 Argentina
Coronel, Cecilia Popayán - 1940 Colombiana
Corot, Jean Baptiste - Camille París - 1796 París - 1875 Francesa
Corrales Castro, María Teresa Medellín - 1969 Colombiana
Correa, Carlos Medellín - 1912 Cali - 1985 Colombiana
Cortés Mesa, Dionisio Chiquinquirá - 1863 Bogotá - 1934 Colombiana
Cortés, María Cristina Bogotá - 1949 Colombiana
Corzo, Gerson Enciso - 1973 Colombiana
Cossiau, Jan Joost Van 1660 1732 / 34
Courbet, Gustave (Jean-Désiré-Gustave Courbet) Ornans - 1819 La Tour de Pielz - 1877 Francesa
Cristancho Álvarez, Raúl Moniquirá - 1954 Colombiana
Cruz Diez, Carlos Caracas - 1923 Venezolana
Cruz, Fernando Bogotá - 1951 Colombiana
Cruz, Luis Eduardo Colombiana
Cruz, Mauricio Medellín - 1950 Colombiana
Cuartas, Gregorio San Roque - 1938 Colombiana
Cuellar, Teresa Bogotá - 1935 Colombiana
Cuevas, José Luis México, D.F. - 1934 Mexicana

D

Artistas de la colección de Arte (D)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Daguet, Pierre Auvernia - 1903 Cartagena - 1980 Francesa
Dalí, Salvador Figueras - 1904 Figueras - 1989 Española
Damast, Elba Pedernales - 1944 2005 Venezolana
Dana, Yves Alexandria - 1929 Egipcia
Daumier, Honoré - Victorin Marsella - 1808 Valmondois - 1879 Francesa
Dávila Ortiz, Sara
Caballero Holguín, Luis Bogotá - 1943 Bogotá - 1995 Colombiana
Daza, Beatriz Pamplona - 1927 Cali - 1968 Colombiana
Daza, Fabio Bogotá - 1949 Colombiana
De Chirico, Giorgio Vólos - 1888 Roma - 1978 Griega e Italiana
De Greñas, Rosalbina
De la Mora, Gabriel
De Portocarrero, Rosa P.
Degas, Edgar (Hilaire Germain Edgar De Gas) París - 1834 París - 1917 Francesa
Delacroix, Eugene) Charenton-Saint-Maurice - 1798 París - 1863 Francesa
Delgado, Cecilia Cartagena - 1941 Colombiana
Delgado, Juan Carlos Bogotá - 1973 Colombiana
Delvaux, Paul Antheit - 1897 Veurne - 1994 Belga
Dembo, Susyl Venezolana
Dempsey, Richard Ogden - 1909 Washington - 1987 Estadounidense
Derain, Andrés de
Díaz Forero, Carlos Bogotá - 1914 Colombiana
Díaz Giraldo, Hernán 1931
Díaz Polanco, Wilson Pitalito - 1961 Colombiana
Díaz Uribe, Alfonso Bogotá - 1955 Colombiana
Díaz Vargas, Miguel Bogotá - 1886 Bogotá - 1956 Colombiana
Dolmetsch, François Surrey- 1940 Colombiana e Inglesa
Domínguez del Castillo, Pío Santafé de Bogotá - 1780 1861 Colombiana
Drews Casas, Diana Bogotá - 1971 Colombiana
Duane Michals
Dubuffet, Jean Le Havre - 1901 París - 1985 Francesa
Dueñas, Danilo Cali - 1956 Colombiana
Duque, Adonay Coro - 1954 Venezolan
Duque, María Elena Cali Colombiana
Durán, Amelia
Durán, Ana Chima - 1934 Colombiana
Durán, Liliana Bogotá - 1949 Colombiana
Durand, A. B. Maplewood - 1796 Maplewood - 1886 Estadounidense
Dutary, Alberto Ciudad de Panamá - 1932 Ciudad de Panamá - 1998 Panameña

E

Artistas de la colección de Arte (E)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Eames, Charles y Ray Saint Louis - 1907 Saint Louis - 1978 Estadounidense
Echeverri, Clemencia Salamina - 1950 Colombiana
Echeverri, Juan Pablo Bogotá - 1978 Colombiana
Eames, Charles y Ray Saint Louis - 1907 Saint Louis - 1978 Estadounidense
Echeverry, Rafael Santa Rosa de Cabal - 1952 Bogotá - 1995 Colombiana
Eljaiek, Abdú Colombiana
Elrich, Leandro
Ernst, Max Brühl - 1891 París - 1976 Alemana
Escallón, María Elvira Londres - 1954 Colombiana e Inglesa
Escobar, Luis Fernando Medellín - 1958 Colombiana
Escobar, Marisol
Esparza, Alfonso Colombiana
Espinosa Prieto, José María Bogotá - 1796 Bogotá - 1883 Colombiana
Estes, Richard Kewanee - 1936 Estadounidense
Estrada, Leonel Colombiana
Estrada, Manuel Túquerres - 1929 Colombiana
Estramadoyro, Luis 1955 Peruana

F

Artistas de la colección de Arte (F)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Facundo, Rodrigo Ibagué - 1958 Saint Louis - 1978 Estadounidense
Fanjul, Margot (Margarita Azurdía) Antigua - 1932 1998 Guatemalteca
Felguérez, Manuel Zacatecas - 1928 Mexicana
Ferrari, León Buenos Aires - 1920 Argentina
Ferré, Felipe Bogotá - 1934 Colombiana y Francesa
Ferroni, Giovanni Ancona - 1853 Bogotá - 1898 Italiana y Colombiana
Figari Solari, Pedro Montevideo - 1861 Montevideo - 1938 Uruguaya
Figueroa, Gaspar de Mariquita - Ca. 1594 Bogotá - 1658 Colombiana
Figueroa, José Miguel Santafé de Bogotá - Siglo XIX Colombiana
Figueroa, Pedro José Santafé de Bogotá - Siglo 1770 Santafé de Bogotá - Siglo 1863 Colombiana
Flórez, Máximo Bucaramanga - 1979 Colombiana
Fonseca, Luis Socotá - 1928 Colombiana
Fontcuberta, Joan Barcelona - 1955 Española
Forcheimer, Elsa Colombiana
Foujita, Leonard Tsuguharu Tokio - 1886 Zúrich - 1968 Japonesa
Franco, Fernell Cali - 1942 Cali - 2006 Colombiana
Franco, Jaime Cali - 1963 Colombiana
Freud, Lucian Berlín - 1922 Londres - 2011 Alemana e Inglesa

G

Artistas de la colección de Arte (G)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Galaz, José de Activo 1700 - 1707 Español
Galindo, Regina José
Gallango, Marcos Activo 1700 - 1707 Maracay Venezolano
Galvis, Eddy Bucaramanga - 1952 Colombiano
Garabito, Ricardo Buenos Aires - 1932 Argentina
Garaicoa, Carlos La Habana - 1967 Cubana
Garay Caicedo Bogotá - 1849 Villeta - 1903 Colombiana
García del Campo, Pablo Antonio Santafé de Bogotá - 1744 Santafé de Bogotá - 1814 Colombiana
García Estrada, Carlos La Habana - 1967 Cubana
García Hevia, Luis Bogotá - 1816 Bogotá - 1887 Colombiana
García Ocejo, José Veracruz - 1928 Mexicana
García Romero, Victorino Santafé de Bogotá - 1791 Bogotá - 1870 Colombiana
García, Sair Barrancabermeja - 1975 Colombiana
García Vásquez, Fernando
Garduño, Flor México D.F. - 1957 Mexicana
Garzón Flórez, Luis Eduardo Bogotá - 1953 Colombiana
Gauguin, Paul París - 1848 Atuona - 1903 Francés
Gaulli, Giovanni Battista (Il Bacciccio) Génova- 1639 Roma - 1709 Italiana
Gauthier, León - Ambroise París - 1822 París - Ca. 1880 Francesa
Gaya, Ramón Murcia - 1910 Valencia - 2005 Española
Giacometti, Alberto Borgonovo - 1901 Coira - 1966 Suiza
Giangrandi, Umberto Pontedera - 1943 Italiana y Colombiana
Gil Villa, Aníbal Donmatías - 1932 Colombiana
Giraldo, Luis Hernando Pácora - 1946 Colombiana
Gómez Agudelo, Pedro Nel Anorí - 1899 Medellín - 1984 Colombiana
Gómez Campuzano, Ricardo Bogotá - 1891 Bogotá - 1981 Colombiana
Gómez Castro, José (Pepe Gómez) Bogotá - 1892 Bogotá - 1936 Colombiana
Gómez de Moreno, Beatriz Colombiana
Gómez de Rengifo, Margarita Colombiana
Gómez Escobar, Mauricio Bogotá - 1959 Colombiana
Gómez Jaramillo, Ignacio Medellín - 1910 Coveñas - 1970 Colombiana
Gómez Leal, Alejandro Activo en: 1919 - 1940 Colombiana
Gómez Quiroz, Juan Chilena
Gómez Restrepo, Jorge Alberto Medellín - 1961 Colombiana
Gómez, María Clara Bogotá - 1947 Chilena
Góngora Rojas, Juliana Colombiana
Góngora, Leonel Cartago - 1932 Boston - 1999 Colombiana
González Aranda, Beatriz Bucaramanga - 1938 Colombiana
González Camargo, Fídolo Alfonso Santafé de Bogotá - 1883 Sibaté - 1941 Colombiana
González Cerón, Óscar Bogotá - 1956 Colombiana
González Palma, Luis Ciudad de Guatemala - 1957 Guatemalteca
González, José Antonio Medellín - 1959 Colombiana
González, Julio Barcelona - 1876 París - 1942 Española
Granada Arango, Carlos Honda - 1933 Colombiana
Granada, Natalia Bogotá - 1967 Colombiana
Grass, Antonio Oiba - 1937 Colombiana
Grau Araújo, Enrique Cartagena - 1920 Bogotá - 2004 Colombiana
Greco, Emilio Catania - 1913 Roma - 1995 Colombiana
Grenaud, Henri París - 1830 París - 1893 Francesa
Greñas, Alfredo Bucaramanga - 1859 1849 Colombiana
Groot, José Manuel Santafé de Bogotá - 1800 Santafé de Bogotá - 1878 Colombiana
Gros, Jean Baptiste-Louis, Barón Ivry-sur-Saine- 1793 París - 1870 Francés
Gross, Carmela Sao Paulo - 1946 Brasileña
Grosz, George Berlín - 1893 Berlín - 1959 Alemana
Grous, Gambarino
Guardado, Ismael Zacatecas - 1942 Mexicana
Guayasamín, Oswaldo Quito - 1919 Baltimore - 1999 Ecuatoriana
Guerrero, Alfredo Cartagena - 1936 Colombiana
Guillaumin, Armand Moulins - 1841 Orly - 1927 Francés
Gurfein, Mario Buenos Aires - 1945 Argentina
Gutiérrez, Alberto Armenia - 1935 Colombiana
Gutiérrez, Elisa
Gutiérrez, Felipe Santiago Texcoco - 1824 Texcoco - 1904 Mexicana
Gutiérrez, Joaquín Mediados Siglo XVIII Comienzos Siglo XIX Neogranadino
Gutiérrez, Margarita Bogotá - 1951 Colombiana
Gutiérrez, Rangel Apartadó - 1962 Colombiana
Gutiérrez, Sonia 1944 Colombiana
Gutiérrez, Yolanda México D.F. - 1970
Guzmanruiz, Edgar Bogotá - 1969 Colombiana
GYS, M Francesa

H

Artistas de la colección de Arte (H)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Hagiwara, Hideo Yamanashi - 1913 2007 Japonesa
Hanne Gallo, Pedro Bogotá - 1930 Bogotá - 1968 Colombiana
Heim, Elías Cali - 1966 Colombiana
Hernández Gómez, Manuel Bogotá - 1928 Colombiana
Herrán, Álvaro Cali - 1937 Colombiana
Herrán, Juan Fernando Bogotá - 1963 Colombiana
Herrera, Arlés "Calarcá" 1934 Colombiana
Herrera, Zulay Venezolana
Hincapié, María Teresa Armenia - 1954 Bogotá - 2008 Colombiana
Hoffmann, Josef Moravia - 1870 Viena - 1956 Austriaca
Hokusai, Katsushika Tokio - 1760 Tokio - 1849 Colombiana
Hoyos, Ana Mercedes Bogotá - 1942 Colombiana
Huertas, Miguel Bogotá - 1959 Colombiana
Humboldt, Alexander Von Berlín - 1769 Berlín - 1859 Alemana e Inglesa
Hurtado Gómez, Olga
Hurtado López, Calos Mauricio

I

Artistas de la colección de Arte (I)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Ianelli, Arcángelo Sao Paulo - 1922 Sao Paulo - 2009 Brasilera
Iregui, Jaime Bogotá - 1956 Colombiana
Iturria, Ignacio Montevideo - 1949 Uruguaya
Iturbide, Graciela Ciudad de México - 1942 Mexicana

J

Artistas de la colección de Arte (J)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Jacanamijoy Tisoy, Carlos Jesús Santiago, Putumayo - 1969 Colombiana
Jaramillo Giraldo, Alipio Manizales - 1913 Manizales - 1999 Colombiana
Jaramillo González, María de la Paz Manizales - 1948 Colombiana
Jaramillo Mora, Lorenzo Hamburgo - 1955 Bogotá - 1992 Colombiana
Jaramillo Quijano, Catalina Medellín - 1981 Colombiana
Jaramillo, Luciano Manizales - 1938 Bogotá - 1984 Colombiana
Jaramillo, Oscar Medellín - 1947 Colombiana
Jiménez Villegas, Darío Ibagué - 1919 Ibagué - 1980 Colombiana
Jonic, Milos París - 1916 Caracas - 1999 Venezolana y Francesa
Jorge Macchi
Jorn, Asger Vejrun - 1914 Aarhus - 1973 Danesa
Joskowicz, Claudia Vejrun - 1914 Aarhus - 1973 Danesa
Junca, Humberto

K

Artistas de la colección de Arte (K)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Kandinsky, Wassily Moscú - 1866 Neuilly-sur-Seine - 1944 Rusa
Katz, Alex Brooklyn - 1927 Estadounidense
Kentridge, William Johannesburgo - 1955 Sudafricana
Kessel, Jan Van (El Viejo) Amberes - 1626 Amberes - 1679 Flamenca
Kingman, Eduardo Loja - 1913 Quito - 1997 Ecuatoriana
Kitaj, Ronald B. Cleveland - 1932 Los Ángeles - 2007 Estadounidense
Klee, Paul Münchenbuchsee - 1879 Muralto - 1940 Suiza
Klimt, Gustav Baumgarten - 1862 Viena - 1918 Austriaca
Kokoschka, Oskar Pöchlarn - 1886 Villeneuve - 1980 Austriaca
Kooning, Willem De Rotterdam - 1904 Long Island Holandesa
Kosice, Gyula Košice - 1924 Argentina y Húngara
Kuitca, Guillermo David Buenos Aires - 1961 Argentina
Kunimasa, Utagawa 1786 1864 Japonesa

L

Artistas de la colección de Arte (L)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Lagos, Miler Bogotá - 1973 Colombiana
Laigneau, Nicolas Ca. 1590 1660 Francés
Laignelet, Víctor Barranquilla - 1955 Colombiana
Lam, Wifredo Sagua la Grande - 1902 París - 1982 Cubana
Lamassonne, Karen Nueva York - 1954 Colombiana
Lara, Édison Cali - 1932 Colombiana
Laurens, Henri París - 1885 París - 1954 Colombiana
Le Corbusier (Pierre Jeanneret) La Chaux de Fonds - 1887 Cap Martin - 1965 Sueca y Francesa
Le Parc, Julio Mendoza - 1928 Argentina
Leal Córdoba, Santiago Andrés
Legarda, Bernardo de Quito Quito - 1773 Ecuatoriana
Léger, Fernand Argentan - 1881 Gif sur Yvette - 1955 Francesa
Lehner Sanclemente, Verónica
Lemaitre, Hernando Cartagena - 1924 Cartagena - 1970 Colombiana
León, Noé Ocaña - 1907 Barranquilla - 1978 Colombiana
León, Phanor Santiago de Cali - 1944 Colombiana
Leone Moyano, Óscar Ariguaní - 1975 Colombiana
Leoni, Ippolito (Leoni de Marsari) Ariguaní - 1975 Colombiana
Leone Moyano, Óscar 1616 1694 Italiana
Leroy
Lescher, Artur Ariguaní - 1975 Colombiana
Leone Moyano, Óscar Sao Paulo - 1962 Brasileña
Leudo Obando, Coriolano Bogotá - 1886 Villeta - 1957 Colombiana
Leufert, Gerd Memel - 1914 Caracas - 1998 Lituana - Venezolana
Lezaca, Jesús Alberto
Lipchitz, Jacques Druskininkai - 1891 Capri - 1973 Rusa
Lira, Benjamín Santiago - 1950 Chilena
Lizarazo, Luz Ángela Bogotá - 1966 Colombiana
Llanos, Luis de Valladolid - 1966 Bogotá - 1895 Española
Lleras Rojas, Alfredo Colombiana
Lleras, Camilo Bogotá - 1949 Colombiana
Llona, Ramiro Lima - 1947 Peruana
Londoño, Federico Medellín - 1955 Colombiana
Londoño Vélez, Luis Germán Medellín - 1961 Colombiana
Loochkartt, Ángel Barranquilla - 1993 Colombiana
López Carrasquilla, María Adelaida Medellín - 1970 Colombiana
López Meza, Nereo Cartagena - 1920 Colombiana
López Pavia, José Luis Española
López, María del Rosario Bogotá - 1970 Colombiana
López, María Fernanda Armenia - 1957 Colombiana
López, Mateo Bogotá - 1978 Colombiana
Los Carpinteros
Lozano, Margarita París - 1936 Colombiana
Lugo, Juan Manuel Bogotá - 1945 Colombiana
Lugo, Juan Manuel Bogotá - 1945 Colombiana
Luna, Luis Bogotá - 1958 Colombiana
Luppi, Alfredo Argentina

M

Artistas de la colección de Arte (M)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Mac Entyre, Eduardo Buenos Aires - 1929 Argentina
Mackintosh, Charles Rennie Glasgow - 1868 Londres - 1928 Inglesa
Madriñán, Jorge Cali - 1942 Colombiana
Maestro de la Adoración de Amberes Activo en 1520 - 1530 Flamenca
Maggi, Marco
Maillol, Aristide Banyuls sur Mer - 1861 Banyuls sur Mer - 1944 Francesa
Maineri, Giovanni Francesco Parma - Ca. 1460 1535 Italiana
Mancera, Alejandro Bogotá - 1975 Colombiana
Mancera, Juan Francisco Soatá - 1845 Colombiana
Manzu, Giacomo Bérgamo - 1908 Roma - 1991 Italiana
Manzur Londoño, David Neira - 1929 Colombiana
Marcelo Brodsky
Margolles, Teresa
Marini, Marino Pistoia - 1901 Milán - 1980 Italiana
Mark, Edward Walhouse Málaga - 1817 Norwood - 1895 Inglesa
Marquet, Albert Burdeos - 1875 París - 1947 Francesa
Marquéz Montoya, Judith Manizales - 1929 Bogotá - 1994 Colombiana
Martínez Benavides, Mario Fernando La Unión - 1972 Colombiana
Martínez Méndez, José Horacio Buga - 1961 Colombiana
Martínez, Dámaso Colombiana
Martínez, Rafael Santurce - 1939 Puertorriqueño
Mason, Raymond Birminghan - 1922 París - 2010 Inglesa
Mateus, Alfonso Bogotá - 1927 Colombiana
Matisse, Henri Le Cateau - Cambrésis - 1869 Niza - 1954 Francés
Matiz, Leo Aracataca - 1917 Bogotá - 1998 Colombiana
Matta, Roberto Santiago - 1911 Civitavechia - 2002 Chilena
Matto, Francisco Montevideo - 1911 Montevideo - 1995 Uruguaya
Mayer, Becky Bogotá - 1944 Colombiana
Mazotti, Vica
Mazuera Gómez, Diego Bogotá - 1950 Colombiana
Medoro, Angelino
Meira, Mónica Londres - 1949 Colombiana
Mejía Villa, Yairo Bogotá - 1947
Mejía, Catalina Bogotá - 1962
Mejía, Norman Cartagena - 1938 Barranquilla - 2012
Mendoza, Pantaleón Bogotá - 1860 Sibaté - 1910 Colombiana
Merino Puerta, Hernán Alfredo Bogotá - 1922 1973 Colombiana
Merino, Gloria Bogotá - 1960
Mesa, Yolanda Medellín - 1953
Meynier, Frederic Amiens - 1966 Francesa
Milton, Peter Lower Merion - 1930 Estadounidense
Minujín, Martha Buenos Aires - 1943 Argentina
Miró, Joan Barcelona - 1893 Palma de Mallorca - 1983 Española
Molinari Flóres, Luis Guayaquil - 1929 Quito - 1994 Ecuatoriano
Monet, Claude París - 1840 Giverny - 1926 Francesa
Monnier, Henry París - 1799 París - 1877 Francesa
Monroy, S.
Monsalve Álvarez, Edwin Alexander
Monsalve, Margarita Bogotá - 1948 Colombiana
Montilla Tinoco, Carmen Capacho - 1936 La Habana - 2004 Venezolana
Montoya Balen, Genoveva Ca. 1886 1914 Colombiana
Montoya, Eugenio Río Negro, Antioquia - 1858 Colombiana
Moore, Henry Castleford - 1898 Much Hadham - 1986 Inglesa
Morado Chávez, José Silao - 1909 Guanajuato - 2002 Mexicana
Morales Sequeira, Armando Granada - 1927 Miami - 2011 Nicaragüense
Morales, Darío Cartagena - 1944 París - 1988 Colombiana
Moran, Farah Provincia de los Ríos - 1909 Ecuatoriano
Morandi, Giorgio Bolonia - 1890 Bolonia - 1964 Italiana
Morelos Sandoval, Delcy Tierra Alta - 1967 Colombiana
Moreno, Eduard
Moros Urbina, Ricardo Nemocón - 1865 Colombiana
Motherwell, Robert Aberdeen - 1915 Provincetown - 1991 Estadounidense
Motta, Carlos
Muheim, Marielle Valliere Francesa
Muniz, Vik Sao Paulo - 1961 Brasilera
Muntadas, Antoni Barcelona - 1942 Española
Muñoz, Oscar Popayán - 1951 Francesa
Mutal, Lika 1939 Holandesa y Peruana

N

Artistas de la colección de Arte (N)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Nakatani, Carlos Ciudad de México - 1934 Ciudad de México - 2004 Argentina
Navarro, Rebeca Colombiana
Negreiros, María Teresa Amazonas - 1930 Brasilera
Negret Dueñas, Édgar Popayán - 1920 Colombiana
Negretti, Jacopo - Palma Il Giovane Venecia - 1548 Venencia - 1628 Italiana
Neto, Ernesto
Nicholson, Benjamin Denham - 1894 Denham - 1982 Inglés
Nirma Zárate
Nissen, Brian Londres - 1939 Inglesa y Mexicana
Nolde, Emil Schleswing, Nold - 1929 Neuekirchen, Seeb´ll - 1956 Alemana
Novoa, Leopoldo Pontevedra - 1919 París - 2012 Española y Uruguaya
Novoa, Leopoldo Pontevedra - 1919 París - 2012 Española y Uruguaya
Núñez Borda, Luis Santafé de Bogotá - 1872 La Mesa - 1970 Colombiana
Núñez del Prado, Marina La Paz - 1908 Lima - 1995 Boliviana
Núñez, Rubén Valencia - 1930 Caracas - 2012 Venezolana

O

Artistas de la colección de Arte (O)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Obando, Soledad Colombiana
Obregón Rosés, Alejandro Barcelona - 1920 Cartagena - 1992 Colombiana y Española
Obregón, Beltrán Barcelona - 1964 Colombiana y Española
Obregón, Juan Colombiana
Ocampo, Miguel Ángel Buenos Aires - 1922 Argentina
Ochoa, Tomás
Ocre, Luis Colombiana
Opazo Cartes, Mario Elías Tome - 1969 Chilena
Opazo, Rodolfo Santiago - 1935 Chilena
Oramas, Fernando Bogotá - 1924 Colombiana
Ortiz, Bernardo 1972
Ortiz, Jorge Medellín - 1948
Ortiz, Rafael Bogotá - 1960 Colombiana
Osorio, Jaime Bogotá - 1945 Colombiana
Ospina Cano, Gloria Vélez Colombiana
Ospina Restrepo, Marco Bogotá - 1960 Colombiana
Ospina Villalba, Lucas Bogotá - 1971 Colombiana
Ospina, Germán Nadín Bogotá - 1960 Colombiana
Ospina, Viki Barraqnuilla - 1948 Colombiana
Ossaba, Mario Medellín - 1946 Colombiana
Otero, Alejandro El manteco - 1921 Caracas - 1990 Venezolana


P

Artistas de la colección de Arte (P)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Pacheco Rivas, Julio Caracas - 1953 Venezolana
Pacheco, María Luisa La paz - 1919 Nueva York - 1982 Boliviana
Páez Vilaró, Carlos Montevideo - 1923 Uruguaya
Paiva, Rolando 1942 París - 2003 Francesa y Paraguaya
Palacios, Ana Patricia Medellín - 1961 Colombiana
Pantoja, Oscar Oruro - 1925 Tarija - 2009 Boliviana
Páramo Ortiz, Santiago S.J. Bogotá - 1841 Bogotá - 1915 Colombiana
Páramo Tirado, Roberto Medellín - 1859 Fusagasugá - 1939 Colombiana
Pardo Corredor, Jaime Bogotá - 1928 Colombiana
Pardo, Mercedes Caracas - 1921 Caracas - 2005 Venezolana
París, Nicolás
Parra, Luis Ernesto Bucaramanga - 1926
Parra, Luis Ernesto Cúcuta - 1937 Colombiana
Paz, Luis Cúcuta - 1937 Colombiana
Paz, Manuel María Almaguer - 1820 Bogotá - 1902 Colombiana
Peire, Luc Brujas - 1916 París - 1994 Belga
Peláez Galeano, Luis Fernando Jericó - 1945 Colombiana
Peláez, Amelia Las Villas (Villaclara) Yaguajay - 1896 La Habana - 1968 Cubana
Peluffo, Martha Buenos Aires - 1948 Buenos Aires - 1979 Colombiana
Peña, Rolando Caracas - 1942 Venezolana
Peñarette, Álvaro Bogotá - 1952 Colombiana
Pérez Correa, Mateo
Pérez Mexía, Juan Bogotá - 1952 Colombiana
Pérez, Dioscórides Dosquebradas - 1950 Colombiana
Pérez, Martha María La Habana - 1959 Cubana
Pérez, Régulo Caicara del Orinoco - 1929 Venezolana
Pestaña, Baldomero Lugo - 1918 Peruana
Picasso, Pablo Málaga - 1881 Mougins - 1973 Española
Piñeres Herrera, Alfredo Caratagena - 1957 Colombiana
Piranesi, Giovanni - Battista Mozano di Mestre - 1720 Roma - 1778 Italiana
Pissarro, Camille Saint Thomas - 1830 París - 1903 Francés
Planel, Carlos Barcelona - 1927 Española
Polesello, Rogelio Buenos Aires - 1932 Buenos Aires - 2014 Argentina
Poliakoff, Serge Moscú - 1906 París - 1969 Rusa
Ponce de León, Ignacio Bogotá - 1950 Colombiana
Porras De Child, Cecilia Cartagena - 1920 Cartagena - 1971 Colombiana
Porras, José Antonio Bogotá - 1950 Colombiana
Portocarrero, René La Habana - 1912 La Habana - 1985 Cubana
Posada Pernikoff, Pablo Pamplona- 1964 Francesa y Colombiana
Posada, Gloria Medellín - 1967 Colombiana
Posada, Libia Medellín - 1959 Colombiana
Posso Rosero, Martha Cecilia La Victoria - 1967 Colombiana
Potes, Ricardo Cali - 1953 Colombiana
Pradilla, Eduardo Cali - 1960 Colombiana
Price, Henry Londres - 1819 Nueva York - 1863 Inglesa
Prieto, Alberto

Q

Artistas de la colección de Arte (Q)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Quijano Acero, Alfonso Bogotá - 1927 Colombiana
Quiette, Alcedo Italiana
Quijano Acero, Alfonso Bogotá - 1927 Colombiana
Quijano, Pedro Alcántara Bogotá - 1878 Colombiana
Quintero, Nerio Venezolana

R

Artistas de la colección de Arte (R)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Rabinovich, Raquel 1929 Argentina
Ramírez Beltrán, Delio Tocaima - 1882 Madrid - 1968 Colombiana
Ramírez Fajardo, Alfonso Ubaté - Ca. 1910 Bogotá Colombiana
Ramírez Gaviria, Andrés Bogotá - 1975 Colombiana
Ramírez Villamizar, Eduardo Pamplona - 1923 Bogotá - 2004 Colombiana
Ramírez, Diva Teresa Bogotá - 1945 Colombiana
Ramírez, Luis A. Colombiana
Ramírez, Martha Lucía Medellín - 1957 Colombiana
Ramírez, Saturnino Socorro - 1946 Socorro - 2002 Colombiana
Ramos Moreno, Leonardo 1980 Colombiana
Ramos, Luis Benito Guasca - 1899 Bogotá - 1955 Colombiana
Rauschenberg, Robert Port Arthur - 1925 Tampa- 2008 Estadounidense
Ravassa, Gerardo Colombiana
Rayo Reyes, Omar Roldanillo - 1928 Palmira 2010 Colombiana
Reisewitz, Caio Sao Paulo - 1967 Brasilera
Rendón Sierra, Augusto Medellín - 1933 Colombiana
Rendón Tobón, Fabián Bello - 1953 Medellín - 2000 Colombiana
Rendón, Ricardo Rionegro - 1894 Bogotá - 1931 Colombiana
Rengifo Muñoz, Luis Ángel Almaguer - 1906 Bogotá - 1986 Colombiana
Renoir, Pierre Auguste Limoges - 1841 Cagnes Sur Mer - 1919 Francesa
Restrepo Rivera, José Medellín - 1886 Medellín - 1958 Alemana y Colombiana
Restrepo, Ernesto Montería - 1960 Colombiana
Restrepo, José Alejandro París - 1959 Colombiano
Restrepo, Tulio Medellín - 1958 Colombiana
Reverón, Armando Caracas - 1889 Caracas - 1954 Alemana y Colombiana
Reyes, Emma Bogotá - 1919 París - 2003 Colombiana
Reyes, Miguel Ángel Cali - 1953 Colombiana
Riballier, Henry
Richter, Leopoldo Gross Auheim - 1896 Bogotá - 1984 Alemana y Colombiana
Rico Salas, Marco Alejandro Ibagué - 1957 Colombiana
Rietveld, Gerrit Thomas Utrech - 1888 Utrech - 1964 Holandesa
Rincón, Alberto Colombiana
Ríos, Miguel Ángel Catamarca - 1943 Argentina
Ripley, Geo Dominicana
Rivera Garcés, Augusto Bolívar - 1922 Bogotá - 1982 Colombiana
Robledo Kaiser, Victor Abelardo Bogotá - 1949 Colombiana
Robles, Luis Fernando Bogotá - 1923 Colombiana
Roca, Rafael
Rocha, Jorge Bogotá - 1949 Colombiana
Roda, Juan Antonio Valencia - 1921 Bogotá - 2003 Colombiana
Rodón, Francisco San Sebastián - 1934 Colombiana
Rodríguez Acevedo, José Tunja - 1907 Bogotá - 1981 Colombiana
Rodriguez Amaya, Fabio Colombiana
Rodríguez Corredor, Manuel Humberto
Rodríguez Mendoza, Federico Zipaquirá - 1871 Zipaquirá - 1941 Colombiana
Rodríguez Parra, Hena Bogotá - 1904 Bogotá - 1997 Colombiana
Rodríguez, Daniel Fusagasugá - 1904 Bogotá - 2001 Colombiana
Rodríguez, Ofelia Barranquilla - 1946 Colombiana
Rojas González, Carlos Facatativá - 1933 Bogotá - 1997 Colombiana
Rojas, Miguel Ángel Bogotá - 1946 Colombiana
Rojas, Óscar Medellín - 1946 Colombiana
Rojas, Óscar Medellín - 1930 Colombiana
Rojo, Vicente Barcelona - 1932 Mexicana
Roldán Jaramillo, Luis Fernando Cali - 1955 Colombiana
Rojo, Vicente Barcelona - 1932 Mexicana
Romero, Juan Manuel México - 1960 Mexicana
Roncancio, Luis Onzaga - 1946 Colombiana
Rosa, Juan Manuel de La Zacatecas - 1945 Mexicana
Rosario Umaña
Rosselli, Matteo Florencia - 1578 Florencia - 1650 Italiana
Rouault, George París - 1871 París - 1874 Francesa
Roulin, François Désiré Rennes - 1796 París - 1874 Francesa
Rozo, Rómulo Bogotá - 1899 Mérida - 1964 Colombiana
Rueda, Ana María Ibagué - 1954 Colombiana
Ruíz Linares, Jorge Tunja - 1922 Colombiana
Ruyan, Pablo Ciudad de Panamá - 1933 Madrid - 2002 Panameña

S

Artistas de la colección de Arte (S)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Sacco, Graciela Chañar Ladeado - 1956 2017 Argentina
Sáenz, Rafael Rio Negro - 1910 Medellín - 1998 Colombiana
Salamanca Núñez, Daniel
Salas Pérez, Antonio Quito - 1795 Quito - 1858 Ecuatoriana
Salas Silva, Carlos Augusto Pitalito - 1957 Colombiana
Salas, Rafael Quito - 1828 Quito - 1906 Ecuatoriana
Salazar Arenas, Carlos Alberto Bogotá - 1973 Colombiana
Salazar Camero, Carlos Eduardo Bogotá - 1957 Colombiana
Salazar, Adriana
Salazar, Rodrigo Bogotá - 1958 Colombiana
Salcedo Gutiérrez, Doris Inés Bogotá - 1958 Colombiana
Salcedo, Bernardo Bogotá - 1939 Subachoque - 2007 Colombiana
Salcedo, Helio Chaparral - 1952 Colombiana
Salinas, Baruj La Habana - 1935 Cubana
Samonte, Rodolfo Manila - 1941 Filipina
Sambolín, Nelson Salinas - 1944 Puertorriqueña
Samper, Adolfo Bogotá - 1905 Bogotá - 1987 Colombiana
Samudio, Antonio José Bogotá - 1914 Español
Sánchez Toda, Alfonso Madrid - 1944 Española
Sánchez Barbosa, Saúl Giovanny Bogotá - 1977 Colombiana
Sánchez Camargo, Teresa Santa Marta - 1957 Colombiana
Sánchez Lalinde, Manuel Bogotá - 1974 Colombiana
Sánchez Martínez, Enrique Bogotá - 1937 Ibibiza - 1979 Colombiana
Sánchez, Emilio Camagüey - 1921 Nueva York - 1999 Cubana
Sánchez, Liliana Bogotá - 1979 Colombiana
Sandoval, Rosemberg
Sanín, Fanny Bogotá - 1935 Colombiana
Santa María, Andrés de Bogotá - 1860 Bruselas - 1945 Colombiana
Santa, Carlos Bogotá - 1957 Colombiana
Santibáñez
Santos Figueroa, José Santafé de Bogotá - 1817 Santafé de Bogotá - Ca.1875 Colombiana
Sargent, Freda Londres Colombiana e Inglesa
Sauret, Nunik Ciudad de México Mexicana
Sebastian, Mercedes Barcelona Española
Seguí, Antonio Córdoba - 1934 Argentino
Serna, José Fredy Medellín - 1971 Colombiana
Serra, Richard
Shunchosai Japonesa
Silva Rubio, Gabriel Bogotá - 1955 Colombiana
Silva Santamaría, Guillermo Bogotá - 1922 Bogotá - 2007 Colombiana
Silva, Édgar Ocaña - 1944 2000 Colombiana
Silva, Jorge Girardot - 1941 1987 Colombiana
Silveira, Regina Porto Alegre - 1939 Brasileña
Sinclair, Alfredo Ciudad de Panamá - 1915 Panameña
Siqueiros, David Alfaro Chihuahua - 1896 Cuernavaca - 1974 Mexicana
Sisley, Alfred París - 1839 Moret sur Loing - 1899 Francesa
Sojo, Alberto Barranquilla - 1956 Colombiana
Solari, Hércules Argentina
Solari, Luis Alberto Fray Bentos - 1918 Montenvideo - 1993 Uruguaya
Sopó, Miguel Zipaquirá - 1918 Colombiana
Soto, Jesús Rafael Ciudad Bolívar - 1923 París - 2005 Venezolana
Soutine, Chaim Smilovich - 1893 París - 1943 Rusa
Sparza M. Colombiana
Suárez Londoño, José Antonio Medellín - 1955 Colombiana
Suárez, Alfonso
Szyszlo, Fernando de Barranco - 1934 2017 Peruana

T

Artistas de la colección de Arte (T)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Tábara, Enrique Guayaquil - 1930 Ecuatoriana
Tafur, Alicia Cali - 1934 Colombiana
Takahashi, Rikio Tokio - 1917 1999 Japonés
Takehisa, Yumeji Oku - 1884 Tokio - 1934 Japonesa
Tamayo, Pablo 1973 Colombiana
Tamayo, Rufino Oaxaca - 1899 México, D.F - 1991 Mexicana
Tápies, Antonio Barcelona - 1923 Barcelona - 2012 Española
Tarazona, Jaime 1975
Tatis Ahumada, José Gabriel Cartagena - 1833 Santafé de Bogotá - 1884 Colombiana
Tavera, Patricia Bogotá - 1947 Colombiana
Tejada Sáenz, Hernando Pereira - 1920 Cali - 2011 Colombiana
Tejada, Lucy Pereira - 1920 Cali - 2011 Colombiana
Teuta Echeverri, María Angélica Medellín - 1985 Santafé de Bogotá - 1884 Colombiana
Thonet, Michael Boppard - 1796 Viena - 1871 Austriaca y Alemana
Tiepolo, Giovanni Battista Venecia - 1696 Madrid - 1770 Italiano
Tobey, Mark Centerville - 1890 Basilea - 1976 Estadounidense
Tobón Mejía, Marco Santa Rosa de Osos - 1876 París - 1933 Colombiana
Toledo, Francisco Juchitán - 1940 Mexicana
Toloza, José Germán Bucaramanga - 1962 Colombiana
Torres García, Joaquín Montevideo - 1874 Montevideo - 1949 Uruguaya
Torres Medina, Francisco
Torres Méndez, Ramón Santafé de Bogotá - 1809 Santafé de Bogotá - 1885 Colombiana
Torrijos Ricaurte, Lucas Espinal - 1814 Bogotá - Ca. 1890 Colombiana
Torroja, Enrique Buenos Aires - 1934 Buenos Aires - 2001 Argentina
Toulouse Lautrec, Henri Marie de Albi - 1864 Burdeos - 1901 Francesa
Tovar, Fernando Barranquilla Colombiana
Toxicómano Colombiana
Toyota, Yutaka Yamagata - 1931 Japonesa y Brasileña
Triana, Jorge Elías San Bernardo - 1921 Cartagena - 1999 Colombiana
Troya Jaramillo, Rafael Ibarra - 1845 Ibarra - 1920 Ecuatoriana
Trujillo Magnenat, Sergio Manzanares - 1911 Bogotá - 1999 Colombiana
Turriago, Hernando Bogotá - 1923 Bogotá - 1997 Colombiana

U

Artistas de la colección de Arte (U)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Uhía, Fernando Bogotá - 1967 Colombiana
Urbach, José 1940 Polaca
Urdaneta, Alberto Bogotá - 1845 Bogotá - 1887 Colombiana
Uribe Holguín, Santiago Bogotá - 1957 Colombiana
Uribe, Gloria 1948 Colombiana
Uribe, Juan Camilo Medellín - 1945 Medellín - 2005 Colombiana
Urquijo Burgos, Lissette del Rosario Colombiana
Urrutia Holguín, Sofía La Paz - 1912 Bogotá - 2002 Colombiana y Boliviana

V

Artistas de la colección de Arte (V)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Valdés, Manolo Valencia - 1942 Española
Valencia Rey, Jorge Quibdó - 1933 Colombiana
Valencia, Jaime Colombiana
Valenzuela, Carlos Bogotá - 1876 Bogotá - Ca. 1932 Colombiana
Vallejo, Jesusita
Van Dongen, Kees Róterdam - 1877 Mónaco - 1968 Holandesa
Vanegas, Ramón Cali - 1950 Colombiana
Varela, Víctor Maracaibo - 1927 Venezolana
Vargas Figueroa, Baltasar de Santafé de Bogotá - 1629 Santafé de Bogotá - 1667 Colombiana
Vari, Sophia Atenas - 1940 Colombiana
Vásquez de Arce y Ceballos, Gregorio Santafé de Bogotá - 1638 Santafé de Bogotá - 1711 Colombiana
Vayda, Ronny Medellín - 1954 Colombiana
Vejarano, Gustavo San Antonio - 1952 Colombiana
Velamazan, Carlos Española
Velandia, Alberto Colombiana
Velásquez Casas, Camilo Cali Colombiana
Velásquez, Rodolfo Santiago de Cali - 1939 Colombiana
Vélez Covo, Bibiana Cartagena - 1956 Colombiana
Vélez Salamanca, Santiago Medellín - 1972 Colombiana
Vélez Vélez, Eladio Itagüi - 1897 Medellín - 1967 Colombiana
Vélez, Guillermo Armenia - 1955 Colombiana
Vélez, Martha Elena Medellín - 1939 Colombiana
Vélez, Rodolfo Cali - 1955 Colombiana
Vellojín, Manolo Barranquilla - 1943 Bogotá - 2013 Colombiana
Verenzuela, Oswaldo Caracas - 1947 2011 Venezolana
Vergara, Nelson Villavicencio - 1968 Colombiana
Vieco, María Teresa Bogotá - 1953 Colombiana
Villa Doutreligne, Esteban Medellín - 1962 Colombiana
Villa, Emiliano Colombiana
Villa, María Guarne - 1909 Medellín - 1991 Colombiana
Villacís, Aníbal Colombiana
Villalobos, Marco Tulio Cali - 1910 Calil - 1990 Colombiana
Villar, Hernando Del Santa Marta - 1944 Bogotá - 1984 Colombiana
Villegas López, Armando Pomabamba - 1928 Colombiana y Peruana
Viteri Paredes, Oswaldo Ambato - 1931 Ecuatoriana
Viteri, Alicia Pasto - 1946 Colombiana
Vroyé, J. Belga
Vuillard, Edouard Cuiseaux - 1868 La Baule - 1940 Francesa

W

Artistas de la colección de Arte (W)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
W. Holl - M. N. Bate
Weger, A. Alemana
Weihmuller, Ivel 1954 Argentina
Welliver, Neil Millville - 1929 Belfast - 2005 Estadounidense
Wiedemann, Guillermo Múnich - 1905 Key Biscayne - 1969 Alemana y Colombiana
Wolls o Wells

X

Artistas de la colección de Arte (X)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Xul Solar, Alejandro Buenos Aires - 1887 Buenos Aires - 1963 Argentina

Y

Artistas de la colección de Arte (Y)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Yáñez Piumarta, Adrián Santiago - 1887 Bogotá - 1948 Chilena

Z

Artistas de la colección de Arte (Z)
Nombre Fecha y lugar de nacimiento Fecha y lugar de fallecimiento Nacionalidad
Zaccagnini, Carla
Zalamea Traba, Gustavo Bogotá - 1951 Manaos - 2011 Colombiana
Zamora, Jesús María Miraflores - 1871 Bogotá - 1948 Colombiana
Zapata Hurtado, Hugo La Tebaida - 1945 Colombiana
Zárate, Nirma Bogotá - 1936 Bogotá - 1999 Colombiana
Zerda, Eugenio Santafé de Bogotá - 1878 Bogotá - 1945 Colombiana
Zevallos, Sergio
Zitman, Cornelis Leiden - 1926 Venezolana y Holandesa
Zerda, Eugenio Santafé de Bogotá - 1878 Bogotá - 1945 Colombiana
Zevallos, Sergio
Zorbar Sánchez, Ícaro Bogotá - 1977 Colombiana
Zorrilla, Angélica María 1980 Colombiana
Zuluaga, María Fernanda Bogotá - 1969
Zwelhof

Algunos links de interés en la Biblioteca Virtual

Proyecto especial: Una mirada a la Colección de Arte del Banco de la República. Página web que reúne obras de la Colección de Arte del Banco de la República. Este recorrido presenta perspectivas frente a la creación artística que se ubican entre el siglo XVI y comienzos del siglo XXI.

Lea la antología de "Textos sobre la Colección de Arte del Banco de la República". El libro presenta textos breves sobre obras colombianas, entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XXI, que pertenecen a la Colección de Arte del Banco de la República. Además, contiene bibliografía sobre cada uno de los artistas y una selección de citas de críticos sobre las piezas.

Lea el libro "Inicios del Arte Moderno en Colombia", editado por el Banco de la República, y con reseñas sobre Enrique Grau, el aporte de la mujer y de los extranjeros, entre otros.

Consulte la guía de estudio de la exposición "Salón de Arte Moderno: 50 años de arte en la Blaa".

Enlaces Externos

  • [1] Acerca de la Colección de Arte del Banco de la República.
  • [2]Una mirada a la colección - multimedia interactivo.



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